Jan Kryza

Kriza i Lupe Serrano wykonują „The Combat”, 1957.

John Kriza (15 stycznia 1919 - 18 sierpnia 1975) był amerykańskim tancerzem baletowym i nauczycielem, którego długa kariera dyrektora American Ballet Theatre uczyniła go jednym z najbardziej znanych i podziwianych tancerzy w kraju.

Wczesne życie i trening

John Joseph Kriza Jr. urodził się w Berwyn, podmiejskim mieście na zachód od Chicago, w hrabstwie Cook w stanie Illinois. Syn czeskich imigrantów, dorastał w Bloomingdale na farmie swoich rodziców i uczęszczał do liceum im. J. Sterlinga Mortona w Berwyn. Stał się znany w środowisku ze swoich osiągnięć baletowych. Za namową matki, która martwiła się o zdrowie swojego syna z niedowagą, w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę tańca, najpierw u miejscowej nauczycielki Mildred Prehal, a następnie u Bentleya Stone'a i Waltera Camryn w Chicago. Kilka lat później, po przeprowadzce do Nowego Jorku, studiował u Pierre'a Vladimiroffa na Uniwersytecie im School of American Ballet oraz z Antonem Dolinem i Valentiną Pereyslavic w Ballet Theatre School.

Profesjonalna kariera

Kriza rozpoczął karierę zawodową od Ruth Page , wielkiej damy baletu w Chicago, która zatrudniła go w 1938 roku do Federal Dance Project, będącego częścią Second New Deal prezydenta Roosevelta. W 1939 odbył tournée po Ameryce Południowej z Page-Stone Ballet, aw 1940 osiadł w Nowym Jorku. Po krótkim pobycie na Broadwayu, gdzie występował w Panama Hattie (1941), z muzyką Cole'a Portera i tańcami Roberta Alstona, dołączył do American Ballet Caravan , zespołu niedawno założonego przez George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina . Z tą trupą stworzył swoją pierwszą rolę w Tabeli czasu Antony'ego Tudora , jako jeden z grupy żołnierzy na stacji kolejowej żegnających się ze swoimi dziewczynami. Następnie dołączył do Ballet Theatre, innego nowego zespołu, założonego w 1939 roku przez Richarda Pleasanta i Lucię Chase wraz z małą grupą tancerzy z Baletu Mordkin. Pozostał z tym zespołem, przemianowanym w 1965 roku na American Ballet Theatre, przez dwadzieścia pięć lat, kreując wiele ważnych ról i uczestnicząc w wielu historycznych wydarzeniach.

Utworzone role

  • 1941. Tabela czasu . Choreografia Antoniego Tudora. Muzyka autorstwa Aarona Coplanda. Rola: Żołnierz.
  • 1942. Wiek romantyzmu . Choreografia Antona Dolina. Muzyka George'a Friderica Haendla, Françcois Couperina i Arcangelo Corelli. Rola: Faun.
  • 1943. Przyćmiony blask . Choreografia Antoniego Tudora. Muzyka Richarda Straussa. Rola: Była wiosna.
  • 1944. Fantazyjne darmowe . Choreografia: Jerome Robbins. Muzyka Leonarda Bernsteina. Rola: Drugi marynarz (odmiana walca).
  • 1944. Akademia Walca . Choreografia George'a Balanchine'a. Muzyka: Vittorio Rieti. Rola: pas de trois z Miriam Golden i Dianą Adams.
  • 1945. Czas żniw . Choreografia Bronisławy Niżyńskiej. Muzyka Antala Doratiego. Rola: Pasterz, u boku Tamary Toumanowej jako Dziewczyna.
  • 1945. Dar Mędrców . Choreografia Simona Semenoffa. Muzyka Lukasa Fossa. Rola: Jim, u boku Nory Kaye jako Dela.
  • 1945. Na scenie! Choreografia Michaela Kidda. Muzyka: Norman Dello Joio. Rola: główny tancerz.
  • 1945. Interakcja . Choreografia: Jerome Robbins. Muzyka Mortona Goulda. Rola: główny tancerz, z Haroldem Langiem, Janet Reed, Muriel Bentley i innymi.
  • 1946. Faks . Choreografia: Jerome Robbins. Muzyka Leonarda Bernsteina. Rola: Inny mężczyzna.
  • 1948. Jesienna legenda rzeki . Choreografia: Agnes de Mille. Muzyka Mortona Goulda. Rola: Pasterz.
  • 1950. Kaprysy . Choreografia Herberta Rossa. Muzyka: Béla Bartók. Rola: główna tancerka, z Ruth Ann Koesun.
  • 1957. Wigilia zimowa . Choreografia autorstwa Kennetha MacMillahna. Muzyka Benjamina Brittena. Rola: Młody mężczyzna, obok Nory Kaye jako niewidoma dziewczyna.
  • 1958. Copncerto . Choreografia Herberta Rossa. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego. Rola: główna tancerka, z Ruth Ann Koesun.
  • 1965. L'Inconnue . Choreografia autorstwa Bentleya Stone'a. Muzyka Francisa Poulenca. Rola: Pierwszy intruz.

Inne role

Przez lata Kriza zgromadził ogromny i różnorodny repertuar ról. Jego najsłynniejszą rolą była tytułowa rola Billy the Kid Eugene'a Loringa z muzyką Aarona Coplanda i historią opartą na epizodach z życia osławionego, ale szczególnie pociągającego desperata Dzikiego Zachodu. Kriza tańczyła także główne role w Rodeo Agnes de Mille , Tally-Ho i Rib of Eve ; Sylfidy, Pietruszka, Sinobrody i Helena trojańska Michela Fokina ; oraz Romeo i Julia Antoniego Tudora , Jardin aux Lilas, Dark Elegies, i Offenbach w Zaświatach . W sezonie 1945 jeden z krytyków zauważył, że „Kriza, mimo przepracowania, był wszędzie najjaśniejszą ostoją Teatru Baletu, a jego werwa w swoim ostatnim Romeo obudziła Zlatkina [dyrygenta] i orkiestrę do świetnego występu muzycznego i prawie się obudził Panna Markova wyrwana z transu sezonu.

Kriza był czasami nazywany „Mr. Ballet Theatre” ze względu na szeroki wachlarz ról, częste występy i wyjątkową popularność wśród publiczności. Był podziwiany w rolach zarówno tragicznych, jak i beztroskich. W The Combat , niezwykle dramatycznym dziele Williama Dollara, do muzyki Raffaello de Banfielda, Kriza tańczył chrześcijańskiego rycerza Tancredi u boku Melissy Hayden jako Clorinda, saraceńska dziewczyna, z potężnym efektem, gdy zabija ją w pojedynku, nieświadomy jej tożsamość. (Lupe Serrano był również wspaniałym partnerem/przeciwnikiem w tym utworze.) Dla kontrastu, Kriza pojawił się także jako bezczelny Chłopiec w zieleni w filmie Fredericka Ashtona Les Patineurs i jako dumny perkusista w balu absolwentów Davida Lichine'a . W obu tych rolach był chwalony za „cudowne wyczucie żartobliwej żartobliwości”, co czyniło jego występy „zachwytem”. W repertuarze klasycznym tańczył wesołego zalotnika Colina w wersji La Fille Mal Gardée oraz książęce role Albrechta w Giselle . Siegfried w Jeziorze łabędzim i Prince Désiré w Weselu Aurory .

Technika i styl

Szczególnie znany ze swoich zdolności dramatycznych, Kriza uosabiał także wyraźnie amerykański styl tańca. Chociaż nie był klasycznym wirtuozem, był chwalony za swoje walory liryczne i poetyckie. Miał wystarczającą znajomość techniki klasycznej, aby zatańczyć wiarygodnego Blue Bird w Weselu Aurory i genialnego It Was Spring w Dim Luster , senna sekwencja „wspomnienia chłopca, który pocałował ją pewnego wiosennego dnia, kiedy była bardzo młoda”. Na początku swojej kariery, w maju 1945, Kriza został wyróżniony przez Edwina Denby'ego, znanego krytyka, który napisał: „Kriza ma teraz proste, swobodne ruchy i klarowność ruchów, piękną postawę i przyjazną skromność, która wszystkie są pierwszorzędne… W środowym Fancy Free zatańczył swoje solo z nagłym instynktem ciągłości frazowania, co bardzo wyraźnie pokazało jego bogate, prawdziwe talenty jako tancerza”. O wznowieniu Billy the Kid w 1956 r. , New York Times krytyk John Martin napisał: „John Kriza zawsze był przymilną osobowością, doświadczonym partnerem i zachwycającym aktorem-tancerzem, kiedy ma rolę, która na to pozwoli. Jego Billy the Kid w tym sezonie był znowu świeży i pełen autorytetu”.

Później życie i śmierć

Po odejściu ze sceny w 1966 roku Kriza przez kilka lat był asystentem reżyserów American Ballet Theatre. Nadal trenował odrodzenia baletów dla różnych zespołów i uczył. W latach 70. był na wydziale tańca na Uniwersytecie Indiany w Bloomington. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce na gali z okazji trzydziestej piątej rocznicy American Ballet Theatre w styczniu 1975 roku, kiedy dołączył do Jerome Robbinsa i Harolda Langa na scenie po przedstawieniu Fancy Free, ponownie łącząc trzech oryginalnych Sailors .

Odwiedzając swoją siostrę i jej męża w Neapolu na Florydzie, Kriza utonął podczas pływania w morzu w pobliżu ich domu. Został znaleziony martwy rankiem 18 sierpnia 1975 r., Pływający w Zatoce Meksykańskiej. Miał 56 lat.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Kriza&oldid=1135236636 ”