Instytut Estetyki Muzycznej

Instytut Estetyki Muzycznej
Typ Publiczny
Przyjęty 1967 ( 1967 )
Razem personel
 ok. 8
Lokalizacja
Graz
,
Styria
,
Austria
Strona internetowa musikaesthetik .kug .ac .at //

Instytut Estetyki Muzycznej , założony w 1967 roku jako „Instytut Badań nad Wyceną”, jest instytucją Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu . Jako jedyny tego typu instytut na obszarze niemieckojęzycznym, jest szczególnie poświęcony filozoficznej eksploracji zjawisk muzycznych.

Pojęcie

Palais Meran, siedziba Instytutu Estetyki Muzycznej

Instytut promuje i prowadzi badania oraz działalność dydaktyczną w zakresie estetyki muzycznej . Dziedzina estetyki muzycznej koncentruje się na podstawowych przesłankach leżących u podstaw teorii, praktyki muzycznej i percepcji muzyki - na przykład formy, struktury, treści, czasu, ekspresji, rozumienia lub interpretacji. Estetyka muzyczna jest postrzegana jako przedsięwzięcie filozoficzne, które jest zarówno umiejscowione historycznie, jak i odnosi się do obecnych kontekstów. Z reguły estetyka muzyczna postępuje w sposób interdyscyplinarny, w którym pojęciowe bogactwo tradycji filozoficznej wchodzi w interakcję z empirycznym podejściem do muzyki.

Historia

Epoka Kaufmanna

Harald Kaufmann, Fingerübungen (1970)

Instytut Estetyki Muzycznej został założony 29 września 1967 roku jako „Instytut Badań nad Wycenami” ówczesnej Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu. Początkowo planowano go jako „Instytut Dziennikarstwa Kulturalnego”. Akademia wyznaczyła na pierwszego szefa Haralda Kaufmanna, który zapoczątkował instytut w 1966 roku.

Na sympozjum w roku założycielskim 1967 Theodor W. Adorno (który darzył Kaufmanna wielkim szacunkiem) wygłosił przemówienie programowe. Kaufmann programowo nakreślił koncepcję nowej placówki badawczej w dwóch swoich publikacjach ( Spurlinien. Analytische Aufsätze über Sprache und Musik i Fingerübungen. „Musikgesellschaft und Wertungsforschung ”) i wzorowo zastosował jej zasady w studiach przypadków.

Muzykolog z Saarbrücken, Werner Braun, scharakteryzował program Kaufmanna w następujący sposób: „Współczesne „badania wartościujące” polegają na ujawnieniu jak największej liczby ukrytych przesłanek dla „wyprzedzającej” oceny estetycznej. Harald Kaufmann, szef utworzonego w tym celu instytutu w Grazu, chce używać testów, aby ujawnić łańcuchy skojarzeń i relacji, a tym samym wyśledzić „normy grupowe”.

Od 16 do 19 grudnia 1969 György Ligeti prowadził w Instytucie kurs „Awangardowe techniki kompozytorskie i identyfikacja kryteriów”.

1 czerwca 1970 roku u Kaufmanna zdiagnozowano septyczne zapalenie opłucnej . 29 czerwca 1970 został mianowany profesorem zwyczajnym na mocy uchwały Prezydenta Federalnego Republiki Austrii Franza Jonasa . Kaufmann zmarł 9 lipca 1970 roku w Grazu w wieku 42 lat.

Epoka Kolleritscha

Południowe skrzydło Palais Meran, Graz

Po nagłej śmierci Kaufmanna w 1970 r. dyrekcję instytutu objął w tym samym roku Otto Kolleritsch, który sprawował tę funkcję aż do przejścia na emeryturę w 2002 r. W czasach Kolleritscha instytut został przeniesiony z Palais Saurau do południowego skrzydła Palais Meran.

W tym okresie pojawiła się możliwość powiązania sympozjów z „Steirischer Herbst” (międzynarodowym festiwalem sztuki współczesnej w Grazu). Wymagało to koordynacji tematycznej z cyklem koncertów awangardowego festiwalu „Musikprotokoll” (założonym przez Petera Vujicę i Emila Breisacha).

Jeśli chodzi o kierunek badań instytutu, Kolleritsch skupił się na historii recepcji. W latach 90. łączył to podejście z dyskusjami o modernizmie i postmodernizmie, przeżywającymi wówczas boom w kulturoznawstwie.

Kolleritsch wykluczył preferowane przez Kaufmanna metody empirycznych badań społecznych i ograniczył procedury pracy instytutu do tych kultywowanych przez nauki humanistyczne i kulturoznawstwo. Analizę wartości zastąpiono (częściowo raczej intuicyjną) wyceną.

Kiedy idee Haralda Kaufmanna zostały zepchnięte na dalszy plan, Erika Kaufmann, wdowa i spadkobierczyni, przeniosła jego majątek z Grazu do archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. Festschrift na cześć pracy Kolleritscha został opublikowany w hołdzie dla jego 60. urodzin. Według teologa i muzyka Johanna Trummera (1940 - 2019) kulminacją osiągnięć Kolleritscha jest „niezrównane dzieło życia”.

Era Dorschela

Andreas Dorschel, Wiedeń 2019

Jesienią 2001 r. po raz pierwszy ogłoszono na arenie międzynarodowej profesurę instytutu.

Od 2002 r. Andreas Dorschel , który został mianowany profesorem, (wraz z Federico Celestini ) nadał instytutowi bardziej filozoficzną orientację. Ponieważ termin „badania wartościujące” nie został zaakceptowany jako nazwa dyscypliny badawczej od czterech dekad, Dorschel zdecydował się zmienić nazwę instytucji na „Instytut Estetyki Muzycznej” (od 2007 r.). Niemniej jednak dziedzictwo Haralda Kaufmanna odzyskało znaczenie w instytucie. Jednocześnie instytut otworzył swoje projekty badawcze na dyskusję międzynarodową, szczególnie w świecie anglosaskim. W maju 2019 r. Instytut Estetyki Muzyki wraz z Instytutem Etnomuzykologii Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu zorganizował międzynarodowe sympozjum na temat (etnograficznie) porównawczej estetyki muzyki.

Europejska grupa ekspertów stwierdziła w 2018 roku, że Institute for Music Aesthetics rozwinął się w „wyjątkową na arenie międzynarodowej instytucję flagową” w swojej dziedzinie w 2010 roku. Oprócz badań naukowych, które stanowią podstawę pracy instytutu, uwzględniono aspekty dziennikarskie w postaci recenzji i esejów dla czasopism nieakademickich, takich jak Lettre International .

Projekty badawcze

Logo Instytutu (2017)

Instytut Estetyki Muzycznej gościł (lub jest gospodarzem) następujących projektów badawczych finansowanych przez Austriacki Fundusz Nauki:

  • P 25061-G15 Co i jak wyraża muzyka? Integracja filozofii muzyki i analizy muzycznej. Projekt FWF mający na celu zbadanie idei ekspresji muzycznej i jej analizę. Czas trwania: 2013–2019 (Andreas Dorschel/Deniz Peters)
  • AR 188 Improwizacja emocjonalna . FWF/PEEK-Projekt na temat tego, jak przebiega harmonijna interakcja („togetherness”) w improwizacjach. Czas trwania: 2014–2019 (Deniz Peters)
  • AR 259-G21 Transkodowanie: od „sztuki wysokiej” do kultury partycypacyjnej . FWF/PEEK-Projekt dotyczący możliwości poszerzenia uczestnictwa w muzyce współczesnej o roszczenia artystyczne poprzez media społecznościowe. Czas trwania: 2015–2018 (Barbara Lüneburg/Kai Ginkel)
  • M 2072-G26 Muzyka jako afirmacja życia. Projekt FWF mający na celu zbadanie roli muzyki w filozofii życia w jej kontekście historycznym oraz w jej ewentualnym obecnym znaczeniu. Czas trwania: 2016–2018 (Manos Perrakis/Andreas Dorschel)
  • P 34449-G Epistemiczna moc muzyki. Projekt FWF na pytanie, w jaki sposób wiedza wchodzi do muzyki i jak się z niej wyłania. Czas trwania: 2021– (Andreas Dorschel/Férdia Stone-Davis)

Studien zur Wertungsforschung [ Studia nad badaniami nad wycenami ]

Studien zur Wertungsforschung, tom 1, 1968

Studia nad badaniami wartościującymi, założone przez Haralda Kaufmanna w 1968 roku, to najstarsza seria książek poświęcona estetyce muzyki w świecie niemieckojęzycznym. Wydawany jest przez Universal Edition (Wiedeń/Londyn/Nowy Jork, NY), jedynego międzynarodowego wydawcy muzycznego w Austrii.

Bibliografia (alfabetycznie)

  • Andreas Dorschel: Arbeit am Kanon. Ęsthetische Studien zur Musik von Haydn bis Webern. Wydanie uniwersalne, Wiedeń – Londyn – Nowy Jork, NY 2010 (Studien zur Wertungsforschung 51) (wspólnie z Federico Celestini )
  • Andreas Dorschel: Vollkommenes hält sich fern. Ęsthetische Näherungen. Wydanie uniwersalne, Wiedeń – Londyn – Nowy Jork, NY 2012 (Studien zur Wertungsforschung 53) (wspólnie z Philipem Alpersonem)
  • Harald Kaufmann: Spurlinien. Analytische Aufsätze über Sprache und Musik. Lafite, Wiedeń 1969
  • Harald Kaufmann: Fingerbungen. Musikgesellschaft und Wertungsforschung. Lafite, Wiedeń 1970
  • Otto Kolleritsch: Hier wird's Ereignis. Kritische Ęsthetik zwischen künstlerischer Praxis und Forschung mit der Kunst. Leykam, Graz 2014.

Linki zewnętrzne

  1. ^ Elisabeth Freismuth (red.): Entwicklungsplan 2016 bis 2019. Universität für Musik und darstellende Kunst, Graz 2016, s. 27–28.
  2. ^ Steiermärkisches Landesarchiv Graz, K. 30/nr. 59, cyt. w Ingeborg Harer: Visionen einer Pionierin: Vera Schwarz (1929–1980) und ihre Konzepte zur Etablierung des Fachgebietes Alte Musik/Aufführungspraxis. W: Barbara Boisits, Ingeborg Harer (red.): Alte Musik in Österreich. Forschung und Praxis seit 1800. Mille Tre, Wiedeń 2009 (= Neue Beiträge zur Aufführungspraxis. t. 7), s. 359–390, konkretnie s. 360–361, źródło zob. 385.
  3. ^ Steiermärkisches Landesarchiv (STLA), Box 78, X-38, GZ AK-38-1966-67
  4. ^ Gottfried Krieger: Ein Pionier der Musikpublizistik w Österreich. Zum Leben und Wirken von Harald Kaufmann (1927–1970). W: Österreichische Musikzeitschrift. tom. 65, 2010, nr. 7–8, s. 4–12.
  5. ^ Theodor W. Adorno: Brief an Harald Kaufmann vom 31. Październik 1967. W: Werner Grünzweig, Gottfried Krieger (red.): Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ęsthetik. Wolke, Hofheim, 1993, s. 274–275, a konkretnie s. 274: „Selten habe ich bei einem Menschen geistige Integrität und strategische Begabung so glücklich verbunden gefunden wie bei Ihnen; das Ihnen zu sagen, drängt es mich sehr.” („Prawie nigdy nie znalazłem w człowieku tak udanej kombinacji uczciwości intelektualnej i talentu do strategii; chętnie ci to powiem”).
  6. ^ Theodor W. Adorno: Reflexion über Musikkritik. W: Harald Kaufmann (red.): Symposion für Musikkritik. Institut für Wertungsforschung an der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Graz 1968, s. 7–21, przedruk w Theodor W. Adorno: Gesammelte Schriften. Tom. 19, wyd. Rolfa Tiedemanna i Klausa Schultza. Suhrkamp, ​​Frankfurt a. M. 1984, s. 573–591.
  7. ^ Jego najbardziej programowym tekstem jest Thesen über Wertungsforschung , po raz pierwszy zaprezentowany jako wykład w 1967 roku i wydrukowany w Fingerübungen. Musikgesellschaft und Wertungsforschung. Lafite, Wiedeń 1970, s. 12–23. Tutaj Kaufmann przedstawia „przegląd podstaw i kategorii badań w Graz Institute for Valuation Research” („einen Überblick über die Grundlagen und Kategorien der Arbeit am Institut für Wertungsforschung in Graz”, jak to ujął Gerhard Schuhmacher: Musikästhetik . Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1973, s. 51).
  8. ^ Lafite, Wiedeń 1969 i 1970. Fingerübungen są poświęcone pamięci Theodora W. Adorno, który zmarł rok wcześniej.
  9. ^ Werner Braun: Musikkritik. Versuch einer historisch-kritischen Standortbestimmung. Gerig, Köln 1972 (= Musik-Taschen-Bücher Theoretica. Vol. 12), s. 116–117.
  10. ^ Korespondencja Ligeti-Kaufmann, trwająca od 1958 do 1970, została opublikowana w Werner Grünzweig, Gottfried Krieger (red.): Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ęsthetik. Wolke, Hofheim 1993, s. 164–262. Na temat Kaufmanna/Ligetiego zob. Julia Heimerdinger: Sprechen über Neue Musik. epubli, Berlin 2014, s. 144–145.
  11. ^ Archiv der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, Persakt Harald Kaufmann AV 96/1, 10 str.
  12. Bibliografia _ Otto Kolleritsch (red.): Wiederaneignung und Neubestimmung. Der Fall „Postmoderne” in der Musik. Wydanie uniwersalne, Graz 1991, oraz, w bardziej systematycznym ujęciu, Susanne Kogler: Adorno versus Lyotard. Moderne und postmoderne Ęsthetik. Alber, Freiburg i. Br./Monachium 2014. Kogler była doktorantką Kolleritscha, obroniła doktorat w 2001 roku.
  13. ^ Hellmut Federhofer argumentował, że była to poważna wada, badania zastąpiono stronniczością: Neue Musik und moderne Demokratie. W: Międzynarodowy Przegląd Estetyki i Socjologii Muzyki ( IRASM ). XXX (1999), nr. 1, s. 3–13, a konkretnie s. 12, zob. s. 5–6).
  14. ^ Gottfried Krieger: Erleben – Analysieren – Kritisieren. Zum Wechselverhältnis von Praxis und Theorie bei Harald Kaufmann. W: Werner Grünzweig, Gottfried Krieger (red.): Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ęsthetik. Wolke, Hofheim, 1993, s. 9–14.
  15. ^ https://www.adk.de/de/archiv/archivabteilungen/musik/
  16. ^ Doris Leitinger (red.): Kritische Musikästhetik und Wertungsforschung. Zum 60. Geburtstag des Herausgebers. Wydanie uniwersalne, Graz/ Wiedeń 1996 (= Studien zur Wertungsforschung. Vol. 30).
  17. ^ Johann Trummer: Glückwunsch für Otto Kolleritsch. W: Doris Leitinger (red.): Kritische Musikästhetik und Wertungsforschung. Zum 60. Geburtstag des Herausgebers. Wydanie uniwersalne, Graz/ Wiedeń 1996 (= Studien zur Wertungsforschung. Vol. 30), s. 120–130, konkretnie s. 124.
  18. Bibliografia _ Die Zeit. Nr. 47, (15. listopada) 2001, s. 87.
  19. ^ Celestini prowadził badania i nauczanie w instytucie od 2008 do 2011 roku.
  20. Bibliografia _ Federico Celestini, Andreas Dorschel: Arbeit am Kanon. Ęsthetische Studien zur Musik von Haydn bis Webern. Wydanie uniwersalne, Wiedeń/Londyn/Nowy Jork, NY 2010 (= Studien zur Wertungsforschung. Vol. 51)
  21. ^ Wydaje się, że początkowo Dorschel miał nadzieję, że dyskusje na temat kanonizacji mogą stanowić podstawę do uratowania etykiety „badania nad wyceną”; por. Andreas Dorschel: Czy ist musikalische Wertungsforschung? W: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz 2004. Schott, Mainz/Londyn/Madryt 2005, s. 371–385. Etykieta została zachowana w imieniu serii wydawniczej Instytutu.
  22. ^ Kolleritsch wyraził swoje obawy co do nowej nazwy: Hier wird's Ereignis. Kritische Ęsthetik zwischen künstlerischer Praxis und Forschung mit der Kunst. Leykam, Graz 2014, s. 339–340.
  23. ↑ Od 20 do 21 października 2010 r. w Instytucie odbyła się pierwsza międzynarodowa konferencja poświęcona spuściźnie intelektualnej Kaufmanna. Tom. 58 Studien zur Wertungsforschung zawiera teksty Kaufmanna z archiwum berlińskiego: Harald Kaufmann: Musikalische Reisebilder. wyd. Werner Grünzweig i Gottfried Krieger, wydanie uniwersalne, Wiedeń/Londyn/Nowy Jork, NY. por. także Andreas Dorschel: Vera Schwarz i Harald Kaufmann: Neues Musikdenken in den frühen Jahren der Zweiten Republik. W: Ingeborg Harer, Gudrun Rottensteiner (red.): Wissenschaft und Praxis – Altes und Neues. Leykam, Graz 2017 (= Neue Beiträge zur Aufführungspraxis. Vol. 8), s. 29–37.
  24. ^ Etnoestetyka muzyki. koncepcje, kryteria, studia przypadków ; por. Doris Griesser: Warum Schönheit überall anders klingt. W: Der Standard, Forschung Spezial, 15.05.2019, s. 10. Kwestie koncepcyjne zob. Andreas Dorschel: Wprowadzenie. W: Gerd Grupe (red.): Ku porównawczej estetyce muzyki: koncepcje, kryteria, studia przypadków. Shaker, Düren 2021 (= Graz Studies in Ethnomusicology. Vol. 27), s. 3–10.
  25. ^ Bruce Brown (Brighton, Wielka Brytania); Rachel Cooper (Lancaster, Wielka Brytania); Jürgen Faust (Stuttgart, Niemcy); Kirsten Merete Langkilde (Bazylea, CH); Keith Negus (Londyn, Wielka Brytania); Mick Wilson (Göteborg, SE)
  26. ^ Antonio Loprieno, Kerstin Mey (red.): Reflexionen zur Weiterentwicklung der Kunstuniversitäten. Österreichischer Wissenschaftsrat, Wiedeń 2018, s. 96.
  27. Bibliografia _ Barbara Lüneburg: Transkodowanie: od „Highbow Art” do kultury partycypacyjnej. Media społecznościowe – Sztuka – Badania. Transkrypcja, Bielefeld 2018 (= Kultura i teoria. Vol. 155).
  28. Bibliografia _ Manos Perrakis (red.): Życie jako estetyczna idea muzyki. Wydanie uniwersalne, Wiedeń/Londyn/Nowy Jork 2019 (= Studien zur Wertungsforschung. Vol. 61).
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Institute_for_Music_Aesthetics&oldid=1141763724 ”