Jeśli jesteś Viperem
„ If You're a Viper ” (pierwotnie wydany pod tytułem „ You'sse a Viper ”, a czasem zatytułowany „ If You'se a Viper ”) to jazzowa piosenka skomponowana przez Stuff Smith . Został po raz pierwszy nagrany przez Smitha i jego Onyx Club Boys w 1936 roku i wydany jako strona b utworu „After You've Gone”.
Piosenka była hitem dla Smitha i jest jedną z najczęściej coverowanych piosenek o paleniu marihuany w amerykańskiej muzyce popularnej. W swojej wczesnej historii piosenka była identyfikowana z nagraniem Rosetty Howard z 1937 roku i czasami nadal jest. Howard znacznie zwolnił tempo utworu i przepisał znaczące fragmenty melodii wokalnej (na przykład wers „bust your conk on peppermint candy”). Fats Waller , który nagrał piosenkę w 1943 roku na V-Disc session, ściśle przestrzegał aranżacji Howarda, a jego wersja, która była wielokrotnie wypuszczana na rynek od lat pięćdziesiątych XX wieku, utrzymała piosenkę w obiegu. Utwór Wallera jest także małym przypisem w historii wysiłków Harry'ego J. Anslingera, by ścigać muzyków jazzowych za palenie marihuany podczas II wojny światowej .
Historia nagrywania i wpływ
Trębacz jazzowy Jonah Jones wykonał wokale na pierwszym nagraniu Stuff Smith. Piosenka oddaje część slangu i kultury związanej z paleniem marihuany na amerykańskiej scenie jazzowej w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. „Viper” w Harlemie oznaczało palacza trawki, a piosenka zawiera liczne odniesienia do marihuany. Edwarda Jabłońskiego napisał, że termin ten został zainspirowany „syczącym wdychaniem dymu”, a Russel Cronin napisał: „Wyczaruj na sekundę obraz syczącej żmii: szybkie, przebiegłe ssanie chudego małego jointa. Żmija to toker, który praktycznie wszyscy muzycy jazzowi byli, a piosenki żmii celebrowały nowego bohatera społecznego”.
Piosenka Smitha nie była jedyną, która odnosiła się do kultury Viper w latach trzydziestych XX wieku. Waller miał własny utwór na fortepian, zatytułowany „Viper's Drag” (wcześniej nagrany w 1930 roku przez Caba Callowaya i jego orkiestrę). Sidney Bechet napisał i nagrał „ Viper Mad ”, a „Viper's Dream” Fletchera Allena zyskał później szeroką publiczność, kiedy został nagrany przez Django Reinhardta we Francji.
Tekst piosenki wskazuje również na sposób, w jaki zainteresowanie muzyką jazzową i ogólnie kulturą Czarnych powoli przełamywało bariery kulturowe w Ameryce początku XX wieku. Chociaż późniejsze nagrania często przedstawiają pierwsze dwie linijki piosenki jako Think about a reefer, 5 stóp długości / Nie za ciężkie, niezbyt mocne, zarówno oryginalne nagranie Smitha, jak i bardziej znany utwór Fatsa Wallera z 1943 r. mają drugą linijkę jako Mighty Mezz, i nie za mocne. „Mighty Mezz” odnosi się do Miltona Mezzrowa , żydowski saksofonista i klarnecista, który zakochał się w czarnej kulturze amerykańskiej, grając w barach Chicago z czasów prohibicji. Samozwańczy „dobrowolny Murzyn” przeniósł się do Harlemu po zakończeniu prohibicji, a we wczesnych latach był bardziej znany z handlu narkotykami niż z gry. Silniejsza meksykańska marihuana, którą wprowadził na scenę jazzową w Harlemie, stała się znana po prostu jako „Mezz”. Jak to później ujął Mezzrow: „Niektórzy z naszych kumpli-muzyków umieszczali te modne frazy w swoich piosenkach, kiedy nadawali przez radio, ponieważ wiedzieli, że będziemy skuleni wokół radia w Barbeque i to był ich sposób na przywitanie się. dla mnie i wszystkich żmij. Ten łagodny meksykański liść naprawdę coś zapoczątkował w Harlemie.
Żmija Wallera
Nagranie piosenki Wallera z 1943 r. (w ostatecznym wydaniu zatytułowane „The Reefer Song”) było subtelnym szturchnięciem Harry'ego Anslingera, pierwszego szefa Federalnego Biura ds. Narkotyków, który uznał używanie marihuany przez muzyków swingowych za zagrożenie i obiecał, że zaskarżyć. Podczas II wojny światowej tłoczenie amerykańskich płyt było trudniejsze z powodu niedoboru szelaku spowodowanego działaniami wojennymi. Ale w 1943 Radio Sił Zbrojnych często zapraszało muzyków jazzowych do grania dla żołnierzy za granicą i nagrało „ V-Discs " („Dyski Zwycięstwa") do dystrybucji jako środek wzmacniający morale.
Rozszerzona gra
Program „V-Disc” rozpoczął się podczas strajku muzyków, który pozostawił bezczynność największych amerykańskich gwiazd, a armia oparła się na związku muzyków, aby zrobić wyjątek dla V-Disc, co zrobili. Porucznik George Robert Vincent, inżynier dźwięku pracujący wówczas dla Służby Radiowej Sił Zbrojnych, wymyślił program V-Disc i przekonał armię do wyłożenia 1 miliona dolarów na ten wysiłek. Ze względu na brak szelaku, V-Discs zostały nagrane na nowym materiale, winylicie (prekursor winylu, który stał się standardem w przemyśle nagraniowym), który pozwolił na węższe rowki. Dyski były również tłoczone na 12 cali zamiast 10, co było wówczas standardem branżowym. Te dwa czynniki pozostawiły V-Discs około sześciu minut na stronę (zamiast bardziej typowych 3-4 minut), co dało muzykom możliwość nagrania dodatkowej piosenki, zagrania dłuższego ujęcia lub przekomarzania się z niewidzialną publicznością.
Sesja Wallera
Waller nagrał V-Disc nieco ponad dwa tygodnie po tym, jak Anslinger obiecał, że będzie ścigał muzyków palących trawkę (on i inni wierzyli, że niektórzy muzycy celowo palili marihuanę, aby uzyskać odroczenie „uzależnionego od narkotyków”, aby uniknąć poboru). Waller postanowił wykorzystać tę okazję jako sposób na odzwierciedlenie swojej zarozumiałej pogardy dla tego mężczyzny. „Koty z chłodni były świadome swojego statusu wyrzutka; w rzeczywistości wydawało się, że im się to podoba. Stworzyli niezależną kulturę, a kwadraty takie jak Anslinger nie pasowały” – pisze Larry Sloman w Reefer Madness: historia marihuany w Ameryka . „Ta zuchwała pogarda dla imperatywów kwadratowego świata nie została nigdzie pokazana wyraźniej niż w postępowaniu Fatsa Wallera”.
W odpowiedzi na wezwania Anslingera do aresztowania „zespołów swingowych” Waller zdecydował się nagrać „If You're a Viper” i zamieścił intro, które rzucało tylko najcieńszą zasłonę na temat piosenki. „Hej, koty, jest czwarta nad ranem. Właśnie opuściłem studio V-Disc. Jesteśmy w Harlemie. Wszyscy tu są oprócz policji i będą tu lada chwila. Najwyższy czas, więc złapać tę piosenkę” – mówi Waller. „Dziadkowie z Biura i dowództwo armii pozwolili, by ten prześlizgnął się tuż obok nich, ale faceci w koszarach złapali dryf, zwłaszcza ci stacjonujący na Filipinach, gdzie mówiono, że zioło jest doskonałe” – pisze Sloman.
Silne dowody sugerują jednak, że Sloman myli się, twierdząc, że melodia wymknęła się cenzurze i wydaje się prawdopodobne, że nagranie zostało upublicznione dopiero po wojnie. Artykuł w Goldmine , czasopiśmie dla kolekcjonerów płyt, mówi, że armia nie naciskała na nagranie Vipera , aby udostępnić je żołnierzom. „Ain't Misbehavin'” zostało naciśnięte, ale nie „You're A Viper (The Reefer Song)” – czytamy. Artykuł cytuje inżyniera dźwięku sesji, Eda DiGiannantonio: „Zrobiliśmy sesję z Fatsem Wallerem… Kiedy po raz pierwszy wszedł do studia, zażądał butelki VAT- 69 , który nie jest tonikiem do włosów. Zaczął grać na pianinie i przez jakiś czas było dobrze. nich , ponieważ zrobił się bardzo niechlujny i zaczął używać kilku słów, których nie powinieneś używać. o amerykańskich artystach podczas II wojny światowej, również mocno sugeruje, że Viper się nie udał. „Legenda jazzu, Fats Waller, nagrał 22 piosenki dla V-Discs, ale tylko dziewięć uznano za nadające się do użytku. Cenzorzy uznali pozostałych trzynastu za „zbyt ryzykownych dla uszu młodego żołnierza”, napisał Gregory Spears w artykule z 23 grudnia 1990 r. Kronika z Houston . „Waller raczył się butelką szkockiej Vat-69 podczas każdej sesji nagraniowej, a im bardziej był pijany, tym bardziej sugestywne stawały się jego piosenki. Jego ostatnie nagrania… obejmowały „The Reefer Song”, odę do marihuany.
Starsze i współczesne nagrania
Artykuł z 2006 roku w Austin Chronicle na temat historii amerykańskich piosenek o marihuanie nosi tytuł „If You're a Viper” i odnosi się do tytułowej melodii jako „króla wszystkich piosenek o marihuanie”. Piosenkę wykonali Dave Van Ronk , Jim Kweskin Jug Band , Bobby Short , Wayne Kramer , Kermit Ruffins , Widespread Panic , Ekoostik Hookah , muzyk country Wayne Hancock , Alex Chilton , The Manhattan Transfer , Erin McKeown i inni. Magazyn High Times umieścił Vipera na 14 miejscu wśród 25 Pot Songs of All Time w 2002 roku. Pisarka Maya Angelou wspominała swoją matkę, która sama nie paliła, często śpiewając Viper jako sposób na zwrócenie uwagi na rozpowszechnienie i akceptację palenia marihuany w „czarnym getcie” w latach 30. i 40. XX wieku. W powieści Nathanaela Westa The Day of the Locust z 1939 roku postać Faye Greener śpiewa piosenkę po pijanemu.
