Jamesa Schopperta

Jamesa „Jima” Schopperta
Urodzić się	28 maja 1947 r Juneau na Alasce
Zmarł	2 września 1992 ( w wieku 45) ( 02.09.1992 ) Ojai, Kalifornia
Narodowość	amerykański
Znany z	Snycerstwo, rzeźba , malarstwo , poezja
Ruch	Sztuka północno-zachodniego wybrzeża , współczesna sztuka tubylcza

Robert James „Jim” Schoppert (28 maja 1947 - 2 września 1992) był artystą i pedagogiem pochodzącym z Tlingit Alaska . Jego twórczość obejmuje rzeźbę w drewnie, malarstwo, poezję i eseje. Został opisany jako innowator, którego prace przesuwały granice tego, czego oczekiwano od sztuki północno-zachodniego wybrzeża .

Przez całą swoją karierę przemawiał w imieniu artystów rdzennych mieszkańców Alaski i ogólnie artystów wizualnych. Wykładał na University of Alaska Fairbanks (UAF) jako profesor gościnny oraz wygłaszał prezentacje i wykłady w szkołach podstawowych w stanach Alaski i Waszyngtonie .

Wczesne życie

Schoppert urodził się w Juneau na Alasce jako syn ojca pochodzenia niemieckiego i matki Tlingit ( / k l ɪ ŋ k ɪ t / . lub / ) t l ɪ ŋ ɡ ɪ t /

Kariera

Muszla małży (1992) – drewno, pigment, grzechotka kleju

W 1973 roku Schoppert przyjechał do Anchorage , aby podjąć pracę budowlaną, która, jak się okazało, nie była już dostępna. 26 lutego tego roku za ostatnie pieniądze kupił kawałek steatytu i wyrzeźbił sowę. Za namową siostry wystawił go na sprzedaż i udało mu się go szybko sprzedać, co oznaczało formalny początek jego kariery artystycznej. Rozumiejąc, że wiedza jest ważna, zdobył tytuł BFA na University of Alaska Anchorage oraz tytuł magistra na University of Washington . Ale „jego terminowanie odbywało się u niego samego” według Stevena Browna, zastępcy kuratora w Muzeum Sztuki w Seattle . Kontynuując pracę jeszcze jako student, zdobył pierwsze miejsce w ogólnokrajowym Ziemi, Ognia i Włókna w 1976 roku. Rzeźba ta powinna była wskazywać na to, co ma nadejść, ponieważ była to separacja od jego zwykłej pracy, która go zdefiniowała. jako artysta i wzbudzać kontrowersje i ciekawość w późniejszych latach. Chociaż tworzył sztukę za pomocą formy , wybrał inne podejście do wielu swoich prac, które nie pasowało ani do głównego nurtu, ani do Sztuka północno-zachodniego wybrzeża . Cytowano go, jak powiedział: „Istnieje ogromna presja na konformizm ze strony kolekcjonerów i uczonych, którzy chcą pracy, która pasuje do klasycznej definicji sztuki północno-zachodnich Indii. Kiedy rzeczy nie spełniają ich oczekiwań, pojawia się uniesiona brew i rodzaj sugestii „Co teraz z tym zrobimy?”. To nastawienie pozwoliło Schoppertowi stworzyć jego najbardziej rozpoznawalne dzieła, którymi są duże rzeźbione panele wykonane z wielu desek, pomalowane na kolory niezwiązane z historyczną rzeźbą Tlingit, a deski zostały przearanżowane, aby stworzyć zupełnie nowy wygląd i zerwanie z ustalonymi metodami i formą . Przykłady tego stylu widać w jego pracach Dokuczający orzeł i kruk otwiera pudełko z gwiazdami .

Podczas swojej kariery artystycznej zasiadał także w stanowych radach ds. sztuki zarówno na Alasce , jak iw Waszyngtonie . Stworzył płaski projekt Indian North Coast, który znajduje się na wejściu do zachodniego krańca tunelu I-90 w Seattle . Istnieje kilka jego dzieł na Alasce iw Waszyngtonie. Obejmuje to jeden z ostatnich wykonanych przez niego elementów, dużą rzeźbę dla portu w Seattle, która ma zostać zainstalowana na międzynarodowym lotnisku Seattle-Tacoma .

Grafika

Jagody (1986).

Dzieła Schopperta obejmowały szeroki zakres technik, takich jak rzeźba w drewnie, abstrakcyjne obrazy, rysunki, tworzenie masek, a przede wszystkim jego duże, rzeźbione panele. Drewniane panele są również tym, co wywołało pewne kontrowersje co do tego, czy jego sztuka była głównym nurtem, czy północno-zachodnim wybrzeżem. Schoppert dowiedział się, że formline Tlingit, która była uważana za zwyczajową metodę, była stosunkowo nowym wynalazkiem wśród północno-zachodnich Indian. Jego zdaniem narzucanie praktyk z lat 50. czy 50. XIX wieku jako reguły oznaczało artystyczną tyranię. Cytowano go, jak powiedział: „Naucz się zasad, a potem je łam”. Mówiąc o swoich panelach, jego intencją było rozwijanie sztuki poprzez podążanie za tym, co uważał za jej naturalny postęp. „Jeśli sztuka ma mistrza, wyobraźnia bije z bicza”. (1987) Jest jasne, że był wierny swoim przekonaniom, badając swoją pracę. Wykroczył poza granice ustalonej sztuki północno-zachodniego wybrzeża i przyczynił się do ewolucji współczesnej sztuki rdzennej.

Nowoczesna maska ​​​​1992

Chociaż Schoppert jest najbardziej znany ze swoich paneli, wyprodukował również kilka elementów, które były zgodne z konwencjonalnymi metodami i projektowaniem szalunków. Jest to najbardziej widoczne w tworzeniu jego masek, przykład Jima używającego tego stylu można znaleźć w jego masce Forehead Mask (1977) i Mussel Shell Rattle (1992). Ponadto miał kilka obrazów i rysunków, które zawierają tematykę rdzenną, ale nie używają linii szalkowej.

Wystawy

• 1984: „Nowa estetyka rdzennych Amerykanów”, Marilyn Butler Gallery, Santa Fe
• 1984: Muzeum CN Gorman na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis
• 1985: „Nowe pomysły ze starych tradycji”, Yellowstone Arts Center
• 1985: North Central Washington Museum, Wenatchee, WA
• 1985: „Przekroczone oblicze: współczesne maski rdzennych Amerykanów”, American Indian Contemporary Arts Gallery, San Francisco
• 1985: Drugie Biennale Invitational, Heard Museum , Phoenix
• 1986: „Czym jest sztuka rdzennych Amerykanów?”
• 1989: „Native American Expressions of Surrealizm”, Sacred Circle Gallery, Seattle
• 1990: „Zorza polarna”, SunRunner, Ojai , Kalifornia
• 1990: „Jedenaście historii”, Sacred Circle Gallery, Seattle
• 1991: „Wystawa z okazji jedenastej rocznicy”, Stonington Gallery , Seattle
• 1991: „Surowce”, Sacred Circle Gallery, Seattle
• 1991: „Północne perspektywy”, The Legacy Ltd., Seattle
• 1992: „Łosoś: rytuał i zasoby”, Stonington Gallery, Seattle
• 1992: „Visions of Alaska”, Denise Wallace Gallery, Santa Fe
• 1992: „Instrument of Change: Retrospective Exhibition”, Smithsonian National Museum of the American Indian, George Gustav Heye Center New York City

Pośmiertny

Ostatnia wystawa Schopperta była zorganizowana w Anchorage Museum w Rasmuson Center siedem lat po jego śmierci, składając wystawę objazdową, która zawierała 50 dzieł sztuki oraz wybrane eseje i wiersze jako hołd dla wielkiego artysty pochodzącego z Alaski i uznanego za przełomowego” którego wyjątkowa ekspresja artystyczna przyczyniła się do ewolucji współczesnej sztuki rodzimej”. Ta wystawa, sponsorowana przez Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich , była wystawiana w Smithsonian Institution od 3 października 1999 do 6 lutego 2000 w muzeum George Gustav Heye Center .

Linki zewnętrzne

• Seattle PI Archives , „Nabożeństwo upamiętniające artystę z Tlingit, Roberta Jamesa Schopperta”
• Stała lista dzieł sztuki na międzynarodowym lotnisku w Seattle
• Alaska Art Biografia Jamesa Schopperta