Jacka Hicksa
Harold Jon „Jack” Hicks | |
---|---|
Urodzić się |
Harolda Jona Hicksa
18 listopada 1939
Dubuque, Iowa , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 13 marca 2008 ( w wieku 68) (
Salt Lake City, Utah , Stany Zjednoczone
|
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Uniwersytecie Arizony w Tucson |
Znany z | Rysunek , Rzeźba , Rzeźba ze stali , Ceramika |
Ruch | współczesny konstruktor ze stali |
Harold Jon „Jack” Hicks był rzeźbiarzem, który pracował w drugiej połowie XX wieku. Uczył się ceramiki i fotografii, ale celował w rzeźbie w metalu.
Biografia
„Urodzony 18 listopada 1939 roku w Dubuque w stanie Iowa jako syn Helen B. Hogan i Harolda G. Hicksa. Zmarł 13 marca 2008 roku w Salt Lake City. Jako dziecko rodzina Jacka przeniosła się z Iowa do Tucson w Arizonie. Tam w maju 1958 r. ukończył Katolickie Liceum Salpointe. W grudniu 1958 r. z dumą wstąpił do rezerw morskich, służył w czynnej służbie od 5 lutego do 4 sierpnia 1959 r., a zakończył jako rezerwista w lipcu 1964 r. Jack był mistrzem artysta i rzemieślnik w wielu dyscyplinach. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts na University of Arizona w Tucson ze specjalizacją w fotografii i ceramice. Uzyskał również tytuł Master of Fine Arts na University of Utah w Salt Lake City , z naciskiem na rzeźbę. Wszystkie jego późniejsze zajęcia, od sztuki, którą ukończył, po dom ze stali szlachetnej, opisany w Architectural Digest; pokazały jego oddanie kunsztowi i najdrobniejszym szczegółom. ”(Salt Lake City Tribune)
Kierownik wystawy muzealnej
Jack został zatrudniony przez EF Sanquenettiego jako kierownik wystawy w Muzeum Sztuk Pięknych w Utah. Pełnił tę funkcję przez kilka lat. W muzeum był mentorem kilku młodych artystów. Był legendarny ze swoimi umiejętnościami i kunsztem. W tym okresie uczęszczał również do University of Utah School of Fine Arts Masters Program. Jack często przyjmował zdroworozsądkowe podejście do tworzenia pokazów. Czasami używał materiałów motoryzacyjnych (Bondo) do budowy stojaków na fragmenty kamienia. Był bardzo pragmatyczny w stosunku do swojej pracy i opracował metodologię tworzenia pięknych eksponatów. Godna uwagi była jego pomoc w stworzeniu pracy instalacyjnej dla Chrisa Burdena, performera. Chris chciał być wywieszony na ścianie w kokonie z taśmy medycznej. Jack rozłożył taśmę klejącą stroną do dołu na podłodze w muzeum, a następnie ostrożnie zwinął ją w pojedynczy arkusz. Położył go na podłodze klejącą stroną do góry, Chris został podniesiony na miejsce. Następnie Jack nawinął taśmę na Chrisa i wbił 1 x 2 w krawędź. Następnie wkręcił 1 x 2 w ścianę i Chris wisiał tam przez 8 godzin. Kiedy było już po wszystkim, Chris podziękował Jackowi i powiedział, że Jack odegrał kluczową rolę w realizacji tej pracy. Jack pracował nad swoim MSZ po godzinach w muzealnym warsztacie. Jego praca znajdowała się w małym pokoju o wymiarach około 10 na 20 stóp. Całe jego portfolio było upchane w pokoju wraz z kilkoma zbiornikami spawalniczymi oraz maską i maskownicą Pontiaca 57 Front. Jack był dość znany z psikusów w muzeum. Umieszczał ceramiczne wysokie izolatory elektryczne w gablotach przedstawiających czerwone miski dynastii tang sang de bœufs (krew wołu), barokową ramkę na zdjęcie wokół znaku Frank's Parking lub wątpliwe zdjęcia w karuzeli Frank's Slide. Kiedyś namalował napis na doku załadunkowym, który głosił: Dok załadunkowy, „Miejsce, w którym można się załadować”. Frank kazał mu to wyszorować. Ale nadal można go było zobaczyć przez kilka lat, kiedy padał deszcz.
Wiele jego prac zakupiło Muzeum. Jeden jest obecnie wystawiany w Bibliotece Medycznej Eccles w Centrum Medycznym Uniwersytetu Utah. Dwa inne znajdują się w Utah Museum of Fine Arts Collection.
Kontynuował współpracę z „Frankiem” Sanquenettim, aż do kłótni wiosną 1976 roku. Odszedł i zaczął pracować jako wykonawca, budując kilka domów. Nadal był mentorem kilku artystów, w tym swojej córki Heather. Jego dom stał się miejscem poznania lokalnych artystów.
Rzeźbiarz
Jack był przede wszystkim spawanym rzeźbiarzem ze stali. Jego twórczość odzwierciedlała tych, którzy wywarli na niego wpływ. Wiele z jego wczesnych prac było figuratywnych. Jego późniejsze prace łączyły formy z twardej stali ze spawanymi stalowymi figurami. Miał wizję sztuki, która była naprawdę wyjątkowa. Często demontował swoje prace i przestawiał je w zależności od nastroju. Niestety, tracił nimi zainteresowanie, sprzedawał je po śmiesznie niskich cenach, a nawet rozdawał. Jego dający się formować katalog został zredukowany do tych kilku elementów, które lubił mieć w swoim otoczeniu. Jego stosunek do sztuki był taki, że stała się ona piękną rzeczą dla bogatych i gardził bogatymi. Praca Jacka miała charakter totemiczny. Użył pionowych linii do ustalenia wysokości, a następnie rozszerzył rzeźbę poziomo nad widzem. Użył płaszczyzn sześciennych, aby zdefiniować formę i rozbić je, aby ustanowić wizualny rytm. Wykorzystał zmiany powierzchni, aby stworzyć interakcję. Użył spawanych stalowych figurek, zawieszonych na rzeźbie, bardzo podobnie jak totemy rdzennych Amerykanów z Pacyfiku. To nadal był temat nawet blisko jego śmierci, kiedy ozdobił łódź wiosłową swojego wnuka motywem dziobowym z motywem rdzennych Amerykanów z Pacyfiku. Malował swoje prace, ale pozwalał im się starzeć. Jego twórczość była bardzo współczesna z podobnymi pracami z tamtego okresu. Różnica polegała na tym, że Jacki były lepsze w konstrukcji i zrealizowane w formie. Jego znak rozpoznawczy był doskonały. Nie można było znaleźć spoiny, która byłaby słaba ani nie wyglądała na wymyśloną. Praca Jacka była interdyscyplinarna. Podstawą jego głównego katalogu były spawane formy stalowe. Często zacierał granice między sztuką a stylem życia, przebudowując swój dom na piękny domek. Istniejący warsztat, który powstał z podkładów kolejowych, zakrył znalezionymi przedmiotami. Jego poczucie formy i równowagi było widoczne nawet w śmieciach, które wisiał przy drzwiach jego pracowni. Wiara Jacka w oryginalne prace była wielka. Kiedyś powiedział jednemu ze swoich uczniów: „Jeśli nie wyciągniesz kawałka ognia gołymi rękami, to nie jest sztuka”. Oznacza to, że sztuka musi być na krawędzi twoich umiejętności, zarówno pod względem stylu, jak i kunsztu, w przeciwnym razie nie zajmujesz się sztuką. Jack wierzył nawet w sztukę oddychania. Jego świat był jednym wielkim pociągnięciem pędzla. Uczył tego i zachęcał do patrzenia na świat jak artysta. Znudził wszystkich takim podejściem do sztuki. Był infekcją kreatywności.
Jack jest wymieniony w katalogu inwentarza sztuki Smithsonian Institution
Częściowa lista lokalizacji zachowanych dzieł
- Hołd św. Elii #2 – Stal i drewno. Salt Lake Art Center, Salt Lake City, Utah. Zobacz przykład poniżej
- Bez tytułu, spawana stal z wykończeniem woskowanym czerwonym lakierem. Utah Muzeum Sztuk Pięknych, Uniwersytet Utah, Salt Lake City, Utah.
- Bez tytułu, mosiądz, stal, pleksiglas i drewno. Utah Muzeum Sztuk Pięknych, Uniwersytet Utah, Salt Lake City, Utah.
- Bez tytułu, liść ze stali i aluminium. Eccles Medical Library, University of Utah Medical Center, Salt Lake City, Utah. patrz przykład poniżej
- Prometeusz, Stal i przedmiot znaleziony. Kolekcja prywatna, Salt Lake City, Utah. patrz przykład poniżej
- Bez tytułu, spawany stalowy totem. Kolekcja prywatna, Logan, Utah. patrz przykład poniżej
Budowniczy łodzi i fanatyk Volkswagena
Jack był częściowo na emeryturze w latach 90. Spędzał czas przebudowując volkswagena, budując szafy, przebudowując salony fryzjerskie i budując łodzie wiosłowe. Jego znaczenie przejścia na emeryturę nie było takie samo jak innych. Jego wielkim zainteresowaniem były łodzie wiosłowe. Zbudował kilka dla siebie i swojej rodziny. Wesołość Jacka widać na dziobie łodzi jego wnuka Willa. Przymocował etykietę wścieklizny do główki łodygi. W wieku 60 lat wiosłował swoją łodzią przez wiele mil nad jeziorem Powell. Interesował się zaawansowanymi kompozytami i rowerami poziomymi . W chwili śmierci kończył rower poziomy na własny użytek.
Autor
Jack napisał kilka artykułów na strony internetowe. Najbardziej godne uwagi jego prace można znaleźć w internetowym magazynie Duckworks.