Joela Resnicoffa

Joel Hirsch Resnicoff (23 października 1948 - 28 grudnia 1986) był amerykańskim artystą i ilustratorem mody , który włączył sztukę ekspresjonistyczną do komercyjnych ilustracji mody , wyrażając przekonanie, że „sztuka komercyjna jest sztuką stulecia”. Jego prace nie pasowały łatwo do żadnej kategorii, a „postacie na jego zabawnych ilustracjach przełamują stereotypy i są pozowane w nieoczekiwany sposób”. Postacie te odzwierciedlały mieszankę kultur, a widzowie widzieli coś znajomego z ich własnego środowiska, zmieszanego z czymś bardziej odległym: połączeniem „dziewczyny z sąsiedztwa” i „dziewczyny po drugiej stronie świata”. Na przykład japońska praca opisuje „wpływ czarnych afrykańskich rzeźb” zmieszany z bardziej japońskim wyglądem charakteryzującym się „ustawami jak płatki kwiatu wiśni i oczami w kształcie migdałów”. Jego praca uchwyciła nowy wpływ wielokulturowość w sztuce i „standardy piękna” lat siedemdziesiątych, a wraz z artystami takimi jak Andy Warhol pomogli „zatrzeć granicę między sztuką komercyjną a sztuką piękną”.

Resnicoff zmarł w wieku 38 lat w wyniku powikłań związanych z AIDS.

Życie i praca

Joel Resnicoff urodził się w Waszyngtonie i wychował w Hyattsville w stanie Maryland . Przez rok studiował sztukę na Uniwersytecie w Miami , a następnie przeniósł się do Parsons School of Design w Greenwich Village , osiedlając się w East Village na Manhattanie . Po dwóch latach pracy w Parsons przez siedem lat pracował jako ilustrator mody w zespole Women's Wear Daily (WWD) , branżowego czasopisma często określanego jako Biblia mody , gdzie ilustracje były używane bardziej jako komentarze do mody i przewidywania reakcji konsumentów niż jako środek reklamy i sprzedaży produktów konsumentom.

Koszulka Resnicoff dla Espirit

Historycy sztuki zauważyli, że w latach siedemdziesiątych WWD okazał się „cudowną wizytówką” artystów, w tym Resnicoffa, a dzięki swojej pracy szybko wyrobił sobie markę w branży modowej. Jednak po siedmiu latach z tą publikacją odszedł, aby poświęcić rok na eksperymentowanie z różnymi formami sztuki, wziąć udział w zajęciach z rzeźby i mieć szansę, jak to ujął, „zmierzyć się z rzeczywistością po życiu w iluzji ”. W tym roku utrzymywał się z portretów ulicznych, wraz z wieloma innymi artystami ulicznymi , których prace zostały wspólnie zapamiętane jako część artystyczny rozkwit East Village . Wkrótce jego kariera jako niezależnego artysty nabrała rozpędu, ostatecznie obejmując prace akwarelami, węglem drzewnym, olejami i obrazami; seria manekinów modowych opartych na stylu, który spopularyzował w swoich ilustracjach; niektóre podróże zagraniczne w celu wykonania dzieł sztuki na zamówienie, w tym projekty billboardów w Skandynawii ; oraz sztukę, którą stworzył dla odzieży i akcesoriów modowych, w tym międzynarodową markę projektową Esprit .

Na początku lat 80. jego niezwykłe wystawy na okna w tak dużych nowojorskich domach towarowych , jak Macy's i Bloomingdale's , przyciągnęły uwagę zarówno opinii publicznej, jak i prasy, wraz z artykułem w New York Post informując, że jego witryna Macy's z 1983 r. dosłownie „wstrzymała ruch” na 34th St. Okna były częścią kampanii Macy's mającej na celu nagłośnienie nowego sklepu Resnicoff w nowojorskiej lokalizacji. Jego praca nie ograniczała się do jednego sklepu ani sieci sklepów i chociaż jego związek z Macy's trwał przez wiele lat, jego prace były również wykorzystywane przez Bloomingdale's na wiele sposobów, w tym serię kolorowych ręczników plażowych, sprzedawany jako „Camp Bloomie's”. Oprócz grafiki, która pojawiła się na odzieży i dodatkach, stworzył i zilustrował serię pocztówek i kart okolicznościowych, zwanych ResniCards , który delikatnie naśmiewał się z Nowego Jorku, jego mieszkańców i turystów. Na tych kartach kontrastował kobiety często z nadwagą z ultra-szczupłymi postaciami ze świata mody, których regularnie używał na swoich ilustracjach. Jak ujął to jeden z recenzentów, jego karty przedstawiały „kobiety wielkości pachiderma w tandetnych, zwariowanych strojach… wstrząsające la mode ”. Mógł nabijać się z Nowego Jorku i nowojorczyków, ponieważ jego miłość zarówno do miasta, jak i jego mieszkańców był dobrze znany. Poproszony o opisanie Nowego Jorku w trzech słowach, napisał: energia , różnorodność i kreatywność.

Ilustracje modowe Resnicoffa były dobrze znane i szeroko zakrojone, w tym jego lata pracy z WWD i innymi czasopismami Fairchild Publications , w tym Footwear News i Daily News Record ; różnorodne reklamy modowe w praktycznie każdej nowojorskiej gazecie, od The New York Times po The Village Voice , w tym ilustracje na okładkach niektórych, takich jak Soho News i Art Direction ; wkład w specjalne publikacje, takie jak Katalog Manhattan ; ilustracje i layouty do krajowych i międzynarodowych czasopism, w tym Travel and Leisure i Mademoiselle ; specjalne broszury dla sklepów i czasopism, w tym New York Magazine; oraz wielokolorowe rozkładówki dla wielu zagranicznych publikacji i czasopism, w tym niektórych we Włoszech, takich jak Vanity Magazine i Japonii. Występował również jako ilustrator w głównych kampaniach dla krajowych i międzynarodowych sieci i marek, takich jak Macy's, Charles Jourdan , Intercoiffure i Fong Leng International ; niezależne sklepy i mniejsze sieci „butików”, takie jak Mr. Jay , Armadillo i butik projektantów Riding High ; i projektanci, w tym Regina Kravitz, Calvin Klein i Yves St. Laurent . Jego twórczość zyskała szczególną popularność w Japonii jako przykład amerykańskiej awangardy sztuka, opisana przez japońskiego artystę Patera Sato jako dzieło, które „przesyła nam przesłania radości, pokoju i humoru. Jego komiksowy styl przyciąga nas do nowego świata”. Sam Resnicoff napisał, że „chciałby, żeby ludzie spojrzeli na świat trochę inaczej po obejrzeniu moich rysunków”. sztuka stulecia, jest najbardziej widoczna, trafia do największej liczby osób. Prace Resnicoffa zawsze odzwierciedlały jego własny, niepowtarzalny styl, ale często też przywoływały na myśl obrazy z „sztuki pięknej” czy literatury, jak np. -znana ilustracja do wyrobów pończoszniczych, która „bezpośrednio nawiązywała do plakatu filmowego, Sześć dziewczyn szukających schronienia, Vladimir i Georgi Stenberg. W pewnym sensie, wraz z artystami takimi jak Andy Warhol i Antonio Lopez, sztuka Resnicoffa pomogła „zatrzeć granicę między sztuką komercyjną a sztuką piękną”. Próbki prac Resnicoffa, które ukazały się w czasopiśmie Hit Parade , znajdują się w aktach kolekcji New York Public Library .

W 1985 roku Resnicoff rozpoczął współpracę z Esprit , aw 1986 roku dwa letnie sezony odzieży, w tym koszule w jaskrawych kolorach i szaliki, zawierały jego projekty — z jego podpisem na każdym elemencie. Wykorzystując niecodzienne podejście, firma zleciła Resnicoffowi namalowanie serii „ponadwymiarowych letnich murali”, które Esprit wykorzystał następnie jako podstawę do swoich „bezczelnych… odważnych i kolorowych” projektów tkanin. W rzeczywistości grafika Resnicoffa do letnich projektów odniosła taki sukces, że został zaproszony do powtórzenia współpracy z Esprit na dodatkowy sezon, ale do tego czasu musiał odrzucić zaproszenie ze względu na zły stan zdrowia. Oprócz pracy z Espirit, Resnicoff zaprojektował także serię koszulek Tee-Hee - swetry i bluzy oraz „odzież kuchenną” - fartuchy, rękawiczki i uchwyty do garnków, zilustrowanymi kapryśnymi postaciami podobnymi do tych na jego ilustracjach Resnicards .

Manekin Resnicoffa

Reputacja

Niezależnie od tego, jak opisano jego pracę, zawsze było widoczne silne poczucie humoru - inni mówili o „jego komiksowym stylu”, a on sam opisywał swoją pracę jako „radość, miłość i humor” – ale przyjaciele wiedzieli, że jego życie miało więcej niż udział cierpienia i tragedii. Zdiagnozowano u niego HIV+ w 1984 r., bardzo wcześnie na początku tego, co stało się pandemią AIDS , która pochłonęła życie wielu jego przyjaciół i kolegów artystów, przed własną śmiercią, 28 grudnia 1986 r.

W tym czasie był już jednym z nielicznych ilustratorów i artystów, którzy zostali włączeni do kolekcji obejmującej tak znane nazwiska, jak Andy Warhol , ale został rozpoznany już w 1972 roku, wkrótce po rozpoczęciu pracy w Women's Wear Daily , jako „wschodzącego ilustratora”, któremu „udaje się uniknąć syndromu podobieństwa ilustracji modowych z modelkami, które zawsze są czymś więcej niż wydłużonymi wieszakami na ubrania… Stworzył własną koterię, obecnie Gibson Girls, którym udaje się połączyć obie te rzeczy niewinność i dekadenckie lenistwo fin de siecle ilustracja. Pięć lat przed śmiercią, w artykule, który ukazał się w inauguracyjnym wydaniu magazynu Hit Parade , artysta i pisarz Francis Toohey przewidział, że „w nadchodzących latach sztukę Resnicoffa można porównać do reklamowych triumfów Muchy” . i Toulouse-Lautrec lub do graficznego porzucenia reklamy w okresie artystycznego rozkwitu lat 30.”.

Reputacja Resnicoffa będzie nadal rosła po jego śmierci. W swojej książce „One Day: the Extraordinary Story of an Ordinary 24 Hours in America” z 2019 roku, zdobywca nagrody Pulitzera, Gene Weingarten, napisał o śmierci Resnicoffa, ale także wychwalał jego talent i pracę: „Resnicoff pracował w gatunku zapoczątkowanym przez Andy Warhol – zderzenie sztuk pięknych i sztuki komercyjnej, które obaj artyści uważali za różnicę bez różnicy.Prace Resnicoffa miały balonowe, kreskówkowe echa Roya Lichtensteina i zakrzywiające perspektywę elementy Picassa, az pewnością zaimprowizowany charakter Keitha Haringa. ... Prawda jest taka, że o wiele bardziej znany Haring nie był tak pomysłowy ani wszechstronny jak Resnicoff ”.

Życie osobiste

Rabin Arnold Resnicoff jest starszym bratem Joela.

Dalsza lektura

Ilustracja mody w Nowym Jorku , Pater Sato, Graphic-sha Publishing Co., Ltd, Tokio, Japonia: 1985. Zawiera próbki prac Resnicoffa wykonane węglem drzewnym oraz ilustracje z niektórych jego prac dla Reginy Kravitz, Macy's, Yves St. Laurent, The Village Voice , włoski periodyk, Vanity Magazine, a nawet ilustracja soku pomidorowego Kagome , z magazynu w Japonii.
Awangardy w Nowym Jorku , Seiichi Tanaka, Tanaka Studio, Japonia: 1986.
Ilustrowane WWD: lata 60. – 90., Michelle Wesen Bryant, Fairchild Publications: 2003.

Linki zewnętrzne