Jima Rennerta
Jima Rennerta | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
Jamesa Rennerta
1958 Phoenix, AZ
|
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | Uniwersytet Brighama Younga |
| Znany z | Figuralne rzeźby z brązu w garniturach |
| Godna uwagi praca | Myśl na wielką skalę |
| Styl | Rzeźba |
| Ruch | Realizm społeczny |
| Wybrany | Narodowe Towarzystwo Rzeźby, 2008 |
| Strona internetowa | http://www.jimrennert.com |
Jim Rennert (ur. 1958) to amerykański rzeźbiarz figuralny , pracujący głównie na przedstawieniach z brązu przedstawiających postacie Everymanów w garniturach. Dorastał w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, zanim przeniósł się do Dallas, gdzie został biznesmenem. Po 10 latach w świecie biznesu Rennert zajął się rzeźbieniem, początkowo dzieci i postaci sportowych. W 2004 roku rozpoczął Everyman przedstawiającą mężczyzn w garniturach, z których jest najbardziej znany. Zwykły człowiek seria przedstawia postacie w garniturach i traktuje o codziennych wyzwaniach i zmaganiach, które mają być natychmiast możliwe do odniesienia dla każdego widza. Miał kilka publicznych wystaw prac na dużą skalę, w tym na nowojorskim Union Square i na Sixth Avenue , a także w Ann Norton Sculpture Garden w Palm Beach.
Biografia
Wczesne życie
Jim Rennert urodził się w Phoenix w Arizonie, ale dorastał w Las Vegas w stanie Nevada, gdzie mieszkał przez 13 lat. Ojciec Rennerta był biznesmenem, a matka zajmowała się domem. Rennert zaczął rysować w szkole w wieku 11 lat i początkowo zniechęcił się do zajmowania się sztuką po otrzymaniu słabych ocen na zajęciach plastycznych. W wieku 14 lat rodzina Rennerta przeniosła się do Salt Lake City, gdzie ukończył szkołę średnią. Uczęszczał na Uniwersytet Brighama Younga na stypendium zapaśnicze w latach 1976-1981, ale porzucił je przed ukończeniem studiów, aby pracować na polach naftowych w Oklahomie.
W latach 80. Rennert przeniósł się do Dallas, gdzie pracował jako makler giełdowy przy inwestycjach w ropę i gaz oraz był właścicielem firmy maklerskiej. Rennert pracował również jako bankier inwestycyjny, aw pewnym momencie kupił i sprzedał firmę produkującą piłki golfowe.
Kariera artystyczna
Dziesięć lat, które Rennert spędził w świecie korporacji na różnych stanowiskach, zakończyło się jedynie umiarkowanym sukcesem. Po sprzedaży firmy produkującej piłki golfowe i rozważeniu kolejnej zmiany w karierze zainspirował go do podjęcia kariery artystycznej. Początkowo rozważając rysowanie, Rennert zdecydował się zamiast tego kupić glinę i spróbować rzeźbić, co zrobił naturalnie, pierwsze elementy, które wyrzeźbił, dotyczyły jego dwóch synów. Rennert skonsultował się z przyjacielem z Brigham Young University, który zachęcił Rennerta do zajęcia się rzeźbą, aw 1990 roku zaczął rzeźbić. Rennert nauczył się rzeźbić w brązie metodą odlewu na wosk tracony sposób podczas pracy na różnych stanowiskach, aby się utrzymać.
Pierwsza rzeźba Rennerta została odlana w 1992 roku w odlewni w Lehi w stanie Utah . Rennert ściśle współpracował z odlewnią, aby nauczyć się wszystkich aspektów odlewania metodą traconego wosku, aby mógł to zrobić sam. Następnie kupił własny sprzęt i założył pracownię oraz osobistą odlewnię w swoim garażu i na podjeździe. Rennert postanowił spróbować sprzedać swoją pracę i ciągnął 50- funtową rzeźbę z galerii do galerii w Park City w stanie Utah , aż znalazł galerię, która była gotowa przyjąć to dzieło. W 1993 roku Rennert zaczął pokazywać się w galeriach, a Meyer Gallery jako pierwsza go reprezentowała.
Początkowo tworząc rzeźby dzieci i postaci sportowych, Rennert zaczął przedstawiać mężczyzn w garniturach po zamówieniu pracy A Deal's a Deal przez dewelopera Thomasa Lloyda w 2004 roku. Asystent rzeźbiarza Rennerta poradził mu, aby kontynuował prace w tym stylu, i od tego czasu mężczyźni w garniturach stali się jego znakiem rozpoznawczym. W 2005 roku Rennert rozpoczął współpracę z Cavalier Galleries po tym, jak odpowiedział na zaproszenie artystów i sprzedał jedną ze swoich prac podczas otwarcia galerii wkrótce potem. Właściciel galerii, Ron Cavalier, dostrzegł szansę dla pracownika umysłowego swojej galerii klienteli, aby zobaczyć swoje codzienne zmagania i życie ostatecznie przedstawione w sztuce przez postacie, które wyglądają jak one. Od tego czasu Cavalier reprezentuje Rennerta.
W 2008 Rennert został wybrany członkiem National Sculpture Society . Od 2016 roku Rennert zaczął również tworzyć dwuwymiarowe . Około 2019 roku przeniósł się z Utah do Nowego Jorku, a w 2019 zaczął także rzeźbić kobiece postacie w swoich pracach.
Praca
Prace Rennerta z jego serii Everyman skupiają się na codziennych zmaganiach zwykłego człowieka, często odwołując się do jego doświadczeń w świecie biznesu.
Styl i technika
Wraz z odejściem od przedstawień dzieci i sportowców, ogólny styl artystyczny Rennerta zmienił się pod względem wyglądu, tonu, przekazu i zakresu rozmiarów. Poniższa sekcja skupia się całkowicie na stylistycznej ewolucji serii Everyman / Suits Rennerta, ponieważ stanowi ona obecnie większość jego prac.
Jego wczesne prace zwykle przedstawiały postać bardziej szczegółowo, ale to doprowadziło do tego, że ludzie myśleli, że przedstawiana jest konkretna osoba, a nie pomysł. W odpowiedzi na to jego późniejsze prace mogą czasami przybierać bardziej abstrakcyjny wygląd. Wcześniejsze prace Rennerta również kładły większy nacisk na ruch i fizyczność . Narysowano podobieństwa między zmaganiami intelektualnymi w świecie biznesu a zmaganiami fizycznymi w świecie sportu, a podobieństwa te wywnioskowano do tego stopnia, że jego prace były często postrzegane jako łączące te dwa światy, koncentrujące się na rywalizacji w świat biznesu . Późniejsze prace Rennerta stały się bardziej introspekcyjne, ponieważ starał się odejść od fizycznej ekspresji do bardziej przemyślanej ekspresji . Chociaż postacie zachowały garnitury, z których są najbardziej znane, odeszły również od bycia wyłącznie reprezentacjami biznesmenów do reprezentacji dowolnej osoby. Najlepiej oddaje to zmiana tytułu serii z Suits na Everyman .
Jego prace również urosły w swojej ogólnej skali, od mniejszych dzieł do naturalnej wielkości i wielu monumentalnych dzieł . Dzieła Rennerta są ogólnie klasyfikowane jako socrealistyczne z natury.
Stara się wprowadzić do swoich prac poczucie ruchu, zwracając uwagę na ruch i rozmieszczenie postaci w każdej pracy:
Ruch figur i niektórych form staram się podkreślić poprzez zwrócenie szczególnej uwagi na ich usytuowanie względem siebie oraz względem podłoża. Stanowi to silny element projektu w każdej pracy.
Twórczość Rennerta, z początku humorystyczna, staje się coraz poważniejsza. Jest to odzwierciedlenie większego skupienia się na codziennych wyzwaniach, przed którymi stoją jednostki, takie jak widz, aby stworzyć połączenie, w którym widz może natychmiast odnieść się do dzieła. Rennert powiedział:
Początkowo miałem nadzieję, że przedstawię idee kultury popularnej dotyczące osiągnięć i sukcesu w ironiczny i humorystyczny sposób. Jednak w ciągu ostatniego roku praca nabrała poważniejszego tonu, ponieważ bardziej ilustruję myśli i idee, z którymi wszyscy mamy do czynienia w naszym współczesnym społeczeństwie. Praca ewoluowała w kierunku wypracowania spójnej postaci i stworzenia środowiska, w którym interakcja między nimi wprowadza widza. Wydaje się, że takie podejście daje widzom możliwość odniesienia się do dzieła w bardzo osobisty sposób. Chociaż nie każdy nosi garnitur, czuję, że tematy wykraczają poza każdego człowieka.
Rennert rozpoczyna swoje prace od stalowej armatury lub ramy, wokół której tworzy glinę. Następnie dokonuje regulacji utworu pod kątem wagi, proporcji i wyrażania ruchu. Z tego tworzy silikonowo-gipsową formę , z której następnie wykonuje formę ceramiczną, do której wlewa się stopiony brąz. Ostateczne elementy są następnie produkowane przy użyciu kombinacji brązu, odlewanego starożytną metodą traconego wosku i płaskich kawałków stali wycinanej laserowo . Prace Rennerta są odlewane w Adonis Bronze Foundry w Alpine w stanie Utah.
Wpływy Rennerta obejmują Richarda Serrę (Rennert stwierdza: „Próbował zmienić środowisko, którego doświadczali ludzie”), Robert Longo i William McElchern.
W eseju analizującym wcześniejsze prace Rennerta, amerykański krytyk sztuki Carter Ratcliff porównał dorobek Rennerta z klasycznymi arcydziełami, takimi jak Discobulus of Myron i Pancrastinae :
Ta lektura wymagałaby od nas ponownego przemyślenia naszej definicji sztuki Rennerta. Czy jest w końcu rzeźbiarzem wyłącznie figuratywnym? Pytanie to wymaga od nas cofnięcia się, aby spojrzeć na ewolucję rzeźby na przestrzeni wieków. Tylko wtedy będziemy mogli dokładnie zobaczyć, gdzie stoi Rennert.
Historia każdego medium jest oczywiście niezwykle złożona, obejmuje długie okresy czasu i rozległe przestrzenie geograficzne. Wizerunek Ateny w greckiej świątyni stoi dość daleko od pomnika jeździeckiego w nowojorskim Central Parku. Niemniej jednak istnieje wyraźne kontinuum, które można prześledzić od wyidealizowanych wizerunków starożytnych bogów i bogiń do realistycznych portretów z brązu i marmuru. Gdzie jednak na tej linii rozwoju umieścić rzeźbę abstrakcyjną, która zaczęła się pojawiać w pierwszych dekadach XX wieku? W rzeczywistości istnieją dwa kontinua – jedno, które prowadzi rzeźbę reprezentacyjną od ideału do rzeczywistości, oraz drugie, które zaczyna się od figuratywnych obrazów, a kończy na niefiguratywnych formach rzeźbiarzy tak różnych, jak dadaista Hans Arp i minimaliści. Rennert, jak zobaczymy, ma swoje miejsce w obu kontinuach.
Zdecydowane pozy i wyrafinowane anatomie Dyskobola i Zapaśników są oznaką tęsknoty za doskonałością tak absolutną, że można by ją nazwać transcendentną. Idealne proporcje, idealna kompozycja, idealna powierzchnia – takie były cele starożytnych greckich rzeźbiarzy, niezależnie od tego, czy przedstawiali bogów, czy ludzi. To tak, jakby nie uważali podmiotu za godnego reprezentacji, chyba że można by mu nadać atrybuty odpowiednie dla boskości. Taki jest idealizm leżący u początków sztuki Zachodu i jakkolwiek obcy może się nam wydawać, przy naszej trosce o przyziemne realia, utrzymuje się nawet teraz, choćby w osłabionej formie – jako spojrzenie na geometrię Pojawi się minimalistyczna forma.
Historia wystawy
Rennert regularnie wystawia swoje prace na dużych targach sztuki w USA, a także w galeriach w Nowym Jorku, Utah, Massachusetts, Connecticut, Nowym Meksyku, Maine, Kolorado, Kolumbii Brytyjskiej i na Florydzie. Jego prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych i korporacyjnych na całym świecie, w tym naturalnej wielkości zamówienie Steadfast for Caruso w Pacific Palisades w Los Angeles , Entrepreneur w Nemacolin Woodlands Resort oraz liczne rzeźby w Neapolu na Florydzie .
Między czerwcem 2014 a majem 2015 rzeźba Rennerta Think Big była wystawiana publicznie na Union Square w Nowym Jorku . Think Big został uznany za „żywotne serce” prac Rennerta. W 2019 roku Rennert's Listen został zainstalowany na West 55th Street i Sixth Avenue w miejscu rzeźby Love Roberta Indiany . Od 25 stycznia 2020 r. Pierwsza wielopłaszczyznowa wystawa rzeźb wielkoformatowych Rennerta, Jim Rennert: Tymi rękami jest na wystawie w Ann Norton Sculpture Garden. Wystawie towarzyszy książka pod tym samym tytułem, zawierająca katalog całego dorobku Rennerta.
Oprócz swoich publicznych wystaw i wystaw na targach sztuki, Rennert regularnie wystawia od 2005 roku w Cavalier Galleries.
Wybrane wystawy
- Cavalier Gallery, stan umysłu w Nowym Jorku , marzec – kwiecień 2020 r., wystawa cyfrowa
- Ann Norton Sculpture Garden , Jim Rennert: With These Hands , styczeń 2020 – w toku, Nowy Jork, NY
- Posłuchaj na Sixth Avenue , październik 2019 – w toku, Nowy Jork, NY
- To się dzieje! Obchody 50-lecia sztuki publicznej w nowojorskich parkach , październik 2017 r., Nowy Jork, NY
- New York Art, Antique & Jewelry Show, listopad 2016 r., Nowy Jork, NY
- Cavalier Galleries, Cavalier Galleries 30th Anniversary Exhibition , listopad 2016, Nowy Jork, NY
- THINK BIG, Jim Rennert , wystawa publiczna, Union Square, czerwiec 2014 – maj 2015, Nowy Jork, NY
- Perspective autorstwa Jima Rennerta , wystawa publiczna, Union Square, czerwiec 2014 – maj 2015, Nowy Jork, NY
- Cavalier Galleries, Jim Rennert: Sculpture Exhibition , czerwiec 2014, Nowy Jork, NY
- Anglik przedstawia Jima Rennerta , luty 2014, Neapol, Floryda
- Antyki i sztuka w zbrojowni , marzec 2011, Nowy Jork, NY
- Trzej Amerykanie: Berger, Kahn i Rennert , Coral Springs Museum, październik 2010, Coral Springs, Floryda
- 77. doroczna wystawa nagród , National Sculpture Society, 2010, Brookgreen, SC
- Art Hamptons, 2010, Bridgehampton, NY
- Art Hamptons, lipiec 2009 Long Island, NY
- Publiczna instalacja artystyczna, październik 2008 Palm Desert, Kalifornia
- 75th Annual Awards Exhibition , National Sculpture Society, luty 2008, Nowy Jork, NY
- Sztuka za rogiem, wiosna 2008, St George, UT
- Rzeźba w parku, sierpień 2007, Loveland, Kolorado
- Sztuka za rogiem, 2007, St. George, UT
- Wystawa z okazji 20. rocznicy , Cavalier Galleries, 2006, Greenwich, CT
- Rzeźba w parku , 2006, Loveland, Kolorado
- Kimball Museum Arts Festival, 2006, Park City, UT
- Artfest, 2006, Dallas, Teksas
- Sztuka za rogiem , 2006, St. George, Utah
- St. George Arts Festival, 2006, St. George, UT
- Wystawa międzynarodowa, Muzeum Historii i Sztuki w Fairview, 2006, Fairview, UT
- Allied Artists of America, 2005, Nowy Jork, NY
- Cavalier Galleries, Contemporary Realism , 2005, Nowy Jork, NY (pierwsza wystawa Rennerta z jego reprezentatywną galerią)
- Kimball Museum Arts Festival , 2005, Park City, UT
- Festiwal Sztuki św. Jerzego, 2005, St. George UT
- Springville Museum Spring Salon , 2005 Springville, UT
- 3W Gallery One Man Show, 2003 Salt Lake City, UT
- Sztuka Boise w parku , 1997, Boise, ID
- Festiwal Sztuki Muzeum Kimball, 1996, Park City, UT
- Sztuka Boise w parku , 1996, Boise, ID
Bibliografia
Prace cytowane
Dalsza lektura
- Przegląd rzeźby, Rzeźba w dialogu społecznym, 2015
- ArtNerd New York, Przeżyj ponownie swoje marzenia o wielkim mieście dzięki Think Big autorstwa Jima Rennerta na Union Square, 2014
- W tym tygodniu w Nowym Jorku, Jim Rennert: Think Big / Perspective, 2014
- Informacje DNA, 12-stopowa rzeźba biznesmena wznosi się na Union Square w Nowym Jorku, 2014
- ABC 7 Eyewitness News, „Think Big” Sculpture ma nadzieję zainspirować nowojorczyków, Nowy Jork, 2013
- Rzeźbiarze Gór Skalistych, 2010
- Przegląd rzeźbiarski wiosna 2009
- Amerykański kolekcjoner sztuki, luty 2009
- Southwest Art Magazine, lipiec 2008
- Amerykański kolekcjoner sztuki, luty 2008
- Magazyn Santa Fe Focus, „The Art of the Deal”, październik 2007
- Amerykański kolekcjoner sztuki, „Praca 9–5”, lipiec 2007
- KUTV Channel 2 News, „Art of the Deal”, wrzesień 2006
- Sculptural Pursuit Magazine, styczeń 2006
- Domy i ogród w Utah, zima 2001–2002
- Salt Lake City Tribune, 2000
- Rekord parku, 1996