Jona Serla

Jon Serl
Jon Serl, 1980
Urodzić się	Jona Serla ( 1894-11-06 ) 6 listopada 1894 Olean , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł	23 czerwca 1993 ( w wieku 98) ( 23.06.1993 ) Jezioro Elsinore , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	POMIĘDZY DWOMA ŚWIATAMI

Jon Serl (1894-1993) był amerykańskim artystą. Najlepiej zapamiętany jako malarz, podobnie jak amerykańscy artyści Grandma Moses i Edward Hicks . Pracował także w innych rolach i pod kilkoma różnymi nazwami. Należą do nich jako wodewilowy o imieniu Slats; jako lektor w Hollywood o imieniu Ned Palmer oraz jako migrujący zbieracz owoców, lepiej znany pod pseudonimem Jerry Palmer.

Wczesne życie

Jon Serl urodził się jako Josef Searls w 1894 roku w Olean w stanie Nowy Jork . Był piątym dzieckiem w wieku siedmiu lat. Dorastał w teatralnej rodzinie wodewilowej. To przyczyniło się do jego wczesnych talentów artystycznych, w tym występów, aktorstwa, tańca, śpiewu i odtwórcy roli kobiecej. Jon Serl był jednym z kilku jego pseudonimów . W młodości pracował jako perypatetyczna odtwórczyni ról, znana jako „Slats”. Nazywał się Jerry Palmer, gdy era kina niemego zakończyła się pod koniec lat dwudziestych wraz z pierwszym filmem dźwiękowym . Był lektorem dla aktorów, których głosy nie pasowały dobrze do „talkie”. Był Nedem Palmerem podczas Wielkiego Kryzysu , migrującym zbieraczem owoców.

Styl życia

Jon Serl żył w nędznych warunkach. Jego dom był zrujnowany, a obok ganku widniał napis „Dość czysty, by być zdrowym, by być SZCZĘŚLIWYM, BRUDNY”. Wszędzie piętrzyły się obrazy, a wokół znajdowały się myszy i kurczaki. Nie było telewizji ani radia. Serl ocenił swój dom jako wysypisko, jak sam powiedział: „To wysypisko, ale ładne wysypisko”. Serl wymienił niektóre ze swoich obrazów z Florence Kochevar, właścicielką posiadłości San Gabriel, w zamian za wynajem. .

Kariera

Jon Serl był malarzem-samoukiem. Zaczął malować podczas II wojny światowej, kiedy przebywał w San Juan Capistrano w Kalifornii . Chciał udekorować swój dom, ale ponieważ brakowało mu gotówki, zaczął malować własne prace. W tym okresie pracował także w wodewilach , filmach i jako doker.

Serl zaczął poważnie malować po pięćdziesiątce. Zaczęło się, gdy chciał kupić obraz do swojego domu w San Juan Capistrano w Kalifornii, ale nie miał na to pieniędzy. W efekcie sam zaczął malować. W latach 1945-1985 Jon Serl namalował ponad 1200 obrazów inspirowanych naturą. Odmawiał wystawiania przez 20 lat, aż w końcu zgodził się wystawiać swoje prace w latach 70. Jego pierwsza wystawa odbyła się w 1970 roku, kiedy miał 76 lat. Miejska Galeria Sztuki w Los Angeles zarządzała wystawą 41 jego prac. Wystawa nosiła tytuł „Kalifornijskie prymitywy, autentyczne i o wielkim znaczeniu”. [1] . W tym czasie osiedlił się w Lake Elsinore , pustynnym mieście w Kalifornii . W 1981 roku Newport Harbor Art Museum zorganizowało również wystawę zatytułowaną „Obrazy psychologiczne: osobista wizja Jona Serla”. Jego prace są obecnie eksponowane w stałych zbiorach kilku muzeów, w tym Smithsonian American Art Museum i American Folk Art Museum

Styl malarski

Jon Serl namalował farbą olejną na znalezionej powierzchni. Malował głównie postacie, które były znane jako ekspresjonistyczne i złożone, ale także zuchwałe i odważne. Była to część jego znaku towarowego, która obejmowała również długie eleganckie ramiona, błazeński wyraz twarzy i duże oczy. Ze względu na wodewilowe dzieciństwo jego płótna często porównywano do scen teatralnych. Jego prace eksplorowały światy wewnętrzne i zewnętrzne za pomocą dziwnej narracji, która zwykle wyrażała dwoistości, takie jak kobieta kontra mężczyzna, dobro kontra zło lub natura kontra technologia. Jon Serl został sklasyfikowany jako płodny. Może to wynikać z faktu, że zaczął malować w późnym wieku.

Kariera teatralna i filmowa

Jon Serl urodził się w teatralnej rodzinie. Kiedy był dzieckiem, lubił występować na scenie ze swoją siostrą. Później, w 1937 roku, mając 39 lat, przeniósł się do Laguna Beach i zaczął pisać scenariusze dla Hollywood. Jon Serl był także lektorem dla aktorów kina niemego, którzy nie mogli przejść na talkie . Gdy wybuchła II wojna światowa, opuścił Stany Zjednoczone i wyjechał do Kanady, gdzie pracował jako strażnik leśny. Wolny czas wykorzystywał na malowanie. Kiedy po wojnie wrócił do Laguna Beach, pracował dorywczo, a cały wolny czas spędzał na malowaniu.

Grafika

Jednym z najsłynniejszych obrazów Jona Serla jest „ Między dwoma światami” namalowany w 1982 roku. Jest to obraz uwodzicielski. Centralna postać stoi pośrodku, ubrana w niebieską sukienkę, z sękatymi rękami, jakby cierpiała. Nawet jeśli postać ma na sobie sukienkę, postać jest mężczyzną. Jego ból wydaje się wynikać z faktu, że wszyscy na obrazie go obserwują. Jego ręce i krzyczące usta odzwierciedlają udręczoną twarz. Dwa światy wymienione w tytule są reprezentowane jeden w bladej bańce, a drugi w ciemniejszym krajobrazie graniczącym z centralną działalnością. Nad niebieską postacią widać wiele twarzy; przerażają go. To tworzy nawiedzone uczucie. Jon Serl poświęcił czas na szczegóły, aby stworzyć zniekształcone twarze i zagmatwany nastrój wokół centralnej postaci. Serlowi udało się pokazać dramat na tym obrazie, dlatego jest to jedno z najlepszych dzieł Serla.

„Między dwoma światami” Jona Serla

Wystawy indywidualne

• 2013, Jon Serl: Wzajemność bycia. Natalie i James Thompson Art Gallery, Wydział Sztuki i Historii Sztuki, San Jose State University, San Jose, Kalifornia
• 1994, Jon Serl: One Man By Himself, Art Alliance Gallery, Riverside Art Museum, Riverside, Kalifornia
• 1981, Obrazy psychologiczne: osobista wizja Jona Serla , Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Kalifornia

Wystawy zbiorowe

• 2013, Wielkie i potężne rzeczy: sztuka outsiderów z kolekcji Sheldona i Jill Bonovitz, Muzeum Sztuki w Filadelfii
• 2012, Przypadkowy geniusz: sztuka z kolekcji Anthony'ego Petullo, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
• 2004, Złote błogosławieństwa starości, American Visionary Art Museum, Baltimore
• 1999, Obcy wśród nas, Muzeum Sztuki Wizjonerskiej, Baltimore
• 1986, Stłumione głosy: Artyści ludowi we współczesnej Ameryce , PaineWebber Art Gallery & Museum of American Folk Art, Nowy Jork

Książki

„Jon Serl: wzajemność bycia”. San Jose: Natalile and James Thompson Art Gallery, 2013 powstał w związku z wystawą o tym samym tytule, która odbyła się wiosną 2013 roku na Uniwersytecie Stanowym w San Jose. Zawiera wstęp Jo Farba Hernandeza, dyrektora galerii i kuratora wystawy , a także eseje Cary Zimmerman, współredaktorki wydanej w 2013 roku książki „Great and Mighty Things:” Outsider Art from the Jill and Sheldon Bonovitz Collection, oraz Randalla Morrisa z Cavin-Morris Gallery w Nowym Jorku, wieloletniego galerzysty Serla i przyjaciel. Zawiera pełną biografię i bibliografię, a także 71 pełnokolorowych obrazów pracy Serla i cztery fotografie archiwalne.

1 stycznia 1995 r. West Stockbridge, MA: Hard Press, Inc., 1995 opublikował „One Man by Himself: Portraits of Jon Serl autorstwa Sama Messera. Eseje Denisa Johnsona i Red Lips, wszystkie odręczne cytaty z ust Jona Serla ". Ta książka zawiera narrację Denisa Johnsona opisującą malarskie spotkania obu artystów, a także cytaty Jona Serla.

Później, opublikowany przez Hard Press Editions z pierwszym wydaniem 25 grudnia 1995 r., „One Man by Himself (Profile Series)” Sama Messera przedstawia łącznie 25 wrażliwych portretów Jona Serla. Od codziennych nawyków po myśli, obrazy Messera ukazują upartą osobowość amerykańskiego malarza.

Sam Messer

Artysta Sam Messer spotkał Jona Serla w grudniu 1990 roku. W tym czasie Serl miał 96 lat. Messer został przywieziony do artysty z powodu jego słynnych obrazów-samouków; sam artysta, chciał poznać życie Serla i namalować go. Spotkania artystów odbywały się niemal co tydzień, aż do śmierci Serla w 1993 roku. Przez te lata namalowano prawie pięćdziesiąt portretów Jona Serla, które następnie opublikowano w książce „One Man by Himself”. Messer powiedział, że Jon Serl był dla niego wzorem do naśladowania. Powiedział, że Jon Serl całkowicie regeneruje swoją praktykę malarską i że był także częścią jego odrodzenia jako osoby.

cytaty

• „Gdyby nie moje malarstwo, już dawno bym umarł”.
• „To ten fundamentalny import jest uchwycony na portrecie. Jeśli nie użyję farby, płacze”.
• — Chcieli za to pięćdziesiąt centów — powiedział Serl. „Nie miałem pięćdziesięciu centów, więc namalowałem własny”.
• „To dobry sposób na życie. Zmęczysz się życiem maminsynek, wciskaniem guzików”.
• „Nie ma telewizji ani radia, musisz wymyślić sam”.