Johnny'ego Doughboya
 Plakat kinowej premiery
| |
| Johnny'ego Doughboya | |
|---|---|
| W reżyserii | Johna H. Auera |
| Scenariusz |
Lawrence Kimble (scenariusz) Frederick Kohner (oryginalna historia) |
| Wyprodukowane przez | Johna H. Auera |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Johna Altona |
| Edytowany przez | Wallace'a Grissela |
Firma produkcyjna |
|
Data wydania |
|
Czas działania |
63 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Johnny Doughboy to amerykańska czarno-biała komedia muzyczna z 1942 roku , wyreżyserowana przez Johna H. Auera dla Republic Pictures . Występuje w nim Jane Withers w podwójnej roli 16-letniej aktorki, która ma dość grania nieletnich ról, oraz jej sobowtóra fana, przekonanego przez grupę „byłych” dziecięcych gwiazd, by wystąpiła z nimi w amerykańskim oddziale. pokazywać. W filmie występują występy byłych dziecięcych gwiazd Bobby'ego Breena , Carla „Alfalfa” Switzera , George'a „Spanky'ego” McFarlanda , Baby Sandy , i inni. Otrzymał do Oscara za najlepszą ścieżkę dźwiękową .
Działka
Szesnastoletnia gwiazda filmowa Ann Winters ma dość odgrywania nieletnich ról i postanawia uciec na wakacje, ku konsternacji swojego menadżera, Harry'ego Fabiana, który właśnie załatwił jej rolę 12-latki w Ann . farmy wiciokrzewu . Gdy tylko Ann odjeżdża, Penelope Ryan, przewodnicząca fanklubu Ann Winters w Oriole w Nebrasce, przyjeżdża na dwutygodniowy pobyt jako zwyciężczyni konkursu na sobowtóra, który wymyślił Harry. Chociaż wygląda zupełnie jak Ann, Penelope jest słodka i sympatyczna, w przeciwieństwie do zuchwałej i porywczej osobowości Ann. Tymczasem Ann kończy się nocą benzyna w środku gór i szuka pomocy w prywatnym domu. Gospodyni, Mammy, wpuszcza ją do środka i zapewnia łóżko na noc. Później tej nocy Ann budzi wejście właściciela domu, dramatopisarza Olivera Lawrence'a. Oliver zgadza się z pragnieniem Ann, by nie ujawniać swojej prawdziwej tożsamości, a rano Mammy organizuje dla nich wspólne spędzenie wakacji Ann, wędrówki, pływanie łódką i taniec. Chociaż ma zaledwie 16 lat, a Oliver jest wystarczająco dorosły, by być jej ojcem, Ann zakochuje się w nim.
Po powrocie do domu Ann Penelope zostaje zaczepiona przez członków „Klubu 20 Minus”, grupy byłych dziecięcych gwiazd, które chcą urządzić przedstawienie, aby zabawiać żołnierzy, zanim wyruszą na wojnę. Członkowie klubu wyjaśniają Penelope, że jedynym sposobem na zdobycie funduszy jest umieszczenie gwiazdki na rachunku. Wierząc, że jest Ann, przekonują ją, by powiedziała „tak”. Wykonują swój śpiew i taniec dla Penelope, ale kiedy zostaje poproszona o zaśpiewanie w duecie z Johnnym, byłą ukochaną Ann, Penelope zdaje sobie sprawę, że nie może wystąpić w programie i łamie swoją obietnicę. Czuje się z tym okropnie i pakując się do powrotu do Nebraski, zwierza się sekretarce Ann, „Biggy” Biggsworthowi, co zrobiła. Biggy podpowiada jej, gdzie Ann spędza wakacje, a Penelope dostaje „Klub 20 Minus”, aby ją tam zawieźć na spotkanie z Ann.
Kiedy Ann widzi Penelope po raz pierwszy, jest zdumiona ich podobieństwem. Następnie zwierza się Penelope, że porzuciła film na rzecz teatru, a także związała się z Oliverem na poziomie osobistym. Oliver słyszy ich rozmowę z sąsiedniego pokoju i konfrontuje się z Ann, przekonując ją, że między nimi nic nie ma, każąc swojej córce Jennifer udawać jego dziewczynę. Ann wybiega na zewnątrz zalana łzami i znajduje ją Johnny, który cały czas czekał na powrót Penelopy. Ann zdaje sobie sprawę, że nadal lubi Johnny'ego, chociaż studio zerwało ich przyjaźń, i zgadza się wystąpić w programie. Ostatnim aktem jest sam program, w którym Ann i Johnny śpiewają i tańczą na czele.
Rzucać
- Jane Withers jako Ann Winters i Penelope Ryan
- Henry Wilcoxon jako Oliver Lawrence
- Patrick Brook jako Johnny Kelly
- William Demarest jako Harry Fabian
- Ruth Donnelly jako „Duży” Biggsworth
- Etta McDaniel jako Mammy
- Joline Westbrook jako Jennifer Lawrence
- Bobby Breen jako on sam
- Baby Sandy jako ona sama
- Carl „Alfalfa” Switzer jako on sam
- George „Spanky” McFarland jako on sam
- Butch (Kenneth Brown) jako on sam
- Buddy (Billy Lenhart) jako on sam
- Cora Sue Collins jako ona sama
- Robert Coogan jako on sam
- Grace Costello jako ona sama
- Karl Kiffe jako on sam
- Orkiestra Falknera jako oni sami
Produkcja
Rozwój
.jpg)
Johnny Doughboy jest oparty na oryginalnym opowiadaniu Fredericka Kohnera; Lawrence Kimble zaadaptował scenariusz.
Odlew
To był pierwszy film Jane Withers po wypełnieniu jej siedmioletniego kontraktu z 20th Century Fox. Była to także trzecia para ekranowa Withersa z Ettą McDaniel , siostrą aktorki Hattie McDaniel i byłą wodewilową. Według The Hollywood Reporter aktor Henry Wilcoxon ogłosił, że przekaże swoją opłatę za film na rzecz United States Coast Guard Relief.
Fikcyjny „Klub 20 Minus” jest przedstawiany jako organizacja dla niegdyś znanych dziecięcych gwiazd. „Członkowie” (z których wszyscy przedstawiają siebie) naprawdę byli hollywoodzkimi „byłymi” osobami i to był ostatni raz, kiedy niektórzy z nich pojawili się na ekranie. Członkami klubu są aktor/piosenkarz Bobby Breen , Baby Sandy , dawne gwiazdy Our Gang Carl „Alfalfa” Switzer i George „Spanky” McFarland (ponownie połączyli się w filmie po raz ostatni), muzycy „Butch” i „Buddy” (Kenneth Brown i Billy Lenhart), aktorka Cora Sue Collins , aktor Robert Coogan , tancerka Grace Costello, perkusista Karl Kiffe i Faulkner Orchestra.
Muzyka
Breen wykonuje „ Ave Maria ” Franza Schuberta w jednym segmencie muzycznym. Piosenki wykonywane w wielkim finale filmu „chór zwycięstwa” to:
- „To wymaga faceta takiego jak ja”, „Wyświadcz mi przysługę”, „Baby's a Big Girl Now”, „All Done, All Through”, „Daj dzieciom szansę”, „The Victory Caravan” - muzyka i teksty autorstwa Jule Styne i Sammy'ego Cahna
- „Better Not Roll These Blue, Blue Eyes” — muzyka i słowa autorstwa Ala Goodharta i Kay Twomey
- „Johnny Doughboy Found a Rose in Ireland” — muzyka: Al Goodhart i Allan Roberts , teksty autorstwa Kay Twomey
„Johnny Doughboy Found a Rose in Ireland” był jednym z 10 najlepiej sprzedających się piosenek i piosenek z największą liczbą słuchowisk radiowych w Stanach Zjednoczonych w 1942 roku według Billboard .
Filmowanie
Zdjęcia kręcono od połowy sierpnia do 11 września 1942 roku. Filmowcy pierwotnie planowali wykorzystać zewnętrzną część własnego domu Withersa jako dom dziecięcej gwiazdy w pierwszej scenie, ale zdecydowali, że to nie pasuje. Zamiast tego sfilmowano dom elektryka pracującego na planie.
Uwolnienie
Film został wydany 31 grudnia 1942 roku.
Krytyczny odbiór
Recenzje w The New York Times i The Boston Globe zauważyły, że film nie miał zbyt wiele fabuły poza Jane Withers grającą podwójną rolę, ale mimo to film był zabawny. Recenzja New York Timesa pochwaliła scenarzystów za sprytną pomoc nastoletniej Withers w przejściu od dziecięcej sławy do ról dorosłych, sprawiając, że „była zarówno starą, jak i nową sobą” w filmie. „Czasami widok dwóch Jane Withers jest trochę zagmatwany, ale przynajmniej stanowi to kontrast”, podsumowała ta recenzja. Bostoński Globus nazwał Withers „szczupłą, przystojną młodą damą”, która „śpiewa, tańczy, a nawet prowadzi ze sobą długą rozmowę”. W tej recenzji pochwalono również aktorstwo i śpiew Patricka Brooka, a występ Ruth Donnelly nazwano „zabawnym”.
The Brooklyn Citizen zwrócił uwagę na powiązanie między prawdziwym udziałem Withers w akcjach obligacji wojennych a jej fikcyjnym występem muzycznym w obozie żołnierzy w tym filmie. Podczas II wojny światowej Withers brał udział w ponad 100 amerykańskich akcjach obligacji wojennych i wycieczkach po obozach.
W recenzji z 2019 roku James L. Neibaur nazywa ten film „przewiewnym” i „przyjemną rozrywką”, dodając, że jest to „dobry przykład typu drugiego filmu fabularnego, który był popularny w programach podwójnych filmów fabularnych w latach wojny”.
Wyróżnienia
Johnny Doughboy był nominowany do nagrody za najlepszą muzykę muzyczną podczas 15. ceremonii rozdania Oscarów , ale przegrał z Rayem Heindorfem i Heinzem Roemheldem za muzykę do Yankee Doodle Dandy .
| Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|
| nagrody Akademii | Najlepsza ścieżka dźwiękowa | Waltera Scharfa | Mianowany |