John Wall (kompozytor elektroniczny)

W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz Jack Wall .

John Wall (ur. 1950) to angielski kompozytor muzyki elektronicznej samouk, którego wkład w tę dziedzinę jest powszechnie zauważany przez krytyków nowej muzyki. Jego twórczość przeszła od wczesnych grabieżczych – w których łączył nieprawdopodobne kombinacje gatunków muzycznych, tworząc fantastyczne nowe dzieła – do dzieł na dużą skalę, składających się z tysięcy drobnych fragmentów, które stwarzają wrażenie wirtualnych orkiestr. Krytycy zwrócili uwagę na „jego niezwykłe wyczucie narracji muzycznej”, które osiąga się dzięki metodzie pracy, która została opisana jako „fenomenalnie żmudna”. Według jednego z krytyków, wydawnictwa Walla brzmią jak najdoskonalsze rzeźby dźwiękowe, gdzieś pomiędzy współczesną kompozycją Lachenmann i eksperymenty wczesnych muzyków laptopowych z połowy lat 90-tych”.

Nagrania

Wczesna praca

W wieku 40 lat Wall nabył Casio FZ-1 – monofoniczny sampler z bardzo małą pamięcią – i użył go w połączeniu z 8-ścieżkowym magnetofonem szpulowym , aby stworzyć swoje pierwsze utwory plunderphoninc, które wydał jako Fear of Gravity na jego własnym odcisku Utterpsalm. Fear of Gravity wykorzystuje długie, często identyfikowalne próbki z prac innych osób, a także zapętlenia i powtórzenia – wszystkie cechy, które szybko zniknęłyby z jego prac.

Alterstill

Zakup komputera w 1994 roku ( Atari z systemem Cubase ) doprowadził do wydania Alterstill w 1995 roku. Ponownie Alterstill czerpał z materiału samplowanego z płyt CD przez artystów z różnych kontrastujących gatunków, ale krytycy byli pod wrażeniem „samej ambicji projektu ”, a Wall powiedział, że płyta jest „pierwszą rzeczą, która reprezentuje to, co byłem w stanie zrobić artystycznie”.

Pisząc o Alterstill , redaktor The Wire , Tony Herrington, opisał, w jaki sposób Wall rekontekstualizuje zsamplowane materiały „w celu esejów złożonych fikcji dźwiękowych, wyczarowywania żywych, obszernych fantazji, pośrednictwa w niemożliwych (lub przynajmniej nieprawdopodobnych) konferencjach i„ współpracy ”(…) na Alterstillu wyczarować nastroje i atmosferę opartą na wiedzy, że zostaną one szybko zniszczone przez nadchodzące wydarzenie muzyczne; minimalistyczna mantra riffujących skrzypiec przerywana operowymi okrzykami i wrzaskami; potem nagle obrazy death metalowego koncertu z free jazzowym saksofonem wylewającym się ze skrzydeł; pole dźwiękowe niezgłębionych zgrzytów i dronów, przerywane blaszanymi fanfarami i być może szumem płynącej wody” . są „epizodyczne, liniowe, ale cały dramat rozgrywa się w poziomym, nieliniowym spiętrzeniu wielu plików dźwiękowych; warstwowaniu i rekontekstualizacji odmiennych doznań i doświadczeń w żywą hiperrzeczywistość”.

Złamanie

Po wydaniu Fractuur dwa lata później, Wall zaczyna włączać własne nagrania muzyków – zarówno improwizatorów, jak i muzyków klasycznych, którzy używają rozszerzonej techniki – w tkankę utworu obok sampli z płyt CD. Zaczyna też przetwarzać materiał elektronicznie i włączać do niego odgłosy niesprawnego sprzętu audio, czyli „trzasków” . Według jednego z recenzentów:

„Dzięki tak wymagającym, precyzyjnym metodom pracy tworzy muzykę o często zapierającej dech w piersiach spontaniczności. W całym Fractuur są fragmenty , które sprawiają wrażenie jakby improwizowanych, gdyby było to możliwe dla kilku dużych zespołów kameralnych, kilku grup jazzowych i dziwaczny elektroniczny manipulator do jamowania z jakąś klarownością lub kierunkiem! To poczucie spontaniczności dodaje Wall'owi pozycji jednego z najbardziej oryginalnych kompozytorów działających w ostatniej dekadzie XX wieku, a Fractuur jego najważniejszemu do tej pory dziełu .

Fractuur jest w programie nauczania na kursie Christopha Coxa „Muzyka współczesna i dyskurs muzyczny” w Hampshire College wraz z nagraniami Kinga Tubby'ego i Milesa Davisa .

Konstrukcje I-IV i Konstrukcje V-II

Po Fractuur zarówno płyty, jak i kompozycje stawały się coraz krótsze. Pisząc w The Wire , Phil England zauważył, że Constructions V-VII „rozwija swoją tendencję do ciszy, rzadkości, minimalizmu. (...) Wall w dużej mierze porzucił napięcie i uwolnienie oraz grę między prawdziwym a sztucznym (...) [ Konstrukcje dostarcza] dowodów na to, że znaczna wrażliwość słuchowa Walla pozwala mu czuć się coraz bardziej swobodnie przy stosunkowo niewymuszonym dramacie czystego dźwięku. ”Inni komentatorzy wspominali jednak o„ nerwowości w jego muzyce, jej niepokoju, często niejednoznacznej naturze, rzadko rozwiązywanym napięciu ”.

W Konstrukcjach I-IV własne nagrania muzyków kompozytora miały pierwszeństwo przed fragmentami samplowanymi z płyt CD, a kompozytor przedkładał muzyków improwizujących nad muzyków specjalizujących się w interpretacji utworów pisanych. Według Marleya: „Chciał zachować kluczowe cechy [swobodnej improwizacji] - poczucie spontaniczności, nieprzewidywalności i czystej surowej intensywności muzyki. Chciał ulepszyć każdą chwilę, aż zaśpiewa; nawet jeśli osiągnięcie tego zajęło niezliczone godziny. "

Hylic

Jego najnowsza praca zawiera bardzo niewiele sampli z płyt CD, a jeden z krytyków zasugerował, że twórczość Walla ma teraz więcej wspólnego ze skrupulatnymi konstrukcjami kompozytorów taśmowych, takich jak Bernard Parmegiani . Marley: „Podobnie jak Parmegiani, Wall konstruuje transformujące elektroakustyczne pejzaże dźwiękowe o niezwykłej indywidualności. Jego muskularna, energiczna muzyka wydaje się zaprzeczać samej sobie, będąc wiecznie na granicy zwątpienia i dezintegracji (...) Nawet najbardziej minimalistyczny pejzaż dźwiękowy ma , na przykład, zdumiewający stopień wbudowanej złożoności, chociaż może składać się z niewiele więcej niż nieskończenie różnych kolorów, wagi i rozmieszczenia wypukłości i kliknięć”.

cfon

cphon zawiera jeden utwór, który trwał nieco ponad 20 minut. Julian Cowley, pisząc w The Wire , opisał tę pracę w następujący sposób: „Przenikliwe punkty dźwiękowe, świst i cienie, przerywane kliknięcia, stłumione łomoty i brzęki docierają do i od tego centralnego centrum, w którym klawiatura krótko i niejednoznacznie się potwierdza. Jest raczej surowa. niż czysty, przekazując raczej poczucie tajemniczej narracji niż czystego abstrakcyjnego kształtu. W żadnym momencie nie proponuje się relaksu, napięcie jest mocną stroną Wall. Od sygnału o wysokiej tonacji, który inicjuje postęp utworu, do dziwnego, utykającego rytmu, który przyciąga go do konkludując, ucho słuchające jest utrzymywane w stanie czujności”.

Praca 2006–2011

Wall powrócił w 2011 roku z dokumentem swojej współpracy z artystą mówionym Alexem Rodgersem. Richard Pinnell przeprowadził wywiad z parą dla magazynu The Wire i napisał w osobnej recenzji: „Podczas gdy gniew Walla można usłyszeć w muzyce, partie mówione Rodgersa są równie cierpkie. Brzmi ciągle na krawędzi, jego głos miejscami bełkocze, warczy w innych i ma szorstki kęs, który jest wzmacniany tylko przez tanie dyktafony używane do nagrywania wielu jego partii. Jego słowa poruszają się między gorzko wypluwanym strumieniem wściekłego, przepełnionego obscenicznością obrzydzenia a starannie opracowanym i napisanym poczuciem surrealizmu wszystko opakowane w werbalną wrażliwość Becketta”.

Realizacje na żywo

John Wall prezentował swoje prace jako playbacki na różnych imprezach, w tym w BBC Radio 3's Mixing It i serii koncertów "New Aura" London Musicians Collective (LMC) w South Bank Center w 1997 roku oraz "Cut & Splice" Sonic Arts Network w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 2006 roku. Oba były transmitowane przez BBC Radio 3 .

W 1997 roku Wall został poproszony przez LMC o wykonanie na żywo swojej pracy, która łączyła zarówno odtwarzanie taśmy, jak i występy na żywo. „Untitled #4” został zamówiony przez LMC i Goethe Institut i wykonany w ICA w Londynie w 1997 roku. Wystąpili w nim muzycy: Jörg Widmann (klarnet), Peter Sheppard Skærved (skrzypce) i John Edwards (kontrabas). spektakl został wydany przez LMC. Potem nastąpiło wiele innych realizacji jego dzieł na żywo, w tym w Instant Chavires w Paryżu w 2002 roku.

Podejmowano szereg prób transkrypcji dzieł Johna Walla dla wykonawców na żywo. Ostatnio, w 2009 roku, Maartena Alteny zamówił transkrypcję „Fractuur” Johna Walla, która została wykonana (wraz z utworami innych kompozytorów elektronicznych, Johna Oswalda i Francisco Lópeza w programie zatytułowanym „Organised Sound” w Paradiso w Amsterdamie.

Improwizowana muzyka

Kilka lat po wydaniu Wall, Cphon Wall zaczął wykonywać improwizacje na żywo przy użyciu laptopa, zarówno solo, jak i w połączeniu z wykonawcami, takimi jak John Edwards (kontrabas), Mark Sanders (perkusja), Lee Gamble (komputer) i Mark Durgan (elektronika na żywo). ). Improwizacje Walla opierają się na wcześniej przygotowanych, samodzielnie wygenerowanych plikach dźwiękowych, które wydobywa i przetwarza podczas występu.

Występy obejmowały solo i duety w Casa de Musica w Porto, Whitechapel Art Gallery w Londynie, Brighton Expo, The Wire 25 w Finsbury Town Hall w Londynie, Venn Festival w Bristolu, Radiator Festival w Nottingham, Fon Festival w Barrow in Furness , Presences Electronique w INA-GRM w Paryżu, Arnolfini w Bristolu i Soto Voce w Londynie.

Inna praca

John Wall jest uznawany za redaktora CD Johna Edwardsa i Marka Sandersa Nisus Duets ( Emanem Records , 2002) oraz jako producent ostatecznej edycji dla harfisty Rhodri Daviesa Over Shadows (Confront, 2006). Nagrał serię poezji dla wytwórni Stem z udziałem Leslie Scalapino , Maggie O'Sullivan , Allena Fishera i Petera Mansona . Służył również jako inżynier dźwięku przy solowym albumie Johna Edwardsa Volume (PSI, 2008).

Dyskografia

• Strach przed grawitacją (1993), Utterpsalm
• Alterstill (1995), Utterpsalm
• Fractuur (1997), Utterpsalm
• Konstrukcje I – IV (1999), Utterpsalm
• Konstrukcje V – VII (2001), Utterpsalm
• Hylic (2003), Utterpsalm
• cphon (2005), Utterpsalm
• Praca 2006–2011 (2011) z Alexem Rodgersem, Entr'acte
• 139 (2012) z Markiem Durganem, Entr'acte
• Praca 2011–2014 (2015) z Alexem Rodgersem, Entr'acte
• Rafia Longer (2015) z Alexem Rodgersem, Entr'acte (winylowy singiel)
• Muta Variations (maj 2016), Utterpsalm
• SC (czerwiec 2016), Utterpsalm
• 2005-14 (czerwiec 2016), Utterpsalm

Linki zewnętrzne

• Blog Johna Walla
• Utterpsalm

Dalsza lektura

• Herrington, Tony (czerwiec 1995) „Against Nature” The Wire numer 136
• Glandien, Kersten (lipiec 1998) „When Worlds Collide” Resonance , tom 6, numer 2 (kolektyw londyńskich muzyków)
• Glandien, Kersten (1998) „Alterstill - Portret londyńskiego samplującego kompozytora Johna Walla” program radiowy dla Mitteldeutscher Rundfunk Leipzig
• Goldsmith, Kenneth (2–8 grudnia 1998) „The Real London Underground - Muzyka eksperymentalna końca lat 90.”, New York Press
• Grand, Fred (wiosna 1999) „John Wall: Weaver of Dreams”, Avant , wydanie 11
• Montgomery, Will (marzec 2001) „Złamania stresu”, The Wire wydanie 205
• Marley, Brian (2006) „John Wall: The Rocky Road to cphon” w Blocks of Consciousness and the Unbroken Continuum (Sound323)
• Pinnell, Richard (2008) „Wywiad z Johnem Wallem, Londyn” , Paryż Transatlantycki
• Pinnell, Richard (2011) „Failing Better” The Wire numer 329