Ingrid Bachmann

Ingrid Bachmann
Ingrid Bachmann.jpg
Urodzić się 1958 (wiek 64–65 lat)
Londyn, Ontario, Kanada
Narodowość kanadyjski
Znany z multidyscyplinarne prace instalacyjne, czerpiące z dziedziny tkaniny, rzeźby i sztuki kinetycznej

Ingrid Bachmann (ur. 1958) to kanadyjska artystka współczesna mieszkająca w Montrealu, znana głównie ze swoich interaktywnych rzeźb kinetycznych, które łączą technologię i zwykłe przedmioty codziennego użytku. Jej prace były wystawiane w całej Kanadzie i na arenie międzynarodowej w Stanach Zjednoczonych, Peru, Brazylii, Niemczech, Belgii, Szkocji, Australii i na Kubie. Wystawy obejmują 11. Biennale w Hawanie (Kuba), Biennale w Quebecu, Manifestation d'art International 6 (Kanada), Flesh of the World (Kanada), Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA) oraz Lab 30 (Niemcy) .

O

Ingrid Bachmann znana jest z multidyscyplinarnych instalacji, czerpiących z tkanin, rzeźby i sztuki kinetycznej. Jej prace często wykorzystują technologię. Ale, jak JR Carpenter : „Większość prac Bachmann nad technologią miała na celu jej demistyfikację, humanizację, rozebranie do najistotniejszych elementów, a następnie powieszenie historii na tych nagich kościach. Użyła kawałków włóczki, aby zmapować internet kable podmorskie, wykorzystywały krosno komputerowe do „drukowania” aktywności sejsmicznej, oferowały gigantyczne igły dziewiarskie jako interfejs użytkownika z komputerem”.

W artykule w Canadian Art Magazine Terence Sharpe pisze: „Pracę Ingrid Bachmann można odczytać jako mapowanie ewolucji społecznych i technologicznych. Próbuje ujarzmić wyobcowanie nowych mediów i przywrócić je do bardziej cielesnej bazy”.

Biografia artystki Bachmann na wystawę „The Patient” w Sydney w Australii (2016) opisuje jej prace jako istniejące „na skrzyżowaniu tego, co technologiczne, generatywne, performatywne i cielesne”.

Wybrane prace

Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes) ”to kinetyczna grafika, która obejmuje 27 par butów zebranych z różnych używanych i używanych sklepów. Każdy but ma przymocowany czubek i piętę używany w stepowaniu. Buty poruszają się lub tańczą niezależnie od siebie. Mechaniczny ruch stukania jest tworzony za pomocą solenoidów (rurowych czujników magnetycznych), które poruszają się w górę i w dół po aktywacji przełącznikiem. Każdy przełącznik, w sumie 52, jest kontrolowany przez mikrokontroler i oprogramowanie, które aktywuje sekwencję stukanie butami”.

Pelt (Bestiariusz) – „Często miałem wrażenie, że technologia jest naga, że ​​odeszła od swoich zwierzęcych korzeni. W Pelt (Bestiariusz) chcę przywrócić technologię cyfrową jej futro: przywrócić bestialstwo i bałagan świata z powrotem do sfery technologii cyfrowej i kontynuować moją pracę nad ugruntowaniem doświadczenia cyfrowego w sferze materialnej i przemyśleć na nowo podziały na ludzi/maszyny/zwierzęta Pelt (Bestiariusz) to seria sześciu kinetycznych i interaktywnych rzeźb oraz pięć wielkoformatowe rysunki, które służą jako portrety bestii. Każda praca ma swój własny charakter i zachowanie - niektóre reagują na obecność człowieka, inne poruszają się z własnej woli."

Portable Sublime – W tej instalacji Ingrid Bachmann używa walizek, aby umożliwić widzom wejście do „przestrzeni prowizorycznego cudu. Kiedy walizki są otwierane, mają miejsce różne zdarzenia. Każda walizka jest własną, małą instalacją z własną narracją”.

Dylemat Pinokia bada „niespokojny związek między opowiadaniem historii a opowiadaniem kłamstw. Interesują mnie historie, które opowiadamy jako jednostki i jako kultury, oraz skrzyżowanie kłamstw i opowieści, faktów i fikcji. Elementy obejmują rosnący nos i seria machających klejnotami języków”.

Wybrane wystawy

Angry Work - Mensonges et colère, Galerie Art Mûr, Montreal, Kanada, 2017

Ciała hybrydowe, Kunstkraftwerk, Lipsk, Niemcy, 2016

Kontrapunkt, Galerie Art Mûr, Montreal, Kanada, 2015

Serca i umysły, Hannah Maclure Centre, Dundee, Szkocja, 2015

Ciało świata, Doris McCarthy Gallery, Toronto, Kanada, 2015

Despertar/Éveil/Alive, Groupe Molior/Sesc Santana, São Paulo, Brazylia, 2014

Biennale w Hawanie, Hawana, Kuba, 2012

Biennale w Quebecu, Manif d'art, 2012

Lab 30, Augsburg, Niemcy, 2010

Transit/Transitions, Galerie du Centro Cultural Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, 2007

Zoo, Interaccess Gallery, Toronto, Kanada, 2007

Portable Sublime, Optica Gallery, Montreal, Kanada, 2003

Hôpital, Galerie Articule, Montreal, Kanada, 2001

Nomad Web: Sleeping Beauty Wakes, Walter Phillips Gallery, Banff, Kanada, 1993-95

Opowieści berlińskie, Centrum Banff lub Galeria, Muzeum Włókiennictwa, Kanada, 1991-3

Inny

Bachmann jest profesorem pracowni artystycznej na Uniwersytecie Concordia . w Montrealu. Była członkiem-założycielem Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts i jest dyrektorem Instytutu Życia Codziennego. Przed Concordią wykładała w Instytucie Sztuki w Chicago .

Bachmann jest także pisarzem i redaktorem. Jest współredaktorką Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) i napisała eseje do kilku antologii i czasopism, w tym The Object of Labor, MIT Press 2007.

Wygłaszała wykłady na zaproszenie w takich miejscach, jak Banff Centre for the Arts, ISEA (The International Symposium of Electronic Arts), Goldsmiths College (University of London), University of Wollongong w Australii oraz University of Maryland w Baltimore, The School z Art Institute of Chicago, m.in.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ingrid_Bachmann&oldid=1131237220 ”