Jee Young Lee

W przypadku innych osób o tym samym koreańskim imieniu zobacz Lee Ji-young (ujednoznacznienie) .

Piosenka
JeeYoung Lee
Urodzić się	1983 (wiek 39–40)
Edukacja	Uniwersytet Hongik
Godna uwagi praca	Zmartwychwstanie, 2011
Ruch	Surrealizm

JeeYoung Lee ( koreański : 이지영 ; ur. 1983) to południowokoreański artysta wizualny. Ukończyła Hongik University w Seulu i otrzymała Sovereign Art Prize w 2012 roku. Jej zdjęcia znajdują się w Muzeum Fotografii w Kioto w Japonii, Fundacji Incheon na rzecz Sztuki i Kultury oraz Muzeum OCI w Seulu.

Lee jest znana ze swoich surrealistycznych obrazów, które tworzy, fizycznie przekształcając przestrzeń swojego studia w skomplikowane i pomysłowe krajobrazy ze snów za pomocą ręcznie wykonanych rekwizytów, a następnie fotografując je bez cyfrowej manipulacji. Ograniczony przez konwencjonalne medium fotograficzne, Lee dodał do tego plastyczną kreatywność i teatralne przedstawienie.

Wczesne życie

JeeYoung Lee dorastała aspirując do bycia malarką, a jej pierwszym krokiem do urzeczywistnienia tego było zapisanie się do liceum plastycznego. Następnie uczęszczała na Uniwersytet Hongik, aby uzyskać dyplom z projektowania komunikacji wizualnej. W tamtym czasie interesowała się sztuką produkcji filmowej, ale po przerwie w szkole, aby pracować jako asystentka w komercyjnej firmie produkcyjnej, Lee zdała sobie sprawę, że nie pójdzie tą drogą. Szukając ścieżki kariery, która pozwoliłaby jej w pełni wyrazić swoją kreatywność, pracowała nad wystawą fotografii jako projektem, który pomógł jej uzyskać tytuł licencjata. To doprowadziło ją do znalezienia swojej niszy, fotografii i kontynuowania studiów na ten temat, idąc na studia podyplomowe.

Pracuje

Sztukę Lee można podzielić na budowanie, przechwytywanie, a następnie niszczenie. Proces budowania scenografii wykorzystuje jako sposób na odprężenie się od społecznych represji i frustracji oraz refleksję nad wewnętrznymi konfliktami, starając się je wyrazić na zewnątrz. Następnie wykorzystuje fotografię jako medium do rejestrowania swojej rzeczywistości. Ostatecznie niszcząc zestaw, cofa tę chwilę w przeszłość. Lee opisuje cały ten proces jako praktykę dyscypliny emocjonalnej.

Ukończenie jednej ze swoich prac zajmuje Lee około dwóch do trzech miesięcy. Pracuje w małym studiu o wymiarach 12 x 14 x 8 stóp, aby stworzyć całość swoich skomplikowanych scen, eliminując potrzebę stosowania Photoshopa na końcu.

Godne uwagi kawałki

Wskrzeszenie

Ta praca powstała w oparciu o Tale of Sim Chong , koreańską baśń ludową. Kwiaty lotosu w kulturach azjatyckich symbolizują odrodzenie i czystość. Umieszczając się w kwiecie lotosu, Lee wyraża, jak odrodziła się w silniejszą postać, pokonując negatywne elementy w swoim życiu, które ciągnęły ją w dół.

Lęk

Ta praca dotyczy powszechnych zmartwień, niepewności i wątpliwości, których doświadczamy w naszym codziennym życiu. W przeciwieństwie do większości innych swoich prac, które obejmują jedno zdjęcie, Lee wykonała dwa zdjęcia oraz nagrała wideo. Wideo przedstawia wykonawcę, który wydaje dziwny dźwięk, który jest frazą „wszystko w porządku” podzieloną na pojedyncze sylaby i czytaną tak, jakby śpiewała. W wywiadzie dla CNN Lee wspomina, że ​​ta praca była dla niej jedną z najbardziej pamiętnych, ponieważ była dość eksperymentalna.

Wpływy

Lee postrzega swoją sztukę jako sposób wyrażania siebie, ponieważ w swojej pracy przedstawia fragmenty własnych wspomnień, snów lub niepokojów. Czerpie również inspiracje z koreańskich bajek i słynnych dzieł sztuki.

Twórcze połączenie przez Lee niezwykłych plastikowych elementów, a także ekspresja nieświadomego umysłu, stawia jej prace w samym sercu surrealizmu .

Jej styl najbardziej przypomina niemieckiego rzeźbiarza i fotografa Thomasa Demanda , a także amerykańską artystkę-instalatorkę i fotografkę Sandy Skoglund . Nie jest jasne, czy była pod bezpośrednim wpływem ich dzieł.

W wywiadzie JeeYoung Lee wspomina, że ​​niektórzy z jej ulubionych artystów to Kusama Yayoi , Tim Burton i Michel Gondry .

Wystawy

Pierwsza wystawa zbiorowa Lee miała miejsce w 2007 roku w jej rodzinnym kraju, Korei. Oprócz swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Korei w 2009 roku, rozwinęła działalność i miała swoje pierwsze indywidualne wystawy za granicą w 2014 roku. Obecnie ma wystawy zarówno grupowe, jak i indywidualne na całym świecie i miała wystawy w Australii, USA, Tajwanie i Irlandii .

Kolekcje

Prace Lee znajdują się w następujących kolekcjach:

• Fundacja Kultury Osan, Osan, Korea
• Kiyosato Muzeum Sztuk Fotograficznych, Kiyosato, Japonia (2010)
• Incheon Foundation for Arts & Culture, Art Bank, Incheon, Korea
• Muzeum Sztuki OCI, Seul, Korea
• Fundacja CAN, Seul, Korea