Jessica Sabogal
Jessica Sabogal (ur. 1987) to queer kolumbijsko-amerykańska muralistka i artystka malująca szablony w sprayu , która obecnie działa w Bay Area . Najbardziej znana jest z kampanii wizualnej „Women Are Perfect! (If You Let Them)”, którą stworzyła jako artystka rezydentna w 2014 roku w Galerii de la Raza . Obecnie jest aktywna w sztuce publicznej „We The People”. kampania stworzona we współpracy z Shepardem Faireyem .
Życie i oś czasu
Sabogal urodził się i wychował w San Francisco w Kalifornii . Jest córką kolumbijskich imigrantów, którzy przybyli do Ameryki po lepszą edukację i ucieczkę od normalizacji przemocy i terroru spowodowanej rynkiem narkotykowym Pabla Escobara . Ukończyła UC San Diego w 2009 roku z tytułem licencjata nauk politycznych i zaangażowała się w malowanie natryskowe szablonów. Wkrótce potem zaczęła publicznie wystawiać i sprzedawać swoje dzieła lokalnie na wschodnim wybrzeżu . Jej pierwsza indywidualna wystawa zatytułowana „Womyn So Empowered Are Dangerous” została otwarta w Northampton w stanie Massachusetts w 2010 roku, a rok później Sabogal otworzyła swoją pierwszą wystawę w Bay Area zatytułowaną „La Mujer Es Mi Religion”. W tym samym roku Sabogal otrzymała jedno ze swoich najwcześniejszych głównych zleceń od Penguin Books , w ramach którego zaprojektowała okładkę na 20. rocznicę powieści Dorothy Allison Bastard Out of Carolina , która ukazała się rok później . Niedługo potem została pierwszą artystką, która została zamówiona przez Facebooka pomalować serię paneli w swojej siedzibie w Menlo Park . Jej praca była również częścią filmu „Getting More Women in Tech” na Facebooku. Od tego czasu Sabogal wystawiała swoje prace na wystawach w Oakland i San Francisco. Wcześniej była również sponsorowana przez głównego dostawcę farb w sprayu, firmę Montana Cans. Zaprojektowała także prace dla kolektywu artystów Undeded Voices, Anti-Colonial Street Artist's Convergence z siedzibą w Montrealu dla rdzennych i kolorowych kobiet ulicznych artystów. W 2014 roku Sabogal został pierwszym artystą rezydentem i koordynatorem murali dla The Galería de La Raza , organizacja artystyczna non-profit, która reprezentuje latynoską i rdzenną tożsamość artystyczną w Mission District w San Francisco . Jessica Sabogal zdobyła nagrodę KQED's Women to Watch Award w 2016 roku. W następnym roku jej dzieło „Women Are Perfect” było obrazem Marszu Kobiet 2017 w Waszyngtonie.
Sabogal toruje drogę innym artystom, nie tylko dzięki swojemu uznaniu, ale także poprzez wyciągnięcie ręki i włączenie ich do swoich projektów. W wywiadzie zatytułowanym „ITW #2 – Jessica Sabogal” Sabogal stwierdza, że pracuje w zdominowanej przez mężczyzn dziedzinie sztuki i uwielbia uczyć wolontariuszki, kiedy tylko może. Zapewnienie im umiejętności niezbędnych do mówienia prawdy i opowiadania historii. W trakcie tego wywiadu Sabogal pracuje nad artykułem zatytułowanym Sprawiedliwość dla wszystkich rdzennych kobiet. Po ukończeniu pracy Sabogal mówi: „Zasadniczo, kiedy wchodzę do muzeum lub galerii… nigdy nie widzę siebie w sztuce. I tak wiele tematów… i rzeczy, które wybrałem do badań, a następnie malowałem, to sposoby, w jakie mogę zobaczyć siebie w sztuce. I to jest bycie kobietą kolorową, queer, córką imigrantów”. Jest to ważne, ponieważ Sabogal opowiada historię ludzi, którzy nie mają platformy, na której mogliby mówić. Ponadto każdy kawałek daje wgląd w osobę, którą jest, ponieważ łączy się z nią na pewnym poziomie.
Wybrane prace
„Ten rodzaj miłości” i „Biała supremacja mnie zabija”
Sztuka Sabogal zatytułowana „Ten rodzaj miłości” tworzy przesłanie o relacjach między innymi dziewczynami i tubylczymi kobietami, aby podkreślić temat autoafirmacji. Na obrazie przedstawionym przez Awada i Wagonera obraz przedstawia dwie kobiety spoglądające na siebie z góry. Sabogal tworzy swoje murale, najpierw sprawdzając otoczenie i lokalizację, w której będzie pokazywana jej praca, a następnie odnosząc się do istotnych kwestii związanych z tym obszarem, w tym pozytywnego przedstawiania osób queer i imigrantów. Malowidła ścienne Sabogal stały się punktami orientacyjnymi społeczności, na przykład jej obraz przedstawiający tubylczą kobietę trzymającą tabliczkę z napisem „Biała supremacja mnie zabija”, który został stworzony, aby wysłać polityczne przesłanie o tym, jak biała supremacja uciska rdzenną ludność. Jej murale przedstawiały wiadomości mające na celu wzmocnienie i podniesienie pozycji uciskanych grup mniejszościowych, ze szczególnym uwzględnieniem kobiet i osób queer, których prawa są łamane.
„Kobiety są idealne! (Jeśli im na to pozwolisz)”
W 2014 roku Sabogal zorganizowała kampanię artystyczną zatytułowaną „Kobiety są idealne!”, Wystawę zorganizowaną przez Galería de la Raza , na której oprócz prac przesłanych przez 27 innych samoidentyfikujących się kolorowych kobiet z całego kraju znalazło się wiele jej własnych prac. Ta kampania miała służyć jako hołd dla kobiecej tożsamości, w szczególności dla przeżyć kobiet tubylczych i kolorowych, które zostały pominięte w dominującej narracji o „kobiecości”.
Mural „Kobiety są idealne”
Mural Women Are Perfect to mural o wymiarach 45 x 9 cali namalowany w 2013 roku, aby uhonorować kobiety najbardziej dotknięte 49-letnią wojną domową w Kolumbii. Ten mural przedstawia cztery różne kobiety na niebieskim tle. Pierwsza dziewczyna od lewej to nastolatka w kapeluszu. Patrzy w niebo bez uśmiechu na twarzy, ale pełna zmartwień i cierpień związanych z wojną. Druga dziewczyna od lewej to Kobieta z Bliskiego Wschodu w welonie. Wygląda jak odważna postać, która nawołuje ludzi do oporu i walki. Tak jak przedstawia to rysunek, podczas wojny domowej było wiele kobiet, które zachęcały i poświęcały się poprawie społecznej. Na przykład w OFP (Organizacji Ludowej Kobiet) kobiety walczyły z ograniczeniami praw i wolności oraz angażowały się w łączenie wysiedlonych kobiet i rodzin, aby świadczyć podstawowe usługi i szkolić młode kobiety w rozwijaniu przywództwa. Mała dziewczynka po prawej stronie kobiety z Bliskiego Wschodu również nosi kapelusz. Śmieje się swobodnie z czystym, niewinnym i beztroskim uśmiechem na twarzy. Ostatnia kobieta po prawej twardo patrzy. To Karmen Ramirez Boscan, przywódczyni rdzennej ludności Wayuu z La Guajira w Kolumbii. Na tym muralu jest symbolem praw kobiet i kobiecego głosu, którego nie słychać w mediach głównego nurtu[5]. Te cztery kobiety reprezentują główną populację kobiet. W społeczeństwie są kobiety ze zmartwieniami i strachem, które potrzebują pomocy i ochrony. Są silne kobiety, które są gotowe do walki i podjęcia działań, aby uporać się z zmaganiami. Są pełne nadziei, niewinne i czyste kobiety, które powinny być szanowane, doceniane, zamiast być seksualizowane. Są też kobiety wierne i odważne, które chcą, aby ich głos został usłyszany. Niestety kolumbijskie społeczeństwo nie dało kobietom szansy bycia widzianym i słyszanym. Ich uczucia nie zostały zauważone, a wysiłek, jaki włożyli, został zignorowany.
Sabogal chce wykorzystać ten mural do pokazania wartości kobiet. Kobiety nie tylko mają niższy status społeczny, ale także cierpią z powodu przemocy wobec nich, zarówno z powodu gwałtu, jak i przemocy ze strony partnera. Przynosi im zarówno krótko-, jak i długoterminowe problemy, w tym urazy fizyczne i choroby, objawy psychiczne, aw skrajnych przypadkach śmierć. Dowiedziawszy się, że 18% kolumbijskich kobiet padło ofiarą przemocy seksualnej w latach 2001-2009, Sabogal chciał wykorzystać to dzieło sztuki, aby zachęcić kobiety do przyjęcia swojej doskonałości i skrytykowania zbrodni przeciwko ludzkości. Ten mural jest prosty, ale potężny. Przekazuje przesłanie, że kobiety są wspaniałe i powinny być kochane, szanowane, szanowane i głęboko pamiętane.
„Sprawiedliwość dla wszystkich rdzennych kobiet”
Kiedy zlecono wykonanie muralu w Kanadzie, Sabogal zaczął dalej badać niepokojące wydarzenia w okolicy. Według Sabogal szybko odkryła, że „od 1980 roku zaginęło lub zostało zamordowanych 3000 rdzennych kobiet”. Kolejnym niepokojącym odkryciem jest fakt, że kobiety tubylcze częściej padają ofiarami tego rodzaju przemocy. W 2014 roku Sabogal stworzyła mural „Sprawiedliwość dla wszystkich rdzennych kobiet”. To był piękny produkt zwracający uwagę na poważny problem. Kolory tego kawałka są niezwykle odważne, co jest intencją Sabogal. Chce przykuć uwagę opinii publicznej, „nawet jeśli jest to podświadome”. W centrum tego kawałka znajduje się uśmiechnięta tubylcza kobieta. Ten problem społeczny ma teraz twarz, tworząc empatię, którą Sabogal miała nadzieję osiągnąć dzięki swojej pracy.
„Nasze istnienie nie będzie dłużej uciszane…”
Jednym z większych projektów Sabogal jest wysoki na 30 stóp mural w Montrealu. Stworzony w 2015 roku podczas corocznej konwergencji Decolonizing Street Art Convergence, przedstawia parę lesbijek wraz z cytatem „Nasze istnienie nie będzie już uciszane, nie wymagamy wyjaśnień, przeprosin ani zgód”. Podstawowy obraz użyty na tym muralu jest również częścią publicznej kampanii artystycznej Sheparda Fairleya „We The People” i stał się popularnym politycznym obrazem i plakatem w społeczności queer i aktywistów.
„Este Barrio No Se Vende (Ta okolica nie jest na sprzedaż)”
9 czerwca 2018 roku odsłonięto mural Sabogal przedstawiający artystkę i aktywistkę Ellę Mendozę. Mural zatytułowany „Este Barrio No Se Vende (Ta okolica nie jest na sprzedaż)” został namalowany w Salt Lake City. Sabogal twierdzi, że woli pracować w mniejszych miejscowościach, takich jak Salt Lake City, ponieważ czuje, że dzieło sztuki ma większy wpływ i że ten wpływ jest intensywniej odczuwany przez widza. Mural powstał dla mieszkańców społeczności, która żyła i pracowała od wielu pokoleń w zachodniej części Salt Lake. Sabogal twierdzi, że jej głównym celem przy tworzeniu muralu jest „… zaciekawienie cię swoim podejściem do pracy, siedzenie w niej i prowadzenie niewygodnych rozmów na jej temat”.
„W tej klasie nie ma ścian”
W lutym 2019 roku Sabogal ujawnił mural zatytułowany „W tej klasie nie ma ścian”, który został namalowany na California State University San Marcos. Mural znajduje się w szkolnej Bibliotece Kellogga i obejmuje 760 stóp kwadratowych ściany na klatce schodowej. Mural przedstawia sześciu uczniów i absolwentów, którzy uczęszczają do szkoły i zostali wybrani w celu reprezentowania różnych narodowości, tożsamości, seksualności, płci, zdolności i innych dziedzin życia, z którymi mogą się spotkać uczniowie w szkole. Sabogal stwierdza, że „Kiedy wyobrażałem sobie ten mural, na długo przed tym, zanim spotkałem uczniów, którzy będą go przedstawiać, nie chciałem przedstawiać radości – nawet jeśli może to wywoływać radość, potwierdzenie lub widoczność dla innych – chciałem, aby mural wywoływać nieustraszoność u badanych, którzy ze stoickim spokojem i poważnie podchodzili do bycia zjednoczonym frontem, niezależnie od ich tożsamości i opowiadania się za przesłaniem”.
„Chroń nasze transpłciowe córki”
„Chroń nasze trans córki” to mural namalowany przez artystkę graffiti Jessicę Sabogal i Shannę Strauss na cześć zamordowanej w Nowym Orleanie Chyny Gibson. Uroczyste otwarcie muralu (znajdującego się z boku Lawendowej Biblioteki w Sacramento w Kalifornii) odbyło się 31 marca 2018 r., „zbiegając się z uznanym na całym świecie wydarzeniem znanym jako Transgender Day of Visibility, dniem poświęconym obchodom społeczności transpłciowej i podnoszenie świadomości na temat dyskryminacji osób transpłciowych na całym świecie”. Mural przedstawia matkę Gibsona trzymającą ją rękami, z oświadczeniem, że jej matka jest gotowa nie tylko z dumą wspierać Gibsona, ale także „podnosić ją w życiu poprzez uznanie dobrego samopoczucia, tożsamości i ducha”. Mural rzuca światło na próby i udręki, jakich obecnie doświadczają czarne transpłciowe kobiety. Jest to przesłanie polityczne od Sabogal, któremu nie można zaprzeczyć ani zignorować, ponieważ zostało ono umieszczone publicznie, aby każdy mógł je zobaczyć. Sabogal twierdzi, że „Muralizm przynosi potwierdzenie zamiast próbować coś nam zabrać”.
Spis prac i wystaw
| Tytuł | Rok | Lokalizacja | Typ |
|---|---|---|---|
| Kobiety tak upełnomocnione są niebezpieczne | 2010 | Northampton, Massachusetts | Wystawa indywidualna |
| „La Mujer Es Mi Religión” | 2010 | Oakland w Kalifornii | Wystawa indywidualna |
| Bękart z Karoliny | 2011 | Nic | Projekt okładki książki |
| Panele na Facebooku | 2011 | Siedziba Facebooka - Menlo, Park | Panele z motywem divy |
| Hołd dla Egiptu | 2010/2011 | Nic | Wzornik ll |
| Kobiety są idealne! (Jeśli im pozwolisz) | 2014 | La Galeria de La Raza | Wystawa współpracy |
| Nieznany | 2013 | Bogota, Kolumbia | Fresk |
| Tak wykształcona młodzież jest niebezpieczna | 2013/2014 | 24th i Bryant w San Francisco | Mural współpracy |
| Lepszy niż doskonały | 2013 | Galeria Betti Ono, Oakland | Wystawa indywidualna |
| Sprawiedliwość dla wszystkich rdzennych kobiet | 2014 | Montreal, terytorium bez cesji | Fresk |
| Los Hijos rewolucji | 2015 | Stevensona i 6 w San Francisco | Fresk |
| Doskonałość jest moim prawem | 2015 | Stevensona i 6 w San Francisco | Fresk |
| Jesteśmy tymi, na których czekaliśmy | 2015 | Śródmieście Oaklandu | Fresk |
| Nasze istnienie nie będzie już uciszane. Nie wymagamy żadnych wyjaśnień, przeprosin ani aprobaty. | 2015 | Montréal, scedowane terytoria Kanien'kéhá: ka i Algonquin | Fresk |
| Toypurina | 2015 | Centrum Kultury Misyjnej | Fresk |
| Los Gordos | 2016 | MACLA | Fresk |
| Womxn są idealne! | 2016 | Galeria de la Raza, San Francisco, Kalifornia | Wystawa grupowa |
| Biała supremacja mnie zabija | 2017 | Montréal, scedowane terytoria Kanien'kéhá: ka i Algonquin | Fresk |
| Chroń nasze transpłciowe córki | 2018 | Sacramento w Kalifornii | Fresk |
| W tej klasie nie ma ścian | 2019 | Kalifornijski Uniwersytet Stanowy, San Marcos, Kalifornia | Fresk |