Joela Gersmanna

Joel Gersmann (26 sierpnia 1942 - 24 czerwca 2005) był amerykańskim dramaturgiem teatru eksperymentalnego . W ciągu 35 lat pracy jako dyrektor artystyczny Broom Street Theatre Gersmann był nieustraszony w tematyce swoich sztuk, nie zważając na reakcje polityków, publiczności czy organizacji grantodawczych. Otrzymał jednak stałe wsparcie od National Endowment for the Arts od 1973 do 1990, otrzymał stypendia od Fundacji Rockefellera i uzyskał wsparcie finansowe od wielu państwowych i lokalnych organizacji artystycznych. Wielu autorów, dramatopisarzy i aktorów uznało Gersmanna za główny wpływ na ich twórczość. Wisconsin Center for Film and Theatre Research w Wisconsin State Historical Society zawiera kolekcję rękopisów i dokumentów Gersmanna. Jest tematem filmu dokumentalnego Filthy Theatre z 2012 roku .

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Joel Gersmann urodził się 26 sierpnia 1942 roku na Brooklynie w Nowym Jorku jako syn Johna i Irmy Gersmannów. Kiedy miał rok, jego rodzina wyjechała z Nowego Jorku do Clifton w stanie New Jersey , gdzie w 1945 roku urodziła się jego siostra Gayle. W 1954 roku rodzina przeniosła się ponownie do Passaic w stanie New Jersey , gdzie Gersmann spędził resztę swojego dzieciństwa, kończąc Passaic High School w 1960 roku. W 1960 roku wstąpił na Rutgers University na kierunek rachunkowość, przeszedł na angielski i ostatecznie zdecydował się studiować teatr, uzyskując tytuł licencjata w 1964 roku i tytuł magistra na Uniwersytecie Adelphi w 1966 roku. Gersmann był pod silnym wpływem profesora Jacquesa Burdicka w Adelphi. Gersmann następnie służył przez dwa lata w armii amerykańskiej jako sierżant i zarządzał Post Movie Theatre w Fort Monroe w Wirginii. Po spróbowaniu swoich sił przez kilka miesięcy jako reporter gazety, Gersmann ponownie nawiązał kontakt z profesorem Burdickiem (który uzyskał doktorat na UW-Madison ) i został przekonany do studiowania teatru azjatyckiego pod kierunkiem AC Scotta w ramach programu doktoranckiego na UW.

Kariera i twórczość artystyczna

Debiut reżyserski Gersmanna miał miejsce w magazynie literackim Quixote , poczynając od filmu Under Milk Wood , w którym w obsadzie znalazł się André DeShields . Po kilku produkcjach z Kichotem Gersmann został zaproszony do wyreżyserowania drugiego spektaklu Broom Street Theatre, Woycek , który został otwarty w lipcu 1969 roku. W 1969 roku wyreżyserował jeszcze dwie sztuki dla Broom Street, a do czerwca 1970 objął stanowisko dyrektora artystycznego.

Jesienią 1970 roku zakończył karierę naukową, po zdaniu eliminacji, aby poświęcić się całkowicie tworzeniu teatru i pisarstwu. Zwiedził kilka produkcji na Broom Street, wyszedł poza teatr, aby napisać tomik poezji, stworzyć teatr z licealistami w Freedom House, nakręcić film 16 mm, nagrać produkcje telewizyjne i wideo oraz wyprodukować słuchowiska radiowe. Niektóre z jego długoterminowych zainteresowań obejmowały pisanie recenzji poezji oraz trwającą całe życie pasję do opery i muzyki klasycznej, czego przykładem było kilkuletnie programowanie operowe w lokalnej stacji radiowej WORT .

Jednak pod koniec 1976 roku Gersmann porzucił wiele z tych pobocznych projektów, aby skupić się na zakupie budynku dla Broom Street Theatre, co zrealizował jesienią 1977 roku. Ponieważ teatr posiadał własną przestrzeń, Gersmann przyjął schemat pisania i reżyserowania trzy do czterech z siedmiu corocznych przedstawień teatralnych Broom Street rocznie przez następne dwadzieścia lat. W tym okresie kierował także bieżącą działalnością teatru i był mentorem innych lokalnych dramaturgów/reżyserów. Do 1997 roku Gersmann był w stanie zredukować swoją własną twórczość do jednego lub dwóch oryginalnych dzieł na sezon, ze względu na rosnącą pulę talentów twórczych na Broom Street.

Gersmann był także długoletnim współpracownikiem alternatywnego tygodnika Madison Isthmus , dla którego pisał recenzje albumów muzyki klasycznej i inne utwory od 1976 roku, pierwszego roku istnienia gazety.

Ostatnie lata

Gersmann, po lewej, jako Harry Hay

Od 1998 roku aż do śmierci Gersmann studiował starożytną grekę i dokonał własnych tłumaczeń Iliady i Odysei na język angielski . Jego szerokie zainteresowanie poezją, muzyką i literaturą trwało w tym okresie jego życia, a recenzje książek, które pisał dla Isthmus od wczesnych lat 80., trwały aż do śmierci. Gersmann miał encyklopedyczną wiedzę na temat nagrań muzyki jazzowej i klasycznej. Skrupulatnie zgromadził ogromną kolekcję płyt CD.

Po latach błędnej diagnozy astmy (choroby, która była tematem i tytułem jednej z jego sztuk), Gersmann doznał zawału serca latem 2002 roku, czyli pierwszego roku, w którym nie wystawił oryginalnej sztuki od 1968 roku. ostatnie dwie oryginalne prace zadebiutowały w 2003 roku, część jego biograficznej serii sztuk, pierwsza o seksuologu Alfredzie Kinseyu , a druga o ekonomiście Johnie Maynardzie Keynesie . Jego ostatnią rolą aktorską była rola Harry'ego Haya w oryginalnej sztuce Callena Harty'ego Radical Harry w styczniu 2005 roku.

24 czerwca 2005 roku Gersmann zmarł na zastoinową niewydolność serca w wieku 62 lat. Od 1968 roku do śmierci wyreżyserował 114 sztuk, w tym 88 dzieł oryginalnych.

cytaty

„Teatr jest martwy!”
„Chcę zacząć od sztuki i pracować w kierunku śmieci”.
„Próbuję dowiedzieć się, ile nie pisać”.
"To takie tandetne, kocham to!"
"Zatrzymaj to!"
„Sztuka właśnie umarła, ludzie!”
„Nie wierzę w szczęście”.
„Brahms dobrze radzi sobie z głupotą”

Wpływy i styl

Styl teatralny Gersmanna był minimalistyczny pod względem rekwizytów i kostiumów, z silnym naciskiem na ruch i fizyczność. Wsiewołod Meyerhold z Moskiewskiego Teatru Artystycznego był jego bohaterem i miał na niego duży wpływ. Estetykę Gersmanna można przypisać wpływowi jego mentora, Jacquesa Burdicka, profesora teatru na Uniwersytecie Adelphi. Burdick z kolei pozostawał pod wpływem Jerzego Grotowskiego .

Zaczynając od bardzo wczesnej pracy, Gersmann pisał swoje sztuki podczas procesu prób, dostosowując scenariusz do umiejętności swojej obsady. Nacisk na fizyczność został opisany przez Gersmanna jako jego kinoplastyczna estetyka, w której, aby umożliwić szybkie zmiany scen, członkowie obsady przedstawiali scenografię i scenografię. Gersmann przez wiele lat często odmawiał przerw w przedstawieniach wystawianych w Broom Street Theatre, a on sam rzadko z nich korzystał. W programach, które reżyserował, Gersmann pozwalał obsadzić kurtynę tylko w wieczór zamknięcia.

Przyjęcie

Jedną stałą w całej karierze Gersmanna była negatywna reakcja krytyczna. Chociaż uznanie nie było rzadkością, jego produkcje były często krytykowane za zbyt długie, nieoszlifowane pisanie, aktorzy wykrzykujący swoje kwestie i powtarzające się tematy do znudzenia, zarówno w poszczególnych sztukach, jak iw całej jego twórczości. Jednocześnie fizyczność i energia w jego sztukach były postrzegane jako inspirowane, co przyciągało stały napływ nowych aktorów i reżyserów. W bardziej metropolitalnych obszarach, w których koncertowała Broom Street, recenzje były często pozytywne. Gersmann został uznany w kraju za pioniera teatru eksperymentalnego. Megan Terry z Teatru Otwartego w Nowym Jorku i Magic Theatre w Omaha, powiedzieli: „Joel jest rozpoznawalny w całym kraju. Przywozimy tutaj jego produkcje, a nasza publiczność go kocha”.

Linki zewnętrzne

Zobacz też

Broom Street Theatre