Johna M. White'a

John M. White (ur. 10 maja 1937) to amerykański performer, rzeźbiarz i malarz . Jest znaczącą postacią w rozwoju kalifornijskiej sztuki performance w latach 60.

Wczesne lata

Urodzony w San Francisco w Kalifornii , White wszedł na scenę artystyczną później niż większość w wieku 25 lat. Swoją formalną edukację artystyczną rozpoczął w 1962 roku w Patri School of Art Fundamentals — małej prywatnej szkole prowadzonej przez starego zwolennika Bauhausu , Giacomo Patri .

Patri School of Art Fundamentals był intensywnym programem, który wymagał od uczniów skupienia się na jednym przedmiocie przez cały sześciodniowy tydzień szkolny, po czym analizowali, rysowali, malowali, projektowali i rzeźbili przedmiot przed przejściem do innego. Miało to ogromny wpływ na multidyscyplinarne podejście Johna M. White'a do jego pracy. Jego pierwszym występom towarzyszyły złożone rysunki-diagramy, które od tamtej pory wiszą obok jego prac (Frank). White wyobrażał sobie swoje instalacje jako trójwymiarowe rysunki, zarówno ze względu na ich formalne oparcie na linii, jak i improwizacyjny, „szybki szkic” sposób ich tworzenia. Podczas gdy niektóre rysunki służą jako partytury lub dokumenty do występów na żywo, praktycznie żaden rysunek nie służył jako bezpośrednie studium lub „plan piętra” instalacji. (Szczery)

White uczęszczał do Otis Art Institute w Los Angeles od 1965 do 1969 roku, gdzie w wieku 32 lat zdobył zarówno BFA , jak i MSZ . W Otis poznał Joan Hugo, który później okazał się jedną z wpływowych osób w jego karierze. Hugo był szkolnym bibliotekarzem, który również działał jako źródło informacji, przekazując czasopisma i książki o współczesnych osiągnięciach obiecującym uczniom i zachęcając ich do niezależnych badań i dyskusji (Danieli). Za jej namową w 1969 roku White wzięła udział w koncertach tanecznych Yvonne Rainer i Glen Lewis w LA Conservatory of Music i Steve'a Paxtona w Ace Gallery . Uczestnicząc w warsztatach Paxtona, White opracował coś, co później stało się jednym z jego pierwszych publicznych występów, „Paper and News”, wykonanym na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego w 1969 roku. Jego pierwszym publicznym wykonaniem był Dirt Event , który odbył się w Bronson Canyon w 1968 roku

1970–80

Po 1970 roku twórczość White'a stała się bardziej autobiograficzna i inkluzywna, włączając do swoich performansów prace dwu- i trójwymiarowe. Jego praca koncentrowała się bardziej na codziennych zadaniach i relacjach międzyludzkich. Wynika to częściowo z faktu, że w 1970 roku White poszedł do pracy w szpitalu psychiatrycznym, prowadząc sesje terapii grupowej. Sesje te stały się inspiracją dla jego serii rysunków o nazwie Therapy Notations, które wykorzystują formę notacji do dokumentowania interakcji grupy, takich jak schemat blokowy. Ten styl jest ponownie używany w serii prac White'a poświęconych golfowi GolfCourse Notations. Te rysunki mają odniesienia do kilku pól golfowych w Stanach Zjednoczonych, na których grał White. Reprezentują zapisy koncepcyjne z jego procesów myślowych podczas gry. Warunki takie jak wiatr, trajektorie piłki, linia strzału, szacowanie odległości, rozproszenie wzroku są tłumaczone na abstrakcyjne, diagramowe notacje, które można „odczytać”. (Biały)

John M. White otrzymał nagrodę New Talent Award dla Los Angeles County Museum of Art w 1971 roku, a trzy lata później, w 1974 roku, otrzymał pierwszy z trzech grantów National Endowment for the Arts (pozostałe dwa w 1978 i 1983 roku). W 1974 roku White zaczął również podróżować jako gościnny wykładowca na uczelniach w całych Stanach Zjednoczonych.

1980-obecnie

W 1984 roku, po urodzeniu córki Rachel, White przestał podróżować i zaczął uczyć sztuki performance na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine. Dwa ważne utwory wyszły z jego nowo odkrytej roli rodzica, Rachel in the Vault (1984) i Second Stories (1986), w których nawiązuje do swojej roli udręczonego ojca. John M White formalnie wycofał się z występów w 1989 roku i dał swój ostatni występ na LACE ( Los Angeles Contemporary Exhibitions ). Trzy godne uwagi wyjątki od jego przejścia na emeryturę miały miejsce w 1991 roku w Los Angeles Music Center (Annotated Lipschitz), 1999 w Armory Center Museum w Pasadenie (około) oraz w 2008 w Sylvia White Gallery w Ventura w Kalifornii (John White's Back).

White opuścił University of California, Irvine w 1994 roku, aby uczyć w prestiżowej szkole K-6, Curtis School, w zachodnim Los Angeles do 2004 roku. W 2008 roku przeniósł się z rodziną do Ventura w Kalifornii, gdzie ma pracownię malarstwa i gospodarze 5x5x5, cykl performansów dla młodych performerów z udziałem 5 artystów, 5 spektakli po 5 minut każdy. W 2011 roku w Pasadena Armory Center for the Arts będzie można obejrzeć retrospektywę jego prac. Kuratorem Lifelines: John M. White jest dr Betty Ann Brown.

Kolekcje

Biały znajduje się w następujących „stałych kolekcjach”:

  • Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, NY
  • Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
  • Smithsonian Archives of American Art, Waszyngton, DC
  • Muzeum Sztuki Współczesnej St. Louis, St. Louis, Missouri
  • Total Art Museum, Seul, Korea
  • Muzeum Sztuki Newport Harbor, Newport Beach, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki w Seattle, Seattle, Waszyngton
  • Oakland Muzeum Sztuki, Oakland, Kalifornia
  • Instytut Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
  • Indianapolis Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Indianapolis, Indiana
  • Miasto Santa Monica Art Bank, Santa Monica, Kalifornia
  • Eli Broad Foundation, Santa Monica, Kalifornia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_M._White&oldid=1106143170 ”