James E. Allen (artysta)

Jamesa E. Allena
Urodzić się
Jamesa Edmunda Allena

( 1894-02-23 ) 23 lutego 1894
Luizjana, Missouri , Stany Zjednoczone
Zmarł 9 września 1964 ( w wieku 70) ( 09.09.1964 )
Larchmont, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja

School of the Art Institute of Chicago Art Students League of New York Grand Central School of Art
Znany z

Grafik Ilustrator Malarz
Ruch
Realizm socjalny Realizm amerykański

James Edmund Allen (23 lutego 1894 - 9 września 1964) był amerykańskim ilustratorem , grafikiem i malarzem . Jego prace obejmują znaczną liczbę litografii i rycin przedstawiających hutników, rurarzy i inne aspekty amerykańskiego życia przemysłowego, starannie skomponowane kompozycje przedstawiające „codzienne bohaterstwo amerykańskich robotników przemysłowych”. Allen był także płodnym ilustratorem, który, pracując głównie w technice olejnej, wniósł liczne ilustracje do opowiadań w popularnych ówczesnych magazynach. W wielu źródłach był błędnie identyfikowany jako James Edward Allen.

Wczesne życie

Kiedy Allen miał trzy lata, jego rodzina przeniosła się na wieś poza Anaconda w stanie Montana. Znany rodzinie i przyjaciołom jako „Edd”, on i jego młodszy brat, Elmer „Lee” Allen (1896-1971), uwielbiali surowe życie na świeżym powietrzu w Montanie oraz zaszczepione w nim wartości wytrwałości i samodzielności. Treningu koni nauczyli się od Indian Blackfoot, zyskując przydomek „Zaklinacze koni”. W tym też czasie James zaczął rozwijać swoje umiejętności artystyczne, koncentrując się na scenach plenerowych przedstawiających mężczyzn przy pracy. Ten styl, przedstawiający mięśnie Ameryki, stał się znakiem rozpoznawczym jego przyszłego sukcesu jako artysty.

W 1913 przeniósł się do Chicago, aby studiować malarstwo w Instytucie Sztuki w Chicago. Tam zaprzyjaźnił się z przyszłym ilustratorem J. Allenem St. Johnem . W 1915 roku był asystentem w pracowni swojego nauczyciela plastyki, Alexisa Jeana Fourniera . Wkrótce potem przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie uczęszczał na zajęcia w Art Students' League, Grand Central School of Art i Hans Hoffman School. Zawsze perfekcjonista, Allen studiował ilustrację u Harveya Dunna i akwafortę u Josepha Pennella i Williama Auerbacha-Levy'ego. Pracował także z rzeźbiarzem Naumem M. Losem, aby poprawić swoje poczucie trójwymiarowej formy.

Kariera

James Allen rozpoczął swoją ponad 30-letnią karierę jako ilustrator w People's Popular Monthly w 1913 roku. W 1916 roku James E. Allen przeniósł się do Interlaken w stanie New Jersey, mieszkając wśród innych artystów w znanej kolonii Interlaken w pobliżu Asbury Park w stanie Nowy Jork. Wkrótce zaczął sprzedawać niezależne ilustracje do czasopism i wydawców książek w pobliskiej Filadelfii i Nowym Jorku. Pod koniec swojej kariery jego prace ukazały się w około 20 popularnych magazynach, takich jak American Boy , Blue Book (magazyn) , Collier's , Cosmopolitan , Good Housekeeping , Ladies' Home Journal , magazyn Nash's and Pall Mall , magazyn The Red Cross i Saturday Evening Post . Jako artysta pracujący dla Doubleday, Page and Company zilustrował 17-tomowe wydanie dzieł Guya de Maupassanta, a później prace Gopala Mukerjiego i Emmy-Lindsay Squier. Zilustrował także popularną książkę Sinclair Dinosaur Book dla Sinclair Refining Company.

W 1917 roku James i Elmer dołączyli do Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych i służyli w Amerykańskich Siłach Ekspedycyjnych w Niemczech, gdzie James został podporucznikiem i lotnikiem. W 1919 roku wznowił karierę jako niezależny ilustrator.

James poślubił Grace Louise Parmele w Chicago 8 stycznia 1919 roku. Nowożeńcy przenieśli się na Frasmere Avenue w Spring Lake w stanie New Jersey, również w pobliżu Asbury Park. Z tego miejsca artysta dojeżdżał do Nowego Jorku i Filadelfii, aby sprzedawać niezależne ilustracje wydawcom w obu miastach. W 1924 roku jego większy rynek znajdował się w Nowym Jorku, więc wynajął pracownię artystyczną przy 939 Eighth Avenue, na West 56th Street. Jego pracownia znajdowała się jedną przecznicę od Art Students League, gdzie uczęszczał na zajęcia prowadzone przez Josepha Pennella.

W maju 1925 roku Allen udał się do Paryża i wynajął pracownię od artysty Johna Storrsa , którą dzielił z Howardem Cookiem . Tam eksperymentował z różnymi mediami artystycznymi, wykonując po raz pierwszy litografie i akwaforty. Allen systematycznie chłonął nauki swoich „bohaterów graficznych” Kazimierza Malewicza i Paula Cezanne'a. Podziwiał twórczość kubistów i George'a Rouaulta, ale we własnej twórczości nadal poszukiwał oszczędności linii i starannej orkiestracji tonu. Jego pierwsza akwaforta, Dragon Court, z 1925 roku, przedstawia paryski Cour du Dragon .

Allen i Grace wrócili do Nowego Jorku w listopadzie 1925 roku na pokładzie SS America, a nie, jak twierdzą niektóre źródła, ze względu na realia gospodarcze Wielkiego Kryzysu kilka lat później. Wrócił do pracy jako ilustracja komercyjna i nadal doskonalił swoje umiejętności jako grafik pod kierunkiem Josepha Pennella i Williama Auerbacha-Levy'ego. W tym okresie studiował także u Arshile Gorkiego i Harveya Dunna w Grand Central School of Art. Chociaż niektóre źródła twierdzą, że mają związek z Work Projects Administration (WPA), wydaje się to nie być prawdą. David W. Keihl pisze: „James E. Allen cenił wartość ciężkiej pracy i osobistej pomysłowości dla przetrwania. Nie brał udziału w programach WPA”.

W 1932 roku Allen po raz pierwszy wystawiał swoje grafiki na wystawach jurorskich, a jego prace zaczęły zyskiwać szerokie uznanie akademickie i krytyczne. W tym samym roku jego „Budowniczy” otrzymali zarówno nagrodę Shaw od nowojorskiego Salmagundi Club, jak i nagrodę Henry B. Shope od Society of American Etchers, obecnie znanego jako Society of American Graphic Artists (SAGA). Rok później „Brazilian Builders” zdobyło nagrodę im. Charlesa M. Lea na wystawie Philadelphia Print Club. Allen zaczął także wystawiać swoje prace w galeriach w latach trzydziestych XX wieku, w tym w Kennedy and Company i Grand Central Art Gallery. Później wystawiał, został członkiem i jurorem wystaw w Society of American Etchers.

W 1934 roku Allen zilustrował „Sinclair Dinosaur Book” jako pamiątkę dla odwiedzających wystawę Sinclair Oil Dinosaur na Wystawie Światowej w Chicago. Zawierała ona 7 pełnokolorowych ilustracji z jego obrazów. Następnie w 1935 roku ukazał się „Sinclair Dinosaur Stamp Album”. Około 4 miliony albumów zostało rozdanych na stacjach benzynowych Sinclair jako przedmiot promocyjny. Inspiracją były dla niego dinozaury wystawione na światowych targach „A Century of Progress”, które zostały otwarte w zeszłym roku w Chicago, oraz prace Charlesa R. Knighta. Typowe dla jego poświęcenia, podjął własne studia naukowe pod kierunkiem Fr. Barnuma Browna w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej, aby zapewnić dokładność swoich poddanych. W 1938 roku Allen wyprodukował serię ośmiu litografii dinozaurów do reklam Sinclair Refining Company.

Ale to właśnie dzięki zdjęciom robotników przemysłowych z lat 30. XX wieku Allen jest najbardziej znany. W scenach hutników, takich jak „Budowniczy”, „Łączniki”, „Jeźdźcy na niebie” i „Powyżej świata”, tworzy „żywy i sugestywny obraz potężnego rytmu codziennej pracy i nieustraszonej gotowości robotników wykonywać powierzone im zadania”. W 1937 roku otrzymał zlecenie na wykonanie dwunastu litografii dla United States Pipe and Foundry Company, przedstawiających robotników instalujących gigantyczne rurociągi w różnych miejscach.

W 1938 roku Wydział Grafiki Smithsonian's Museum of American History zaprezentował indywidualną wystawę jego prac, co jeszcze bardziej podniosło jego rangę jako mistrza grafiki. Jak zauważył jeden z recenzentów: „unikając dzisiejszej epidemii protestów społecznych… są to graficzne przedstawienia mężczyzn przy pracy, zdrowych, zadowolonych z budowania na jutro, dumnych ze swojej siły i zdolności manualnych”. Allen odwrócił się od tematów przemysłowych do „bardziej ekscytujących” tematów wojennych na początku lat czterdziestych, pokazując sceny bombowców, konwojów, sterowców itp., Ale nigdy nie odszedł od skupienia się na roli, jaką odgrywali ludzie. Sceny takie jak „Spadochroniarze”, „Rezerwy”, „Wojna wszystkich” i „Składanie Jumbo” skupiają się na osobistej walce i pracy, która była charakterystyczna dla jego grafik przed wojennymi doświadczeniami.

Późniejsze lata

W 1943 roku Allen porzucił grafikę, aby studiować malarstwo abstrakcyjne u Hansa Hofmanna . W dwóch seriach obrazów eksperymentował z nowym, onirycznym stylem, przedstawiającym „arabeski płasko namalowanych postaci na płaskim tle ze stylizowanymi sugestiami gór”. W 1944 i 1945 roku Kindred, MacLean & Co. zamówiła dwie nowe litografie, „Caribou” i „Elk”, jako świąteczne promocje. W 1946 został nauczycielem grafiki w National Academy of Design w Nowym Jorku. Odszedł od ilustracji w latach pięćdziesiątych, ale nadal wystawiał swoje grafiki i obrazy w galeriach sztuki. Niestety, później rozwinęła się u niego zwyrodnieniowa choroba mózgu, zdiagnozowana jako pląsawica Huntingtona, a jedną z konsekwencji jego choroby było zniszczenie wielu szkiców przygotowawczych do odbitek.

James E. Allen zmarł w Larchmont w stanie Nowy Jork w wieku siedemdziesięciu lat 9 września 1964 roku.

Pracuje

James E. Allen wykonał liczne grafiki (litografie i ryciny), z których wiele zamówiono jako sztukę reklamową. Obszerna wystawa w 1984 roku w Mary Ryan Gallery w Nowym Jorku pokazała 91 jego grafik. Katalog i odpowiadająca mu numeracja „Ryan” posłużyły jako raisonné katalogu dla jego grafik. Bardziej obszerny katalog jego prac, w tym ilustracje Allena, jest teraz dostępny jako część internetowej wystawy poświęconej artyście na Uniwersytecie Stanforda. Znaczące kolekcje jego grafik można znaleźć w Smithsonian American Art Museum i Metropolitan Museum of Art.

Allen był płodnym malarzem, który większość swoich ilustracji przygotował w oleju. Kilka obrazów pojawiło się na aukcjach i wiadomo, że znajdują się w prywatnych kolekcjach, ale los większości jego płócien jest nieznany. Przykład można znaleźć w Kelly Collection of American Illustration Art.

Źródła

  • Bénézit, Emmanuel. Słownik artystów Benezita . [Oxford]: Oxford University Press, 2011. < http://www.oxfordartonline.com/benezit >
  • Castagno, Jan. Artyści jako ilustratorzy: międzynarodowy katalog z podpisami i monogramami, 1800 - teraźniejszość . Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1989.
  • Falk, Peter H. Słownik podpisów i monogramów artystów amerykańskich: od okresu kolonialnego do połowy XX wieku . Madison, Connecticut: Sound View Press, 1988.
  • Falk, Peter H, Audrey M. Lewis, Georgia Kuchen i Veronika Roessler. Kto był kim w sztuce amerykańskiej, 1564-1975: 400 lat artystów w Ameryce . Madison, CT: Sound View Press, 1999.
  • Fielding, Mantle, Glenn B. Opitz. Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors & Engravers . Poughkeepsie, NY: Apollo, 1986.
  • Mallett, Daniel Trowbridge, ur. 1862. Indeks artystów Malletta, międzynarodowy biograficzny: w tym malarze, rzeźbiarze, ilustratorzy, rytownicy i rytownicy z przeszłości i teraźniejszości . Nowy Jork: firma RR Bowker, 1935.
  • Saunders, Dawid. „JE Allena”. Field Guide To Wild American Pulp Artists, 2013 , < https://www.pulpartists.com/Allen.html >
  • Smith, Donald E. Amerykańscy rytownicy XX wieku: bibliografia . Haworth, NJ: St. Johann Press, 2004.
  • Williams, Lynn B. American Printmakers, 1880-1945: Indeks reprodukcji i informacji biokrytycznych . Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1993.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_E._Allen_(artist)&oldid=1134733372 ”