Inspekcja Hermeneutyki Medycznej

Inspection Medical Hermeneutics ( Инспекция Медицинская Герменевтика ) był pionierskim kolektywem artystów powstałym w grudniu 1987 roku na skłocie przy Furman Lane w Moskwie.

Historia

Założycielami grupy byli Paweł Pepperstein , Siergiej Anufriew i Jurij Leiderman . Współpracownik grupy, dziennikarz Anton Nosik, pierwotnie ukuł termin „Hermeneutyka medyczna”. Według OED hermeneutyka to dziedzina wiedzy zajmująca się interpretacją, zwłaszcza Biblii lub tekstów literackich. Grupa stworzyła instalacje i performansy, które eksperymentowały z językiem i znaczeniem, wyobrażając sobie swoją pracę jako badanie ich kultury w czasach, gdy głasnost otwierał się na Zachód. Opisali Glasnost jako moment, w którym „niebo się otworzyło”, podobnie jak w przypadku doświadczenia psychodelicznego, kiedy zerwanie między systemami niesie ze sobą zarówno niepokój, jak i obietnicę odnowy. Ich prace czerpały z rosyjskich tradycji i baśni – często odnosząc je do przedmiotów z zachodniej kultury wizualnej – a także z psychodelii i pseudonaukowej metodologii. Poproszony o wyjaśnienie terminu Hermeneutyka medyczna, Siergiej Anufriew odpowiedział: „Istota tego jest następująca: kolektywny sposób myślenia nieustannie kieruje świadomość w zewnętrzne regiony - ideologię, krytykę, z powrotem do ideologii. Ten pełzający rozwój nie jest ewolucją, ale raczej rodzajem choroby, czyli czymś, co należy leczyć. Terapia może ujawnić rzeczy niezwiązane z deklarowanymi problemami, trochę jak przelew”. Mówiąc słowami Peppersteina, Inspection Medical Hermeneutics wytworzył „gruby bełkot, biały szum i inne niezrozumiałe, niejasne rzeczy”.

W swojej książce o moskiewskim konceptualizmie profesor Matthew Jesse Jackson pisze: „Zjednoczenie, według Peppersteina, koleżeństwa Blues Brothers Johna Landisa i metody Anty-Edypa Deleuze'a i Guattariego , inspekcja łączyła zachodnią kulturę masową z rygorystyczną analizą działań zbiorowych, stylizując się na alternatywną agencję monitorującą, quasi-instytucjonalną jednostkę zaprojektowaną w celu przeciwstawienia się niedawnej inwazji zagranicznych „ekspertów”. Wkrótce grupa utworzyła własny zespół inspekcyjny, aby odwiedzić pracownie artystów i inne miejsca w Moskwie (i Związku Radzieckim). Wykorzystując wariację na temat pięciopunktowego mechanizmu oceniania sowieckiego systemu edukacji (nazywanego Wyższą Kategorią Oceniającą), Med-Hermeneuci zestawili swoje dziecinne ocenianie z rzekomo uczonymi opiniami zachodnich „specjalistów”.

Kontynuuje: „Typowe przedsięwzięcie miało miejsce w maju 1988 roku podczas prezentacji, podczas której Pepperstein zachęcał moskiewską publiczność do zakładania stetoskopu i słuchania bicia serca niemowlęcia przedstawionego na pustym pudełku radzieckiego jedzenia dla niemowląt. Takie działania stanowiły syntezę absurdalnych, terapeutycznych i analitycznych motywów kontroli”.

W 1991 roku Jurij Leiderman opuścił grupę, a dołączył Władimir Fiodorow.

W 1998 roku XI numer wpływowego rosyjskiego czasopisma artystycznego Mesto Pechati poświęcony był dziesiątej rocznicy Inspekcji Hermeneutyki Medycznej.

Grupa oficjalnie przestała istnieć 11 września 2001 roku, w dniu zamachu terrorystycznego w Nowym Jorku.

Wybitne instalacje

Pudełka Klingera

Klinger's Boxes Cold Reduction została po raz pierwszy wystawiona w Galerie Grita Insam w Wiedniu w 1991 roku. Instalacja składa się z siedmiu drewnianych skrzynek, z których każda ma własny fantastyczny rysunek Peppersteina pod szklaną pokrywą. Z każdego pudełka wisi para wełnianych rękawiczek. Ekscentryczne i erotyczne rysunki są kopiami serii niemieckiego artysty z przełomu wieków Maxa Klingera , które skupiają się na motywie rękawicy. Pavel Pepperstein tak opisał ideę pracy:

„Seria Pudełka Klingera poświęcona jest tematyce Rosji jako pamięci Europy.

Rosja to północny kraj o zimnym klimacie, co zapobiega szybkiej degradacji i rozkładowi. Dlatego w Rosji zachowały się tradycyjne formy myśli i orientacji europejskiej, dziś zapomniane w Europie. Niektóre elementy tradycyjnej rosyjskiej odzieży zimowej pełnią rolę strażników europejskiej pamięci. Elementy mieszczańskiej i przestarzałej kultury europejskiej ocieplają typowe rosyjskie przedmioty kojarzące się z zimnem.

Przedmioty te, jak filcowe buty, wełniane rękawiczki, czapki z nausznikami, puchate (puchate) szale, które były elementami podstawowego ubioru chłopskiego, są nadal bardzo „żywe” i noszone do dziś. Niektóre przedmioty stały się nawet modne.

Idea instalacji związana jest z rozwojem idei i praktyk estetycznych związanych z zimnem, zamrażaniem i ociepleniem. Zbadaliśmy podstawowe różnice między kulturą rosyjską a innymi kulturami w odniesieniu do tego, jak inne kultury patrzą na śmierć. Zimny klimat Rosji sprawia, że postać umierającego z mrozu mężczyzny jest bardzo ważnym tematem w kulturze rosyjskiej (w baśniach rosyjskich, w pieśniach woźniców, w wierszach Nikołaja Niekrasowa „Dziadek mroźno-czerwony nos” i tak dalej...).

Śmierć przez zamarznięcie jest jedną z najszczęśliwszych form umierania. Osoba umierająca z powodu zamarznięcia nie odczuwa bólu; przeżywa euforię i przyjemne halucynacje. Charakteryzuje to bardziej bezbolesny stosunek do śmierci w kulturze rosyjskiej w porównaniu z kulturą europejską, która w wielu aspektach jest zbudowana na bólu i cierpieniu. W tym miejscu warto przypomnieć twórczość Vladimira Nabokova, który uważał, że przesłanie całej jego twórczości literackiej zawiera się w zdaniu „Śmierć jest słodka; to jest tajemnica'. Nabokov zaszyfrował to zdanie w jednym ze swoich opowiadań”.

Boczna Przestrzeń Sacred czyli Bursztynowa Komnata

Side Space of the Sacred powstał i został pokazany w 1992 roku w Wiedniu. Projekt instalacji jest dość prosty. Na środku pomieszczenia znajdują się trzy gładkie, duże, białe „Koleboki” o spokojnych, śpiących twarzach ( Kołobok to postać z rosyjskiego folkloru, okrągła bułka, która ucieka przed piekącą go kobietą i przeżywa liczne przygody). W rogach pomieszczenia znajdują się cztery „oliteczki”. Na każdym „małym ołtarzyku” znajduje się prawosławna ikona, czerwona poduszka, małe naczynie i pomarszczone jabłko.

IMH we wstępie do katalogu instalacji wyjaśnia swój pomysł w następujący sposób: „Mówiąc o instalacji „The Side Space of the Sacred”, pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że podobnie jak większość naszych prac wystawowych, posiada ona zarówno „wewnętrzne ' i 'zewnętrzne' funkcje jednocześnie. Obie funkcje są zasadniczo ilustracyjne.

Funkcja „zewnętrzna” jest w zasadzie ilustracją kilku halucynacyjnych wątków, istniejących na poziomie fundamentalnych wzorców delirium na płaszczyźnie etnosemiotycznej, a ponadto istnieją one nie jako „prawomocne” składniki tych „narracji ze zbiorowej głębi” ”, ale jako ubytki, defekty, szepty, pęknięcia, pasożytnicze „wątki poboczne” i inne wady tych narracji. Sztuka, podobnie jak halucynoza, napotyka w pierwszym rzędzie przestrzenne i akustyczne parametry wszystkich tych „zdarzeń z niższej głębokości”, dlatego metafora „pasożytów opuszczających tunele w zagęszczonych warstwach” jest jak najbardziej adekwatna, podobnie jak metafora „ pęknięcia w fundamencie”.

Ilustrowane są „halucynacje na temat globalny”. Ważną rzeczą jest tu konceptualne tło „zwykłych czynów i rzeczy”, które przenikają „zwykłe ciała i przestrzenie” na wskroś. Oczywiście te globalne tematy mogą dotyczyć państwa, religii, pieniędzy, miasta, wojny i tak dalej. Dla nas ważne jest to, że rozwijanie się tych halucynacji nieuchronnie prowadzi do efektu komicznego (ponieważ jest to rozwijanie się do wewnątrz w banał). Psychodeliczne poziomy świadomości, które zrodziły te wizje, tworzą je w pewnym sensie jako „autokarykatury”.

Drugą, „wewnętrzną” funkcją tej instalacji jest zilustrowanie wątków naszego własnego tekstuotwórczego, realizowanego w ramach „laboratorium dyskursów” Inspekcji Hermeneutyki Medycznej. Z punktu widzenia tej „wewnętrznej” funkcji każdy element instalacji jawi się jako cytat lub nawiązanie do któregoś z naszych tekstów (zarówno napisanych, jak i dopiero planowanych, czasem istniejących jako wspomnienie ustnej dyskusji). . Tego rodzaju „czytanie” naszych tekstów jest w istocie możliwe tylko dla nas samych i być może także dla niektórych naszych bliskich przyjaciół i współautorów. To właśnie rodzi zapotrzebowanie na komentarze tekstowe „do katalogu”, za pomocą których owa „laboratorium” przestrzeni przecinających się i rozwijających się lub wręcz stagnujących dyskursów może zostać wykorzystana jako tło wystawiennicze samej pracy ".

Aleja Długowieczności, czyli The Pipe

Aleja Długowieczności powstała w 1995 roku na potrzeby praskiej wystawy „Ucieczka, odejście, zniknięcie”, której kuratorką była Milena Slavicka. Od tego czasu był prezentowany na kilku ważnych wystawach w Czechach, Niemczech i Szwajcarii, w tym na Art Basel Unlimited.

Instalacja składa się z szerokiej tuby zawieszonej na wysokości oczu, otoczonej portretami niemowląt i starszych mężczyzn. Zwiedzający mogą patrzeć przez rurę za pomocą lornetki. Wewnątrz mała żarówka oświetla scenę przytulnie umeblowanego pokoju. W ramach znanej metafory „światełka w tunelu” Pepperstein i Anufriev dokonali reinterpretacji zwykłego przedmiotu jako rzeczy o wiele bardziej znaczącej i wyrafinowanej: jako próby odkrycia, co jest „na końcu”. Instalacja daje każdemu możliwość przejścia Aleją i chwilowego zbliżenia się do ostatecznego momentu, który wydaje się być cichym, pięknym, idealnym miejscem. Ale zrób tylko jeden krok w bok, a ten mały raj zniknie, odsłaniając mitologiczną postać „Kołobkowa” lub „Ucieczki”, powracającego tematu w estetyce moskiewskiej szkoły konceptualnej. Instalacja odzwierciedla idee i koncepcje Hermeneutyki Medycznej, aw szczególności jest związana z ruchem artystycznym psychodelicznego realizmu. Wyartykułując takie kategorie jak odległość, czas i przemijanie, artyści zredukowali ich rozmiar do nieskończoności i wcielili się w konceptualne spojrzenie na kwestie życia, śmierci i nieśmiertelności. Pomysł ten ujawnia się w galerii portretów starszych mężczyzn, których wiek sięga astronomicznych liczb, oraz ich młodszych odpowiedników, których wiek w niemożliwy sposób obejmuje minus cyfry, zanim mogli się urodzić. Bohaterowie grupy Medical Hermeneutic znajdują się poza przeszłością i przyszłością. Są ucieleśnieniem wieczności.

Wystawy

2015

t:h:er:e:a:l:po psychodelii. Centrum Sztuki Współczesnej, Wilno, Litwa
t:h:er:e:a:l:po psychodelii. Muzeum Sztuki Współczesnej, Tallinn, Estonia

2014

Przed normalnością: koncepcja po koncepcji. Roskilde Muzeum Sztuki Współczesnej, Kopenhaga, Dania

2012

Utopia Gesamtkunstwerk. Galerie Belvedere w Wiedniu
Aleja Długowieczności. Galeria Regina, Moskwa

2010

Historia podrażnionego materiału. Galeria Raven Row w Londynie

2009

Pavel Pepperstein & Inspection Medical Hermeneutics. Galeria Kewenig w Kolonii.

1998

Lornetki i monokl / Życie i praca. Kunsthaus Zug, Szwajcaria

1997

Portret starca. (z Igorem Dmitriewem), Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

1996

Białe okno. Willa Waldberta w Monachium

1994

Jesteśmy twoim Dziadkiem. Festiwal Europa 94 w Monachium
Niepokój w Wieży. Galerie Inge Baecker. Kolonia
Procesje. Human Space Art Centre, Mediolan
Parametry. Galerie Grita Insam w Wiedniu
Białe okno. Villa Waldberta, Feldafing, Niemcy

1993

Szwajcaria + Medycyna. Instytut Szwajcarski w Nowym Jorku
Rysunki na marginesach. Muzeum MANI w Moskwie
Puste ikony. Galeria L, Moskwa
Złote ikony i czarna linia. Kunstverein Hamburg, Hamburg

1992

Blickwingel – Das Sakrale in der USSR. Galerie Insam w Wiedniu
Sweiz + Medycyna. Shedhalle Zurych, Zurych
19-91. Galerie Walcheturm w Zurychu

1991

Militaerlieben von kleinen Bildern. Galerie Krings-Ernst w Kolonii

1990

Ortodoksyjne Ablutschungen – Umschlage und Abschlusse. Kunsthalle w Düsseldorfie
trzech inspektorów. Galeria Mladych, Praga

1989

Troje dzieci. Galeria Mladych, Praga