Józefina Crawford
Josephine Marien Crawford (31 grudnia 1878 - 24 marca 1952) była amerykańską malarką, urodzoną w starej, arystokratycznej rodzinie w Nowym Orleanie w Luizjanie . Wraz z Paulem Ninasem i Willem Henrym Stevensem przypisuje się jej wprowadzenie modernizmu do Nowego Orleanu.
życie i kariera
Crawford był szóstym z dziewięciorga dzieci Charlesa Campbella Crawforda i Louise Bienvenu Crawford i dorastał, mówiąc po angielsku i francusku; przez matkę pochodziła od Bienvenusów, którzy osiedlili się w Luizjanie w XVIII wieku. Jej dziadek ze strony matki kupił rodzinną kamienicę przy 612 Royal Street w Dzielnicy Francuskiej w 1839 roku. Rodzina jej ojca pochodziła z Belfastu . W młodości pisała wiersze, w większości o domu i jego otoczeniu; przebywała w Północnej Karolinie iw Biloxi w stanie Mississippi jak również, co dodatkowo poinformowało jej wrażliwość. Wracała do Biloxi przez całe życie. Te wycieczki z dzieciństwa zainspirowały jej najwcześniejsze znane rysunki, które pochodzą z 1896 r., Chociaż wiadomo, że już w 1888 r. Nosiła szkicownik. Przez całe życie dużo podróżowała i wiadomo, że odwiedziła większość Europy, Ameryki Środkowej i Meksyk w różnych momentach.
Crawford studiował w Cenas Institute for Young Ladies i McDonogh High School nr 3, aw 1895 roku został na krótko zapisany do Newcomb College . We wczesnym okresie życia nie wykazywała specjalnego talentu do rysowania ani malowania, a jej formalne studia artystyczne rozpoczęły się dopiero w późniejszym okresie życia, kiedy zapisała się na zajęcia w szkole Arts and Crafts Club of New Orleans w latach dwudziestych XX wieku. Przyjaciele z jej późniejszych lat twierdzili, że w ogóle nie miała formalnego wykształcenia.
Crawford spędził zimę 1927–28 w Paryżu, studiując u André Lhote ; wiosną kontynuowała studia, wyjeżdżając do Wiednia i pracując w Kunstgewerbeschule . W Europie wkroczyła na kubizmu w Paryżu i zaprzyjaźniła się z Pablo Picasso , Georgesem Braque'em , Raoulem Dufy'm i była jej mentorem. , i inni. Następnie wróciła do domu w Nowym Orleanie i nadal malowała i wystawiała, a jej pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1928 roku. W następnym roku miała wystawę w Nowym Jorku, w Montross Gallery, gdzie ona i Charles Bain zostali wyróżnieni przez lokalny krytyk; kontynuowała pokazywanie swojej sztuki w regionie oraz w Nowym Jorku i Filadelfii przez następną dekadę. Zdobyła duże uznanie krytyków i szereg lokalnych nagród; stworzyła także pracę dla Public Works of Art Project of the New Deal .
wówczas zbyt awangardowe jak na Nowy Orlean, po powrocie do Luizjany większość swoich obrazów malowała prywatnie i większość z nich została odkryta dopiero po jej śmierci. Po ich odkryciu wiele z tych prac zostało trwale osadzonych i po raz pierwszy zaprezentowanych publiczności.
Przez większą część swojego życia Crawford mieszkała ze swoją przyrodnią siostrą Louise Crawford w domu przy Royal Street, budynku, w którym Lyle Saxon również miał mieszkanie. Jednak w latach czterdziestych została zmuszona do wyjazdu z powodu raka; następnie przeprowadziła się z siostrą do Garden District . Crawford zmarł w Nowym Orleanie w 1952 roku; jej brat przekazał później dużą kolekcję rzeczy osobistych, w tym szkicowniki, dokumenty osobiste i poezję, a także wiele dzieł sztuki, do The Historic New Orleans Collection. Muzeum Delgado, obecnie Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie , zorganizowała wystawę jej prac „The World of Josephine Crawford” w 1965 roku. Biografia Josephine Crawford: An Artist's Vision została wydana w 2009 roku.
Praca
Styl Crawford, zamiast opierać się na realizmie, graniczył z abstrakcją , w przeciwieństwie do stylu wywodzącego się z impresjonizmu , który dominował w Nowym Orleanie przez większą część jej wczesnego życia. Charakterystyczne jest, że jej paleta jest wyciszona, co nadaje jej pracom spokojnej jakości. Jej styl inspirowany kubizmem, rozwinięty po jej pobycie we Francji, ustąpił później miejsca bardziej płynnej i ekspresyjnej technice, która rozkwitła w akwarelach i gwaszach , które tworzyła w latach 30. Jej styl nadal dojrzewał, stając się coraz bardziej minimalistyczny pod koniec swojej kariery.
Najbardziej niezwykłą pracą Crawford była seria ośmiu dużych portretów członków rodziny, stworzonych ze zdjęć i namalowanych na tapecie salonu w jej domu, który wykorzystywała jako pracownię; te elementy, w których kilka cali wzorzystej tapety może służyć jako obrazkowa ramka, przypominają prace Henri Matisse'a i Amedeo Modiglianiego . Były wśród kawałków podarowanych przez jej brata po jej śmierci; zostały ostrożnie usunięte ze ścian po tym, jak dom został uszkodzony przez huragan Betsy , a później ponownie zamontowane na wystawę.
Krytyk George Jordan opisał Crawforda jako „jednego z najbardziej eksperymentalnych malarzy Nowego Południa w latach 1900-1950”.
Jej prace można znaleźć m.in.
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
