Jill Orr

Jill Orr
Urodzić się	1952 (70-71 lat) Melbourne , Australia
Narodowość	australijski
Alma Mater	Uniwersytet RMIT Uniwersytet Monash
Znany z	Instalacja wideo z fotografii performatywnej

Jill Orr (ur. 1952) to współczesna artystka mieszkająca w Melbourne w Australii, której prace były wystawiane na całym świecie.

Wczesne życie i edukacja

Jill Orr urodziła się w 1952 roku.

Ukończyła Higher Diploma of Secondary Art and Craft Teaching w Melbourne College of Advanced Education w 1975 r. W 1994 r. Orr uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Royal Melbourne University of Technology , aw 2006 r. Orr rozpoczął studia doktoranckie w sztuce i Projektowanie na Uniwersytecie Monash .

Praktyka artystyczna

Orr jest najbardziej znana ze swoich prac performatywnych, fotograficznych, wideo i instalacji, które często eksplorują ciało i jego umiejscowienie w kontekście społecznym, politycznym i środowiskowym. Podczas gdy prace Orr są głównie site-specific , nagrywanie jej prac jest uważane za równie ważny aspekt jej praktyki zawodowej.

Kariera

Orr był wspierany jako artysta-rezydent w Adelajdzie przez tamtejszy Ruch Sztuki Kobiet w latach 70. lub 80. XX wieku.

Kolekcje i wystawy

Od końca lat 70. prace Orra prezentowane były w Paryżu, Pekinie , Hongkongu, Amsterdamie, Antwerpii , Nowym Jorku, Toronto, Quebecu, Grazu , Sydney , Melbourne, Adelajdzie i Brisbane .

Prace Orra znajdują się w wielu głównych kolekcjach publicznych, w tym w National Gallery of Australia , Redgate Gallery Beijing, National Gallery of Victoria , The Graeme Gibson collection, Monash Gallery of Art i Griffith Artworks. Wiele jej prac znajduje się również w kolekcjach prywatnych w Australii , Holandii , Anglii, Francji, Stanach Zjednoczonych, Chinach i Belgii.

Główne dzieła

• Sen rozumu rodzi potwory – Goya Występował zarówno w Artspace w Sydney (2002), jak i w czterdziestu pięciu na dole w Melbourne (2003). Tytuł został zaczerpnięty z ryciny Goyi, mistrza przedstawiania skrajności człowieczeństwa. Praca odnosi się do świata po 11 września, początku wojny w Iraku i dalszego losu uchodźców przetrzymywanych w australijskich ośrodkach detencyjnych. Spektakl uwydatnił trwającą śmierć, okaleczanie i niszczenie swobód obywatelskich, które dominują w zderzających się systemach wierzeń, w imię „wojny z terroryzmem”. Spektakl został skonstruowany z dwóch sąsiadujących ze sobą zaciemnionych sal; jeden do wyświetlania zacienionych obrazów na pojedynczej projekcji ekranu, a drugi zawierający 4 obrazy światłoczułe. Oświetlenie w jednym z pomieszczeń zmieniało się od przytłumionego oświetlenia punktowego do całkowitej ciemności przez 60 sekund, przy czym jedynym źródłem światła jest jasność czterech obrazów. Orr stał się częścią instalacji; uwięzione stworzenie drgające i szarpiące się w ciemności. Postać Orra badała granice pomieszczeń, składając kości w rzeźbiarskie elementy, z których niektóre stały się ozdobą ciała. Spektakl był dwunastogodzinnym wydarzeniem wytrzymałościowym, podczas którego z tony zwierzęcego mięsa i kości powstawały rzeźby. Orr wybrał szczątki zwierząt jako alegorię, aby wskazać podobieństwo między naszymi własnymi ciałami i pokazać sfabrykowane obrazy przerażającego ludzkiego cierpienia, którego świadkami są na co dzień media.

• Krzyż Południa: nieść i oglądać (2009)