Jana Hebdena
John Hebden (1712-1765) był kompozytorem i muzykiem w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii .
Niewiele wiadomo o życiu Hebdena. Został ochrzczony 21 lipca 1712 r. w Spofforth , niedaleko Harrogate w Yorkshire , jako syn „Johna Hebdina” z Plompton . W młodości został osierocony, ale miał szczęście otrzymać doskonałe wykształcenie, w tym lekcje muzyki.
Większość życia spędził w Yorku . W 1732 ożenił się z Marią Prestland. Ich pierwszy syn, Jan, urodzony w 1733 r., przeżył krótko. Drugi syn został ochrzczony w 1736 r., ale Mary zmarła wkrótce potem, w 1737 r. Hebdenowi pozostawiono odpowiedzialność za wychowanie małego syna i długie godziny pracy, by zarobić na życie. Kiedy Hebden umierał, zorganizował pozostawienie pieniędzy w powiernictwie dla swojego syna, aby zwolniono je tylko w niewielkich ilościach.
Około 1742 roku Hebden przeniósł się do Londynu, a kiedy kompozytor Thomas Arne powiększył orkiestrę w Vauxhall Gardens w 1745 roku, został głównym wiolonczelistą i fagocistą. Wiadomo też, że grał w spektaklu Mesjasz wyreżyserowany przez samego Georga Friedricha Haendla , aby zebrać pieniądze dla Szpitala Foundling .
Hebden był głównie muzykiem orkiestrowym i jako taki jego status społeczny i dochody byłyby niskie. Gdyby chciał, mógłby znacznie uzupełnić swoje dochody, komponując popularne piosenki, podobnie jak wielu jego kolegów muzyków. Hebden był zawodowym fagocistą , gamba (wiolonczelistą) i wiolonczelistą , aw latach trzydziestych XVIII wieku komponował muzykę dla małej lokalnej profesjonalnej orkiestry, w której skład wchodziły „wszystkie najlepsze ręce w mieście”. Dali wiele koncertów w York Assembly Rooms , zaprojektowanych przez Richarda Boyle'a , 3.hrabiego Burlington który był patronem Haendla.
Wydaje się, że Hebden miał większe aspiracje co do swojego talentu i kierował swoją kreatywność w wysoce zdyscyplinowany sposób na poważniejsze prace. Opublikowano tylko dwa: Sześć solówek na flet niemiecki i Sześć koncertów smyczkowych.
Te ostatnie prawdopodobnie rozpoczęto około 1745 r. I opublikowano około 1749 r. W nakładzie około 500. Wśród subskrybentów byli hrabia i hrabina Burlington, a także inna arystokracja; wielu naukowców i organistów; tawerny, takie jak The Devil and The Globe na Fleet Street , gdzie odbywały się koncerty; aktor David Garrick (który wyprodukował wiele sztuk Szekspira na Drury Lane ) i kilku innych muzyków Vauxhall, w tym Valentine Snow , dla którego Handel napisał swoje słynne solówki na trąbkę; kilku kompozytorów, w tym Arne i William Boyce (obaj pracowali dla Garricka na Drury Lane, komponując muzykę do wielu jego produkcji), Giovanni Battista Sammartini i Geminiani . Z tego wydania zachowało się tylko sześć egzemplarzy: dwa w Londynie, jeden w Brukseli i trzy w Stanach Zjednoczonych. Niekompletny zestaw przetrwał również w prywatnej kolekcji w Durham.
Te sześć koncertów odkryto stosunkowo niedawno. W 1980 Ruzena Wood, wówczas konsultant repertuarowy grupy Cantilena, zainteresował się Hebdenem po przestudiowaniu jego Pierwszej Sonaty na flet i klawisze. Zaczęła szukać, czy napisał jakąś muzykę na smyczki. W końcu odkryła w bibliotece British Museum sześć zapomnianych koncertów, które leżały niegrane przez 200 lat.
Koncerty Hebdena utrzymane są w stylu barokowym, aw nich trzyma się XVIII-wiecznej konwencji pisania muzyki wesołej w tonacjach ostrych i smutnej w tonacjach płaskich. Największy wpływ na nich wywarł włoski kompozytor i skrzypek Geminiani, naśladowca Arcangelo Corellego , który przybył do Anglii w 1714 roku i od którego Thomas Arne mógł pobierać lekcje gry na skrzypcach. Koncerty są siedmioczęściowe, napisane na czworo skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i klawesyn. Dwa (nr 2 C-dur i nr 3 c-moll) mają trzy części (allegro-largo-allegro), a pozostałe cztery części (adagio otwierające, po którym następują na przemian szybkie i wolne części). Szybkie części charakteryzują się żywymi tanecznymi rytmami: chociaż mają one włoską fakturę, wyraźnie odzwierciedlają angielskie tańce country, które Hebden byłby zaznajomiony z czasów spędzonych w Yorkshire.
Jego jedyne zachowane dzieła to 6 koncertów smyczkowych (op. 2):
- Nr 1 w A-dur
- Nr 2 w C-dur
- Nr 3 e-moll
- Nr 4 w E-dur
- Nr 5 c-moll
- Nr 6 d-moll
oraz jego 6 solówek na flet i klawesyn .
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Słowniki biograficzne | |
| Inny | |
