Jaffa Lam

Jaffa Lam (ur. 1973) to chińska artystka wizualna . Jest znana ze swoich rzeźb z wykorzystaniem technik mieszanych i prac site-specific, które badają kulturę i historię Hongkongu . Lam często wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu, takie jak znalezione tkaniny lub drewno z placów budowy. Zaczęła koncentrować się na zaangażowaniu społeczności i sztuce odpowiedzialnej społecznie w czasie wybuchu epidemii SARS w Hongkongu w 2003 roku. Od tego czasu stworzyła wiele projektów społecznych w Hongkongu i za granicą. W 2006 roku otrzymała Azjatycką Radę Kultury Desiree i stypendium Hansa Michaela Jebsena. Jej prace zostały nabyte przez instytucje publiczne, w tym Hong Kong Museum of Art , Hong Kong Heritage Museum i Chinese University of Hong Kong . Lam jest również znany jako pedagog. Obecnie jest dyrektorem akademickim w Hong Kong Art School .

Wczesne życie

Urodziła się w 1973 roku w Fujianie w Chińskiej Republice Ludowej . Wyemigrowała do Hongkongu w 1985 roku (w wieku 12 lat) i tam kontynuowała naukę. Uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts, Master of Fine Arts oraz dyplom studiów podyplomowych w dziedzinie edukacji na Chińskim Uniwersytecie w Hongkongu . Rzeźbiła w drewnie, metalu i szkle oraz tworzyła bardziej rozbudowane instalacje z przedmiotów takich jak puszki po kroplach na kaszel, gałęzie drzew i sznurek. Niektóre z jej bardziej awangardowych rzeźb to dialogi obiektów stworzone podczas rezydencji w Hualien na Tajwanie w 2003 roku lub ozdobne moskitiery, które uszyła rok później w ramach wymiany kulturalnej z kobietami w kenijskiej wiosce.

Wybrane prace

Praktyka Lam koncentruje się na sztuce zaangażowanej społecznie. Stwierdziła: „Podczas SARS w 2003 roku silnie odczułam siłę zbiorowego smutku i niepokoju i postanowiłam odpowiedzieć na to uczucie”. Mówiąc o swoich projektach, w których biorą udział pracownicy z różnych branż w Hongkongu, artystka mówi: „Nie jestem ani bojowniczką, ani aktywistką społeczną… To, co robię, to tylko zwracanie uwagi [… na] niewidzialnych ludzi”.

Micro Economy (2009-w toku) to projekt kierowany przez społeczność, który obejmuje pracowników zajmujących się odzieżą i drewnem skrzyń. Projekt obejmuje rzeźbiarskie obiekty na dużą skalę z wykorzystaniem wyrzuconych lub poddanych recyklingowi materiałów, takich jak stare tkaniny, resztki drewna ze skrzynek i złom. Kwestionuje ekonomię ukształtowaną wokół idei „użytkowania”.

Bleaching to kolejna wspólna praca, w ramach której Lam współpracowała z członkiniami Hong Kong Women Workers' Association , używając kawałków materiału do stworzenia powierzchni, które jednocześnie działają jak namioty i powierzchnie projekcyjne.

Jaffa Lam Laam Collaborative: Weaver (2013) to społeczny projekt artystyczny, w którym kobiety z organizacji oddolnych są współtwórcami dzieł sztuki. Projekt, którego gospodarzem było Centrum Sztuki w Hongkongu w 2013 roku, obejmuje siedemnaście prac, w tym drewno, tkaniny i przedmioty znalezione, a także jej wspólną pracę z marginalizowanymi wykwalifikowanymi robotnikami w Hongkongu. Projekt bada związek między tradycyjnym rzemiosłem a tradycyjnymi normami dotyczącymi płci, a także pracą i klasą kobiet w Hongkongu. Projekt ten reprezentował Hongkong na Setouchi Triennale w 2013 roku.

Mieszana instalacja Lam, Rocking in Mini Zen Garden (2020) , była częścią wystawy sztuki związanej z pandemią disCONNECT HK . Lam zbierała kamienie przy swoim domu, który znajduje się w pobliżu obozu kwarantanny. Skały przypominają jej góry, na które wyobraża sobie zdobycie szczytu. Śledzi swoją ścieżkę nitką i oświetla ją lampami UV. Instalując dzieło sztuki w toalecie w zabytkowej kamienicy, Lam próbuje stworzyć bezpieczną przestrzeń pośród niepewności podczas pandemii COVID-19 .

Christina Yuen Zi Chung, doktorantka w dziedzinie badań nad feminizmem na Wydziale Studiów nad Płcią, Kobietami i Seksualnością Uniwersytetu Waszyngtońskiego, omawia, w jaki sposób Lam tworzy prace z feministyczną świadomością i wykorzystuje swoją pracę do ponownego wyobrażenia sobie języka feminizmu dla Hongkongu- artystów opartych.

Wystawy

Wystawy indywidualne Lam obejmują Chasing an Elusive Nature , Axel Vervoordt Gallery (2022); Piu3, Shouson Theatre , Centrum Sztuki w Hongkongu (2018); Jaffa Lam X Sam Tung Uk , Sam Tung Uk Museum , Hong Kong (2017); Szukam mojej historii rodzinnej, Lumenvisum Gallery , Hong Kong (2015); Jaffa Lam Laam Collaborative: Weaver , Pao Gallery, Hong Kong Art Center , Hong Kong (2013); Mikroekonomia , RMIT School of Art Gallery, Melbourne (2011); Podróż z rikszą, Alliance Française , Dhaka (2005); i Murmur, Shatin Town Hall , Yuen Long Theatre, Hong Kong (2003).

Jej prace były częścią wielu wystaw zbiorowych, m.in. Rocking in Mini Zen Garden, disCONNECT , Hong Kong (2020); Bestia, Bóg i linia , Para Site , Hongkong (2018); Fête des Lumières , Lyon (2018); Utopie/Heterotopia: Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej Wuzhen (2016); Project Across: Touch Wood , K11 Art Space, Hong Kong (2015); Fine Art Asia 2014, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Hong Kong (2014); wiatru — dialogi z artystami z Hongkongu , Chi Art Space, Hong Kong (2014); Asia Platform w Setouchi Triennale 2013, Fukuda, Shodoshima (2013); Diverse City 8Q , Singapurskie Muzeum Sztuki , Singapur (2012); Międzynarodowy Festiwal Sztuki Multimedialnej Blue Wind, Rangun (2012); Obywatelstwo , Vargas Museum , University of the Philippines , Manila (2012); Dialog , Muzeum Sztuki Liu Hai Su, Szanghaj (2012); Przechodząc przez pamięć , Suzhou Jinji Lake Art Museum Otwarcie wystawy, Suzhou (2012); Spacerując po wodzie , Westlake Contemporary Museum, Hangzhou (2011); i Butterfly Effect , He Xian Ning Museum, Shenzhen (2010).

Uznanie

Lam otrzymał kilka nagród, w tym 40 UNDER 40, Perspective Magazine (2010); Stypendium Artystów Azjatyckich Fundacji Freemana (2009); Stypendium Urban Glass Visiting Artist Fellowship (2007); Rady Kultury Azji (2006); Nagroda dla „Artists in Neighborhood Scheme II” Biura Promocji Sztuki w Hongkongu (2002); Międzynarodowy Konkurs Sztuki, Technika Mieszana, Hong Kong (1997); Hong Kong Creative Paper Works Competition, Mixed Media (1997); oraz nagroda YS Hui Arts Collection Award, Print Making (1996).

Linki zewnętrzne