Jessego Draxlera
Jesse Draxler to amerykański artysta wizualny, ilustrator i dyrektor artystyczny.
Biografia
Jesse Draxler dorastał w wiejskim miasteczku w stanie Wisconsin. Jego rodzina miała warsztat samochodowy i jako dziecko godzinami rysował samochody, ciężarówki i silniki z przyjaciółmi. W pierwszej klasie Draxler odkrył, że jest daltonistą , ma niedobór czerwono-zielonego koloru. Studiował w College of Visual Arts w St. Paul w stanie Minnesota. Jego praca magisterska dotyczyła utowarowienia subkultury przez pryzmat punk rocka , którego podstawowym medium był kolaż . Draxler zaczął robić wystawy w 2012 roku.
1 czerwca 2018 roku Draxler wydał książkę Misophonia through Sacred Bones . 100-stronicowy artbook zawierał przedmowę napisaną przez muzyka Grega Puciato . 15 czerwca Draxler i Puciato byli współzałożycielami wytwórni płytowej i kolektywu artystycznego Federal Prisoner.
27 września 2018 roku Draxler miał premierę filmu krótkometrażowego w Figge Art Museum w Davenport w stanie Iowa z muzyką na żywo autorstwa Emmy Ruth Rundle i Evana Pattersona.
4 września 2020 roku Draxler wydał Reigning Cement , projekt audiowizualny składający się ze 100-stronicowej książki ze zdjęciami i kolażami połączonej z albumem muzycznym utworzonym z zasobów audio przekazanych trzydziestu czterem muzykom, którzy mogliby je zaaranżować do ich dyspozycji ale tylko dodając wokale, odzwierciedlając dźwiękowy odpowiednik kolażu. Zarówno materiał wizualny, jak i dźwiękowy zostały zaczerpnięte z hałaśliwej dzielnicy przemysłowej poza studiem Draxlera, która znajduje się na obrzeżach Los Angeles. 3 kwietnia Draxler wydał swój pierwszy singiel „Time panecemenT” z udziałem Full of Hell wokalista Dylan Walker, wraz z premierą teledysku w Revolver . 12 czerwca ukazał się drugi singiel i teledysk do „Them” z udziałem elektronicznego zespołu Vowws, za pośrednictwem Juxtapoz .
Kunszt
Jesse Draxler jest artystą multidyscyplinarnym i mieszanym , a jego prace łączą malarstwo, fotografię, kolaż, typografię i malarstwo cyfrowe. Wśród ich cech charakterystycznych jest zniekształcenie ludzkiej postaci, praca w skali szarości i abstrakcyjne pejzaże. Pisarz Kyle Fitzpatrick opisał swoje portrety jako „osobę w połowie pytania… Wszystko jest nieco wyabstrahowane, na tyle, by zdenerwować i wejść… [To] wydaje się, jakby jego tematy powoli skupiały się i ponownie skupiały, próbując stać się wyraźniejszy ” , podczas gdy artysta Mike Carney powiedział, że „jest to autentyczne spojrzenie na przejściowy zastój egzystencji nasyconej technologią i wygaśnięcie połączenia, dalekie od pokonania jej pustki”.
Zróżnicowane wpływy Jessego Draxlera obejmują heavy metal i muzykę elektroniczną , literaturę zen , maszyny samochodowe, hałas w tle i filmy. Mówi, że znaczna część jego pracy „polega na bezpośrednim tłumaczeniu tego, co słyszę, na to, co widzę”. Ma tendencję do obszernego pisania i prowadzenia dzienników przed rozpoczęciem pracy, wierząc, że „początek zaczyna się od myślenia o tym lub przetwarzania pomysłu w moim umyśle”. Przed przeprowadzką z Minneapolis do Los Angeles w styczniu 2015 roku Draxler zrezygnował ze wszystkich kolorów i zaczął pracować wyłącznie w czerni i bieli. Jako daltonista osobę, opisał swoją zmianę jako „naturalną” i czuł, że otworzyła ona jego artystyczną wizję, a nie ją ograniczyła.
Prace Draxlera zainspirowały muzykę Daniela Daviesa i Zoli Jesus .
Pracuje
- Mizofonia (2018)
- Panujący cement (2020)
