Jeffa Soto

Jeffa Soto
Urodzić się
Jeffa Soto

3 czerwca 1975 ( 03.06.1975 ) (wiek 47)
Fullerton w Kalifornii
US flag
Narodowość amerykański
Edukacja Riverside City College Wyższa Szkoła Projektowania
Znany z Malarz
Ruch Pop surrealistyczny

Jeff Soto (ur. 3 czerwca 1975) to amerykański artysta współczesny. Mówi się, że jego odrębna paleta kolorów, tematyka i technika wypełniają lukę między popowym surrealizmem a sztuką uliczną .

Wczesne życie

Soto urodził się w Fullerton w Kalifornii jako najstarszy z czterech braci. Jego ojciec, Jeffrey, pracował jako drukarz offsetowy i był entuzjastą outdooru i wypychaczem. Jego matka, Patrycja, była gospodynią domową. Soto dorastał w domu należącym do klasy średniej, gdzie wspierano kreatywność. Zainteresował się zwierzętami i roślinami dzięki różnym zajęciom rodziców na świeżym powietrzu - ogrodnictwu, wędkarstwu, sokolnictwu i biwakowaniu. Od najmłodszych lat Soto interesował się rysunkiem, malarstwem i opowiadaniem historii. Jako licealista Soto zaczął eksperymentować z różnymi gatunkami i technikami artystycznymi, w tym malarstwem, fotografią, ceramiką i filmografią. W 1992 i 1993 był stypendystą California Arts Scholar i uczęszczał do California State Summer School for the Arts, która odbyła się w CalArts w Walencji. Ukończył Liceum Norte Vista w 1993 roku.

Edukacja

Soto uczęszczał do Riverside City College w latach 1993-1999 i uzyskał stopień naukowy w dziedzinie sztuki. W RCC Soto dalej eksperymentował ze sztuką, w tym z rzeźbą, dziełami sztuki publicznej (graffiti i szablony), malarstwem abstrakcyjnym i projektowaniem komputerowym.

W 1999 roku Soto przeniósł się do Art Center College of Design w Pasadenie, gdzie studiował ilustrację i sztuki piękne. W tym samym roku Soto, rozczarowany i znudzony stanem sztuki graffiti pod koniec lat 90., zrobił sobie dziesięcioletnią przerwę. Zamiast tego skupił się zarówno na pokazywaniu swoich prac w lokalnych galeriach, jak i rozwijaniu kariery ilustracyjnej. W tych latach Soto inspirował się kilkoma instruktorami z Art Center, którzy pracowali jako odnoszący sukcesy ilustratorzy, a także pokazywali te same prace w galeriach. Soto miał swoją pierwszą indywidualną wystawę podczas ostatniego roku studiów. Sny o stemplu ziemniaczanym otwarto w New Image Art Gallery w Los Angeles kilka dni po atakach terrorystycznych z 11 września. Jako student w 2002 roku Soto zaczął pracować w dziedzinie ilustracji, a prace pojawiały się w American Illustration and Communication Arts . Soto ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w kwietniu 2002 roku.

Wpływy

Soto otrzymał swoją pierwszą deskorolkę w prezencie w wieku 9 lat. Było to wczesne wprowadzenie do grafiki deskorolkowej, która wywarła znaczący wpływ. Na początku horror, science fiction i fantasy oraz filmy i telewizja miały inny wpływ, w szczególności Star Wars , Robotech i Mtv . Na studiach Soto odkrył i zainspirował się takimi artystami jak Max Ernst, Frida Kahlo, Andy Warhol, Amedeo Modigliani, Van Gogh i Paul Cadmus. Nowsze wpływy obejmują współczesnych Soto - Dave Cooper, David Choe , Mario „Mars1” Martinez, Clayton Brothers i Camille Rose Garcia .

Praca

Jeff Soto, 2006

graffiti

W 1989 roku Soto znalazł książkę, przeglądając dział artystyczny Riverside Downtown Library o nazwie Street Art . Książka przedstawiała wczesną nielegalną sztukę w Nowym Jorku, a także hip-hopowe graffiti w metrze z lat 70. Zainspirowany tą książką zaczął odwzorowywać swój projekt „Sotofish” na ścianach i szyldach. W następnym roku on i jego przyjaciel stworzyli ekipę graffiti o nazwie CIA (Criminally Insane Artists), która przyciągnęła kilku innych pisarzy z ich liceum.

Soto zaadaptował pseudonimy „KILO”, „TREK” oraz „Sotofish” i zaczął oznaczać, bombardować i układać. W 1991 roku poznał artystę Maxx242 i zaczęli razem malować. W 1995 roku utworzyli Bashers Crew, w skład którego wchodzili członkowie z Riverside, Los Angeles i Long Beach.

W 1999 roku Soto zrobił sobie przerwę od malowania aerozolami, powołując się na względy zdrowotne, znudzenie ograniczeniami puszki z aerozolem i konflikt między twórcami graffiti. Dziesięć lat później w Londynie Soto odwiedził artystów D*Face i słowo do matki. Widząc ich pracę osobiście, zainspirował Soto do ponownego rozpoczęcia malowania na ścianach. Od tego czasu Soto powrócił do swoich graffiti i malował murale w Nowym Jorku, Los Angeles, Tokio, Miami, Londynie i Paryżu. W 2010 roku brał udział w Underbelly Project, nielegalnej galerii sztuki pod Nowym Jorkiem. W 2011 roku ukończył swój największy do tej pory obraz ścienny - „Les Chat Terrible” w Lyonie we Francji. Soto twierdzi, że nie jest pisarzem graffiti ani artystą ulicznym, a raczej nazywa siebie „murarzem, który od czasu do czasu ma ochotę zrobić jakiś graf”.

Ilustracja

W 2002 Soto rozpoczął pracę jako niezależny ilustrator specjalizujący się w pracach redakcyjnych. Niektórzy z jego klientów to Entertainment Weekly, Sony Music, Rockstar Games, Saatchi & Saatchi , United Airlines i Disney . Jego prace zdobiły czasopisma, książki, albumy i reklamy. Soto stworzył ilustracje, które miały być okładkami albumów wydawnictw dwóch post-hardcore'owych zespołów; Finch 's Say Hello To Sunshine w 2005 i Halifax 's The Inevitability of a Strange World w 2006. W 2010 Soto zaczął tworzyć plakaty koncertowe dla różnych zespołów, w tym Pearl Jam , The Black Keys i Soundgarden .

Sztuki piękne

W 2002 roku Soto miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w New Image Art Gallery w Los Angeles. Kilka miesięcy później pokazał się w La Luz de Jesus w Los Angeles. Pokazy te zostały dobrze przyjęte i wkrótce potem został zaproszony do wystaw zbiorowych i indywidualnych w całych Stanach Zjednoczonych. Mając korzenie zarówno w graffiti, jak i tradycyjnym malarstwie, Soto nadal pokazuje w galeriach, które przedstawiają „Street Art”, a także te, które pokazują „Pop Surrealizm”. Nazywano go artystą „crossover” ze względu na jego znaczenie w obu gatunkach. W 2008 Soto miał indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Riverside . Jego sztuka została opisana w Potato Stamp Dreams (2005) i Storm Clouds (2009), oba opublikowane przez Murphy Books. W Stanach Zjednoczonych jest reprezentowany przez Jonathana LeVine Gallery w Nowym Jorku. Jego obrazy były wystawiane na całym świecie, w tym w muzeach, galeriach i na ścianach w Nowym Jorku, Paryżu, Tokio i Londynie.

Wykaz wystaw indywidualnych

2018 „Bogowie przyszłości”, Lancaster Museum of Art, Lancaster, Kalifornia

2016 „Graffiti”, Bunsen Goetz Galerie, Norymberga, Niemcy

2016 „The Sotofish Society”, Jonathan LeVine Gallery, Nowy Jork, NY

2015 „Nightgardens”, Merry Karnowsky Gallery, Los Angeles, Kalifornia

2013 „Fire Within”, pokaz dla dwóch osób z Maxx242. Bunsen Goetz Galerie, Norymberga, Niemcy

2012 „Rozkład i przerost”, Jonathan LeVine Gallery, Nowy Jork, NY

2010 „Cykl życia”, Jonathan Levine Gallery, Nowy Jork, NY

2009 „Imperium śródlądowe”, Stolenspace, Londyn

2008 „Toczenie w kółko”, Riverside Art Museum, Riverside, Kalifornia

2007 „Burzowe chmury”, Jonathan Levine Gallery, Nowy Jork, NY

2006 „Zimna epoka lodowcowa”, Galeria BLK / MRKT, Culver City, Kalifornia

2006 „Supernova”, Jonathan LeVine Gallery, Nowy Jork, NY

2004 „Jeff Soto”, Galeria BLKMRKT, Culver City, Kalifornia

2003 „Pełna dominacja”, Galeria OX-OP. Minneapolis, Minnesota

2001 „Marzenia znaczków ziemniaczanych”, New Image Art, Los Angeles, Kalifornia

Życie osobiste

Soto mieszka i pracuje w Riverside w Kalifornii z żoną Jennifer i dwiema córkami. W 2016 roku został pełnoetatowym profesorem w Riverside City College, gdzie prowadzi pracownię artystyczną.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeff_Soto&oldid=1136239843 ”