Jina Meyersona

Nicole (2005, olej i akryl, 208 x 127 cm), Jin Meyerson

Jin Meyerson (ur. 1972 w Incheon , Korea Południowa ) jest amerykańskim artystą mieszkającym wcześniej na Brooklynie w Nowym Jorku , później dzielącym swój czas między Paryż i Seul .

Biografia

Jin Meyerson dorastał na wsi w Minnesocie , adoptowany w żydowsko-szwedzkiej rodzinie, zanim kontynuował naukę sztuk pięknych . Otrzymał BFA z Minneapolis College of Art and Design w 1995 roku, a tytuł magistra z Pennsylvania Academy of Fine Arts w 1997 roku.

Meyerson pokazywał prace na całym świecie na kilku wystawach i galeriach, w tym High Cholesterol Moment w Zach Feuer Gallery w Nowym Jorku, The Triumph of Painting w Saatchi Gallery w Londynie oraz w Galerie Emmanuel Perrotin w Paryżu . Ze skłonnością do malowania na dużą skalę z dużą szczegółowością, praca spotyka się z różnymi reakcjami krytyków, którzy twierdzą, że rozpoznają szeroki zakres wpływów i identyfikują leżącą u podstaw ambicji Meyersona „pokonanie dużego działa”. Praca została nazwana „fikcją hybrydową, zrodzoną z faktu fotoreportażu”.

Meyerson jest reprezentowany przez Emmanuela Perrotina w Paryżu. Jego wystawa Progress is No Longer a Guarantee została otwarta w Galerie Michael Janssen we wrześniu 2007 r. wraz z katalogiem Jin Meyerson - 2001-2007 również opublikowanym w 2007 r. przez Snoeck Verlag. Późniejsze wystawy indywidualne m.in. Nie ma wyjścia. Ale zawsze po drodze w 2008 roku w Galerie Nordine Zidoun w Luksemburgu, Forecast w 2009 roku w Galerii Arario w Seulu i Zmęczenie nadgarstka w 2010 roku w Galerie Emmanuel Perrotin. Prace Meyersona były prezentowane na wielu wystawach zbiorowych w latach 2010–2011, które odbywały się w Nowym Jorku, Paryżu, Tokio i Singapurze. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, między innymi w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku; Saatch Gallery, Londyn; i Yuz Foundation, Dżakarta.

Interpretacja

Obrazy Jina Meyersona to schizofreniczne na wpół abstrakcje oparte na wyrzuconych obrazkach z czasopism i innych przypadkowych fragmentów kultury wizualnej. Chociaż wykorzystanie obrazów medialnych jest wspólną płaszczyzną dla wielu współczesnych malarzy, podejście Meyersona do tego tematu jest bardziej maniakalne niż większość; podczas gdy artyści tacy jak Ulrich Lamsfuss , Johannes Kahrs i Gerhard Richter są bardziej zainteresowani wierną – niemal obsesyjną – kopią, Meyerson traktuje materiał źródłowy jako szkic, który może zniekształcić, rozerwać na strzępy, przestawić i wypełnić psychodelicznym kolorem. Meyerson nie niszczy całkowicie ani nie zaciemnia obrazów, ale pod koniec mniej lub bardziej nieplanowanych interwencji pochodzenie obrazu zostaje mocno zamaskowane. Większość prac Mayersona ukazuje jego fascynację ruchomymi obrazami, ale dla niego moment szybkości lub aktywności uchwycony na kliszy to za mało; dodanie wirujących pasm uderzającego koloru dodaje poczucia ruchu, tworząc coś, co funkcjonuje poza granicami malarstwa i fotografii, sprawiając, że widz „poczuje” energię obrazu i przywołuje spektakl prawdziwej akcji, gdy sama chwila już dawno się skończył.

  „Zestaw prasowy Jin Meyerson” (PDF) . [ stały martwy link ] (5,5 MB )

przypisy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jin_Meyerson&oldid=1098443570 ”