Johna Horne'a Burnsa

Johna Horne'a Burnsa
Urodzić się	( 07.10.1916 ) 7 października 1916 Andover, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Zmarł	11 sierpnia 1953 (11.08.1953) (w wieku 36) Cecina , Toskania , Włochy
Zawód	Powieściopisarz oficer wywiadu wojskowego nauczyciel
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Kolegium Harvarda
Okres	1945–1953
Gatunek muzyczny	Fikcja

John Horne Burns (7 października 1916 - 11 sierpnia 1953) był amerykańskim pisarzem, autorem trzech powieści. Pierwsza, The Gallery (1947), jest jego najbardziej znanym dziełem, została bardzo dobrze przyjęta po opublikowaniu i była kilkakrotnie wznawiana.

Biografia

Burns urodził się w 1916 roku w Andover w stanie Massachusetts . Był najstarszym z siedmiorga dzieci w irlandzkiej katolickiej rodzinie z wyższej klasy średniej . Kształcił się u Sióstr de Notre Dame w St. Augustine's School , a następnie w Phillips Academy , gdzie zajmował się muzyką. Uczęszczał do Harvardu , gdzie biegle władał językiem francuskim, niemieckim i włoskim, aw 1936 roku napisał książkę dla studenckiej komedii muzycznej. W 1937 roku ukończył Phi Beta Kappa z tytułem licencjata z języka angielskiego z wyróżnieniem i został nauczycielem w Loomis School w Windsor, Connecticut . Burns napisał kilka powieści podczas studiów na Harvardzie iw Loomis, z których żadnej nie opublikował.

Został wcielony do armii amerykańskiej jako szeregowiec w 1942 roku. Uczęszczał do szkoły Adiutant General's School w Waszyngtonie. W 1943 roku otrzymał stopień podporucznika i został wysłany za granicę. Służył w wywiadzie wojskowym w Casablance i Algierze , a następnie przez półtora roku. we Włoszech cenzurowanie poczty jeńców wojennych. Po zwolnieniu w 1946 roku wrócił do nauczania w Loomis.

W Loomis ukończył The Gallery , swoje najbardziej znane dzieło 23 kwietnia 1946 r. Kilku wydawców odrzuciło je przed Harper & Brothers opublikował ją w czerwcu 1947 roku i stała się bestsellerem. Przedstawiał życie w okupowanej przez aliantów Afryce Północnej i Neapolu w 1944 roku z perspektywy kilku różnych postaci. Bez sentymentów Burns badał niechęć przeciętnego człowieka do wojska, jego walkę o potwierdzenie swojej indywidualności w ramach złożonego wysiłku wojennego, napięcie między oficerami a szeregowcami, psychologiczne skutki dyslokacji, ekonomiczne i społeczne nierówności między Amerykanami a tymi, których pokonali , doświadczenia homoseksualnego personelu wojskowego i życie ludowe Neapolu w 1944 r. pod okupacją aliantów. Tytuł nawiązywał do Galerii Umberto I , pasaż handlowy w Neapolu, przez który przechodzą wszyscy główni bohaterowie. Praca miała niekonwencjonalną strukturę i składała się z portretów dziewięciu postaci przeplatanych ośmioma wspomnieniami opowiadanymi przez anonimowego amerykańskiego żołnierza podążającego trasą podobną do tej, którą wyśledził Burns. Chociaż książka jest w dużej mierze serią smutnych i bolesnych winiet, narrator Burnsa pod koniec dokonuje skromnej pozytywnej oceny: „Zacząłem myśleć, że coś dobrego można by ocalić z rzeźni świata. Chociaż w zasadzie cała narodowa przyzwoitość i poczucie obowiązku mogło być martwe, widziałem wiele indywidualnej dobroci i piękna, które mnie uspokoiły”. W słowach Paul Fussell , „Burns polegał na nieciągłości, jak rodzaj prozy TS Eliot, sugerując w ten sposób niespójność jako współczesną cechę społeczną”. Chwaliły to główne gazety i autorzy, w tym Ernest Hemingway i Edmund Wilson . The Saturday Review nazwał powieść „najlepszą książką wojenną roku”. John Dos Passos napisał:

Jest napisana z realizmem szczegółów, z ludzką szerokością i pasją zrozumienia, która jest tonizująca, niosąca zdrowie. Jeśli Amerykanie nadal mogą pisać w tego rodzaju uniesieniu litości i obrzydzenia do plugawych plam ostatnich kilku lat naszej historii, to być może wciąż jest nadzieja, że ​​możemy odzyskać naszą męskość jako naród i nasze poczucie celu w świecie .

Przegląd literatury z okresu II wojny światowej w sprawach wojskowych z 1949 r. Przypisał Burnsowi „psychologiczne studium personelu wojskowego tylnych szczebli” oraz uchwycenie ich przemówienia, zarzucając jedynie jego próbę zobrazowania walki piechoty. Charles Poore w New York Times pomyślał, że Burns „ma dużo przy piłce i poradzi sobie jeszcze lepiej, kiedy będzie miał nad nią większą kontrolę”. Nazwał to „wściekle żywym portretem” „zagubionych psychicznie i moralnie” i zauważył, że „niektóre z jego bardziej zabawnych fragmentów pokazują, że w powieści można teraz powiedzieć praktycznie wszystko”. Time wspomniał, że powieść przedstawia „wieczór spędzony na spotkaniu homoseksualistów”, cały rozdział, o którym inni recenzenci nie wspomnieli.

Gore Vidal relacjonował później rozmowę, którą odbył z Burnsem po sukcesie The Gallery :

Burns był trudnym człowiekiem, który pił za dużo, kochał muzykę, nienawidził wszystkich innych pisarzy, chciał być wielki… Był też pewien, że aby być wielkim pisarzem, trzeba być homoseksualistą. Kiedy się nie zgodziłem, wymienił pół tuzina znanych współczesnych. „Plejada”, ryknął zachwycony, „pederastów!” Ale co z Faulknerem?, zapytałem, iz Hemingwayem? Był pogardliwy. Kto powiedział, że są dobre?

Frederic Morton , dokonując przeglądu Amerykanów za granicą jako typu literackiego, zauważył, że rola zdobywcy po II wojnie światowej okazała się tak niewygodna, że ​​„z możliwym wyjątkiem „ The Gallery ” Johna Horne'a Burnsa , żadna naprawdę wybitna powieść nie odnotowała tego ”. W 1991 roku stała się, jak Herbert Mitgang , „tym zapomnianym klejnotem powieści”. W 2011 roku Williama Zinssera opisał ją jako „powieść proto-wietnamską, przewidującą przez pokolenie pychę, którą„ brzydki Amerykanin ”przyniesie do innego obcego kraju”, pytając, „kto jest bardziej zdegradowany: Włosi krzątający się, by wyżywić swoje rodziny, czy żołnierze OG sprzedający swoje tanio kupił towary PX z ogromnym zyskiem?”

Szukając własnych poglądów na literaturę, Burns od czasu do czasu był autorem recenzji z uznaniem, ale stał się dobrze znany z niezmierzonej krytyki zarówno rówieśników, jak i pisarzy odnoszących większe sukcesy, w tym Jamesa Michenera , Thomasa Wolfe'a i Somerseta Maughama . Jego druga powieść, Lucyfer z książką , satyryczne przedstawienie życia w szkole z internatem, podobnie jak Loomis, ukazało się w 1949 roku i zebrało w dużej mierze nieprzychylne recenzje. Vidal powiedział, że była to „prawdopodobnie najbardziej brutalnie atakowana książka swoich czasów”. Michener napisał kilkadziesiąt lat później: „Nigdy w mojej pamięci nie zbliżyli się tak bardzo do całkowitego unicestwienia dzieła autora”. Zniechęcony krytycznym przyjęciem swojej drugiej powieści Burns wrócił do Włoch w 1950 roku, tym razem wybierając Florencję. Tam napisał swoją ostatnią opublikowaną pracę, A Cry of Children (1952), który był reklamowany jako „bezlitosna powieść” o „młodej miłości w świecie cyganerii”. Jego głównym bohaterem był kompozytor i pianista, prawdopodobnie wzorowany na swoim koledze z klasy z Harvardu, Irvingu Fine'ie . Ta powieść również spotkała się z negatywną prasą, choć nadal był młodym, obiecującym pisarzem. Jeden z krytyków napisał w New York Times :

Pozbawiony prawdziwego znaczenia, obarczony nadmierną złośliwością i koszmarnymi zniekształceniami [ A Cry of Children ] potwierdza jednak status autora jako jednego z utalentowanych młodych pisarzy amerykańskich. Być może jego następny film bardziej skupi zarówno talent, jak i tematykę.

Rozpoczął pracę nad czwartą powieścią, niedokończoną po jego śmierci. Utrzymywał się z pisania długiego artykułu o mieście dla Holiday , jednego z serii, które pisał dla tej publikacji, o miejscach, w których mieszkał, oraz wysiłku, który przekonał jego redaktorów, że wciąż mogą mieć nadzieję na kolejną udaną powieść jego autorstwa.

W swoim czasie we Florencji był znany z nadmiernego picia i narzekania na krytyków, rywali, przyjaciół i wrogów. Vidal nigdy go tam nie widział: „W tamtych latach starano się nie myśleć o Burnsie; to było zbyt gorzkie. Najlepsi z nas obrali najgorszą drogę”. Po rejsie zapadł w śpiączkę i zmarł na wylew krwi do mózgu 11 sierpnia 1953 r. Przeżyli go rodzice i sześcioro rodzeństwa. Został pochowany na rodzinnej działce na cmentarzu Holyhood w Brookline w stanie Massachusetts .

Hemingway później naszkicował krótkie życie Burnsa jako pisarza: „Był facet, który napisał świetną książkę, a potem śmierdzącą książkę o szkole podstawowej, a potem po prostu wysadził się w powietrze”.

W latach 1959–1960 plan filmu w stylu włoskiego neorealizmu na podstawie Galerii został odłożony, gdy uczestnicy spierali się o negatywny obraz zarówno Neapolitańczyków, jak i Amerykanów.

Niektóre dokumenty Burnsa, w tym prace studenckie i niepublikowane rękopisy, są przechowywane w Howard Gotlieb Archival Research Center na Uniwersytecie Bostońskim .

Jeden rozdział Galerii , „Królowa penicyliny”, znalazł się w zbiorach opowiadań, takich jak The Best Short Stories of World War II, An American Anthology (1957) i American Men at Arms (1964). Kolejny rozdział, pierwsza ocena narratora dotycząca traktowania Neapolitańczyków przez Amerykanów, została zawarta w The Vintage Book of War Fiction (1999).

Pismo

powieści

• The Gallery (1947), kilkakrotnie wznawiany przez różnych wydawców, przez New York Review Books Classics w 2004 roku
• Lucyfer z książką (1949)
• Krzyk dzieci (1951)

Dodatkowe źródła

• Aldridge, John W. (1951). Po utraconym pokoleniu: krytyczne studium pisarzy dwóch wojen . Nowy Jork: McGraw-Hill.
•    Bassett, Mark T. (wiosna 1988). „John Horne Burns (Mediolan, 1950): portret Indro Montanellego” . Biografia . 11 (2): 151–8. doi : 10.1353/bio.2010.0615 . JSTOR 23539373 . S2CID 162286563 .
• Byrd, Dawid. „John Horne Burns”. W Ross, Jean W. (red.). Słownik Bibliografii Literackiej . Tom. Rocznik 1985. Detroit: Gale. s. 338–343.
• Brophy, Brygida (1966). „John Horne Burns”. Nigdy nie zapomnij: zebrane wyświetlenia i recenzje . Nowy Jork: Holt, Rinehart i Winston. s. 192 –202.
• Escolar, Marisa (2019). „Queerowe odkupienie: galeria Johna Horne'a Burnsa ”. Spotkania aliantów: odkupienie płci we Włoszech podczas II wojny światowej . Nowy Jork: Fordham University Press.
• Graves, Mark A. „John Horne Burns”. Encyklopedia kultury gejowskiej, lesbijskiej, biseksualnej, transpłciowej i queer. Claude J. Summers, wyd. 2002.
• Margolick, David (2014). Straszne: krótkie życie i gejowskie czasy Johna Horne'a Burnsa . Nowy Jork: inna prasa.
• Mitzel, Jan (1974). John Horne Burns: biografia doceniająca . Dorchester, Massachusetts: Oczywiste przeznaczenie.
• Smitha, Harrisona. „Trzynastu poszukiwaczy przygód: ​​studium roku pierwszych powieściopisarzy, 1947”. The Saturday Review of Literature (14 lutego 1948): 6-8+.

Linki zewnętrzne

• Blake Bailey, „The Misfit in the Gallery” , Wall Street Journal , 31 maja 2013, recenzja Margolick, Dreadful