Jim Hodges (artysta)

Dla gubernatora Karoliny Południowej, zobacz Jim Hodges .

Jima Hodgesa
Urodzić się ( 16.10.1957 ) 16 października 1957 (wiek 65)
Spokane , Waszyngton
Narodowość amerykański
Edukacja Magister Sztuk Pięknych
Alma Mater Instytut Pratta
Znany z Rzeźba
Godna uwagi praca
  • Nie bój się
  • Popatrzeć

Jim Hodges (urodzony 16 października 1957) jest nowojorskim artystą instalacji . Znany jest ze swoich mieszanych rzeźb i kolaży, które obejmują delikatne sztuczne kwiaty, lustra, łańcuchy przypominające pajęczyny i pocięte dżinsy.

Wczesne życie i edukacja

Jim Hodges urodził się w Spokane w stanie Waszyngton i uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Fort Wright College w 1980 roku. W 1986 roku uzyskał tytuł Master of Fine Arts w Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku . W tym samym roku poznał kolekcjonerkę sztuki Elaine Dannheisser która pozwoliła mu korzystać z pracowni w piwnicy jej fundacji przy Duane Street w zamian za pracę jako opiekun sztuki w niepełnym wymiarze godzin. W tym czasie porzucił swoje oryginalne medium malarskie i zaczął badać materialność; był to jego pierwszy poważny kryzys artystyczny, ponieważ zdał sobie sprawę, że jego koncepcje nie łączą się z jego obrazami.

Po około czterech latach mieszkania w piwnicy Dannheissera ucierpiała jego kreatywność. Poświęcając tylko trzy dni w tygodniu na tworzenie sztuki, w końcu stał się biedny, niestabilny i mieszkał nielegalnie w swojej pracowni, dopóki Dannheisser go nie wyrzucił. Jednak po wytrzeźwieniu jego kariera nabrała rozpędu dzięki utworowi Flesh Suspense (1989–1990).

Styl i prace

Od późnych lat 80. Hodges stworzył szeroki zakres prac poruszających tematy kruchości, tymczasowości, miłości i śmierci. Jego prace często wykorzystywały różne materiały i techniki, od gotowych obiektów po bardziej tradycyjne media, takie jak metalowe łańcuszki, sztuczne kwiaty, płatki złota i elementy lustrzane. Konceptualna praktyka Hodgesa, która odnosiła się do przeoczonych i oczywistych kamieni probierczych życia, odzwierciedlała ludzkie doświadczenie i śmiertelność.

Hodges rzucił wyzwanie akceptacji tradycyjnie kobiecych materiałów i rzemiosła, rozszerzając możliwości tych materiałów we własnych pracach. Jak widać w „With the Wind” (1997) i „You” (1997), konsekwentnie włączał hafty, aby uwypuklić idee domu, obecności matki i wczesne koncepcje kobiecości.

Pierwotnie pod wpływem lasów jego rodzinnego miasta Spokane, przyroda odgrywa powracającą rolę w jego pracach. W latach następujących po ukończeniu Pratt Institute Hodges walczył o rozwinięcie tematu w swoich pracach, który wyrażałby jego rolę jako artysty. Jego użycie koloru zanikło w tym okresie, kiedy porzucił malarstwo i stopniowo rozwinął proces tworzenia poprzez destrukcję. Kolor został przywrócony, gdy zaczął używać kwiatów z tkaniny. Hodges nie uważał tego za zawłaszczenie natury, ale za jej przeciwieństwo: sztuczne kwiaty. Abstrakcje natury przenikają twórczość Hodgesa, a dodatkowo przejawiają się w jego zainteresowaniu kamuflażem jako sposobem przedstawiania krajobrazu za pomocą abstrakcyjnego medium. Widać to wyraźnie w jego pracy z lustrem i szkłem z 2016 roku Wyśniłem świat i nazwałem go miłością , wciągającą instalację w Galerii Gladstone, która miała przywodzić na myśl abstrakcję obejmujących pokój obrazów Claude'a Moneta w Musée de l'Orangerie w Paryżu.

Pod koniec lat 90. artyści reagowali na epidemię AIDS różnymi formami ekspresji, od słowa pisanego po abstrakcyjne wypowiedzi artystyczne odzwierciedlane w gniewie lub elegii. Ten ruch doprowadził do kultowych dzieł sztuki, na które wpływ miała grupa rzeczników AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP). Praca Hodgesa powstała pod bezpośrednim wpływem jego osobistych doświadczeń oraz jego koncepcji miłości i akceptacji wobec siebie i osób w innych okolicznościach. [ według kogo? ]

Coś ekstra

W A Little Extra Something (1990–1991) Hodges pokrył powierzchnię kartki teatralnym makijażem, gdzie papier przypominał skórę, a makijaż zachwycał jego nałożeniem. Ten fragment, według Hodgesa, nawiązywał do jego własnego homoseksualizmu.

Rysunki przenoszące ślinę

W 1992 roku Hodges wcielił się w materiał swoich prac za pomocą śliny. Narysował tuszem gryzmoły przedstawiające pajęczyny, koniczyny, łańcuchy, linie, spirale i matrycę kropek, a następnie zatarł je swoją śliną, dociskając mokre obrazy do innego papieru i tworząc różne odciski. Hodges powiedział, że użycie jego śliny z materiałami ujawniło „akt zmysłowy”, w którym jego ręka rysowała obrazy, a usta je transmitowały. To wyrażało upodmiotowienie Hodgesa i miało zakłócić utarte przekonanie, że płyny ustrojowe są czymś przerażającym.

Nie bój się

W 2004 roku Hodges został zaproszony przez Susan Stoops, kuratorkę Muzeum Sztuki w Worcester , do stworzenia muralu na rotundzie muzeum. W tym czasie rząd Stanów Zjednoczonych zgłaszał obawy dotyczące bezpieczeństwa publicznego za pomocą serii alertów. Odpowiadając na to i zniszczenie World Trade Center , Hodges zaoferował przesłanie „nie bójcie się” dla pocieszenia i wsparcia dla obywateli Ameryki. Napisał list z zaproszeniem do wszystkich delegatów ONZ, włączając ich odręczne wersje tego wyrażenia, aby stworzyć globalny chór, który przekazywał przesłanie integracji, siły i optymizmu. Hodges otrzymał ponad sto tłumaczeń na ponad siedemdziesiąt języków; jedynym krajem, który odmówił udziału, były Stany Zjednoczone.

Bez tytułu (2010)

W 2010 roku Hodges został poproszony o rozmowę na temat swojego przyjaciela i współpracownika Felixa Gonzaleza-Torresa z Artpace w San Antonio w Teksasie . Zamiast wykładu, Hodges współpracował z Carlosem Marquesem da Cruzem i Encke Kingiem przy 60-minutowym filmie Untitled (2010). Film zawiera fragmenty różnych mediów społecznościowych, takich jak aktywizm ACT UP na rzecz AIDS/HIV z lat 80., programy telewizyjne, takie jak Złote dziewczyny , Dynastia i Czarnoksiężnik z krainy Oz , a także obrazy płonących pól naftowych w Iraku i obozów śmierci II wojny światowej. Hodges opisał tę pracę jako fragment kontinuum, które można dodawać lub przerabiać w nieskończoność. Hodges próbował odzwierciedlić treści, które ukształtowały życie Torresa [ według kogo? ] zanim przegrał walkę z AIDS w 1996 roku.

Wystawy i instalacje stałe

Hodges był przedmiotem wielu wystaw indywidualnych w Stanach Zjednoczonych i Europie, a jego prace były prezentowane na różnych wystawach zbiorowych, w tym na Biennale Whitney w 2004 roku . Hodges jest obecnie [ kiedy? ] starszy krytyk na Wydziale Rzeźby w Yale University School of Art . [ potrzebne źródło ]

Jim Hodges: Give More Than You Take była retrospektywą prac Hodgesa z połowy kariery, zorganizowaną przez Walker Art Center i Dallas Museum of Art . Wystawa ta została otwarta w Dallas Museum 6 października 2013 r. i odwiedziła Walker w Minneapolis, Institute of Contemporary Art w Bostonie oraz Hammer Museum w Los Angeles, a zakończyła się 17 stycznia 2015 r. Retrospektywie towarzyszyła duża -formatowa ocena pracy Hodgesa, pod redakcją Jeffreya Grove'a i Olgi Viso. [ potrzebne źródło ]

Praca Hodgesa Don't Be Afraid została zainstalowana w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie w 2005 roku. Niedawna rzeźba na dużą skalę, spójrz i zobacz (dziewięciotonowa abstrakcja kamuflażu ze stali nierdzewnej) została zakupiona przez Albright -Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork , 30 października 2006 r.

Wystawy indywidualne

2022: „Niemożliwy kwiat”, Baldwin Gallery, Aspen

2022: „Bliskość lokalizacji”, Gladstone Gallery, Nowy Jork

2020: „LOVE POWER”, Massimo De Carlo, Hongkong, ChRL

2019: „Odkopane”, Grace Cathedral, San Francisco, Kalifornia

2019: „Jim Hodges”, Pizzuti Collection of CMA, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio

2018: „Jim Hodges: cisza bezruchu”, Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornia

2017: „przewracanie stron w księdze miłości / voltando pagine nel libro dell'amore”, Massimo de Carlo Gallery, Mediolan, Włochy

2017: „Śledzenie konturów naszych dni”, Baldwin Gallery, Aspen, Kolorado

2016: „With Liberty and Justice for All”, instalacja na dachu, The Contemporary Austin, Teksas

2016: „Wyśniłem świat i nazwałem go miłością”, Gladstone Gallery, Nowy Jork

2016: „Jim Hodges”, Stephen Friedman Gallery, Londyn, Wielka Brytania

2015: „Jim Hodges”, Gladstone Gallery, Bruksela

2014: „Jim Hodges: Daj więcej niż bierzesz”, Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia [podróż z: Dallas Museum of Art, Dallas, Teksas (2013); Walker Art Center, Minneapolis (2014); Instytut Sztuki Współczesnej, Boston (2014)]

2014: „Jim Hodges”, Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornia

2014: „Z wolnością i sprawiedliwością dla wszystkich (praca w toku)”, Muzeum Sztuki w Aspen, Kolorado

2012: „Jim Hodges: rysunki”, Baldwin Gallery, Aspen, Kolorado

2011: „Jim Hodges”, Gladstone Gallery, Nowy Jork

2010: „Jim Hodges: Nowa praca”, Dieu Donné, Nowy Jork

2010: „Jim Hodges”, Gladstone Gallery, Bruksela

2009: „Jim Hodges: zobaczysz te rzeczy”, Aspen Art Museum, Aspen, Kolorado

2009: „Jim Hodges: Love Etc.”, Centre Georges Pompidou, Paryż [podróżował do: Fondazione Bevilacqua La Masa, Wenecja (2010); Camden Arts Centre, Londyn (2010)]

2008: „Jim Hodges”, Galeria CRG, Nowy Jork

2008: „Jim Hodges”, Stephen Friedman Gallery, Londyn, Wielka Brytania

2008: „Jim Hodges”, Anthony Meier Fine Art, San Francisco, Kalifornia

2005: „Jim Hodges: ta linia do ciebie”, Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Hiszpania

2005: „Look and See”, Creative Time Commission w Ritz Carlton Plaza Battery Park, Nowy Jork

2005: „Kierunki - Jim Hodges”, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC

2005: „Jim Hodges”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Cleveland, Ohio

2004: Jim Hodges: „Nie bój się”, Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts

2003: „Jim Hodges”, Tang Teaching Museum and Art Gallery w Skidmore College, Saratoga Springs, Nowy Jork [podróżował do: Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Karolina Północna; Muzeum Sztuki Współczesnej, Cleveland, Ohio; Austin Museum of Art, Austin, Teksas (2004)]

2003: „Jim Hodges”, Stephen Friedman Gallery, Londyn, Wielka Brytania

2003: „Powrót”, Art Pace, San Antonio, Teksas

2003: „colorsound”, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts

2002: „Jim Hodges: Konstelacja zwykłego dnia”, Muzeum Sztuki Jundt, Uniwersytet Gonzaga, Spokane, Waszyngton

2002: „Jim Hodges: Subway Music Box”, Day-Ellis Gallery, Northwest Museum of Arts & Culture, Spokane, Waszyngton

2002: „to i to”, CRG Gallery, Nowy Jork

2002: „w ten sposób”, Dieu Donné Papermill, Nowy Jork

2001: „Jim Hodges”, Camargo Vilaça, São Paulo, Brazylia

2001: „Jim Hodges: 3 rysunki”, CRG Gallery, Nowy Jork

2000: „Capp Street Project: Subway Music Box”, Tecoah Bruce Gallery w Oliver Art Center, California College of Arts and Crafts, Oakland, Kalifornia

2000: „Jim Hodges”, Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, Kalifornia

1999: „Jim Hodges”, Miami Art Museum, Miami, Floryda

1999: „Jim Hodges: Cool Blue”, Marc Foxx Gallery, Los Angeles, Kalifornia

1999: „na każdą stronę”, Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois [podróżował do: Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts]

1998: „Jim Hodges: ostatnie prace”, CRG Gallery, Nowy Jork

1998: „Jim Hodges: Witamy”, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri

1997: „Jim Hodges”, Galerie Ghislaine Hussenot, Paryż, Francja

1997: „Jim Hodges: bez pośredników i więcej” SITE Santa Fe, Santa Fe, Nowy Meksyk

1996: „tak”, Marc Foxx, Santa Monica, Kalifornia

1996: „Stany”, Fabric Workshop & Museum, Filadelfia

1995: „Jim Hodges”, CRG Art, Inc., Nowy Jork

1995: „Jim Hodges”, Bard Center for Curatorial Studies i Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nowy Jork

1994: „Wszystko dla ciebie”, Interim Art, Londyn

1994: „Pamiętnik kwiatów”, CRG Art, Inc., Nowy Jork

1994: „Nowy lek na AIDS”, Het Apollohuis, Eindhoven, Holandia

1993: „Nasz doskonały świat”, Grey Art Gallery, Nowy Jork

1991: „Biały pokój”, Białe kolumny, Nowy Jork

1989: „Historia Abscondita”, Galeria Uniwersytetu Gonzaga, Spokane, Waszyngton

1986: „Wystawa prac magisterskich”, Pratt Institute, Nowy Jork

Galeria

  • Embroidered denim

    Bez tytułu (pewnego dnia wszystko się spełni) , 2013. Zainspirowany zachodami słońca podczas pobytu na północy stanu Nowy Jork, Jim Hodges wyhaftował ten materiał z dżinsu.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jim_Hodges_(artist)&oldid=1131674444 ”