Joshua Tree, 1951: Portret Jamesa Deana
| |
---|---|
W reżyserii | Mateusz Miszor |
Scenariusz | Mateusz Miszor |
Oparte na | James Dean |
Wyprodukowane przez |
|
W roli głównej |
|
Kinematografia | Michał Mariusz Pessah |
Edytowany przez | Chrisa Kirkpatricka |
Muzyka stworzona przez | |
Proces koloru |
|
Firma produkcyjna |
Cechy ikonoklastyczne |
Dystrybuowane przez |
|
Daty wydania |
|
Czas działania |
93 minuty |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean (znany również jako A Portrait of James Dean: Joshua Tree, 1951 ) to amerykański niezależny dramat z 2012 roku , napisany i wyreżyserowany przez Matthew Mishory'ego , w jego debiucie fabularnym. W rolach głównych James Preston, Dan Glenn, Erin Daniels , Clare Grant , Rafael Morais i Edgar Morais . Film jest portretem niesławnego Jamesa Deana i jego biseksualnych skłonności. Film miał swoją światową premierę na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle w dniu 24 maja 2012 r. I miał dodatkowe pokazy jako oficjalny wybór na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Transilvania , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rio de Janeiro , Outfest: The Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival oraz Frameline Film Festival . Miał ograniczoną premierę kinową 12 grudnia 2012 r. I został wydany na DVD 4 czerwca 2013 r.
Streszczenie
Film skupia się na okresie od 1950 do 1951 roku, tuż przed wyjazdem Deana do Nowego Jorku, gdzie zostaje odkryty przez Elię Kazana jako aktor teatralny. Film zaczyna się, gdy Dean wybiera się na wycieczkę do Joshua Tree w towarzystwie nigdy nie wymienionego „współlokatora”, z którym jest związany seksualnie, oraz Violet, walczącej aktorki, która ma skłonność do udzielania rad Deanowi. Film przedstawia Deana uprawiającego seks z mężczyznami i kobietami, a także dyrektorami wytwórni filmowych.
Rzucać
- James Preston jako James Dean
- Dan Glenn jako współlokator
- Dalilah Rain jako Violet
- Erin Daniels jako matka współlokatorów
- Clare Grant jako Beverly
- Rafael Morais jako Johny
- Edward Singletary jako Roger
- Darri Ingolfsson jako James DeWeerd
- Edgar Morais jako Franco
- Christopher Higgins jako Arthur Rimbaud
- Jay Donnell jako Preston
- Clint Catalyst jako Johnny Barman
Notatki produkcyjne
Reżyser i scenarzysta Matthew Mishory powiedział Filmmaker Magazine , że projekt rozpoczął się jako film krótkometrażowy w 2010 roku. Powiedział, że zdjęcia kręcono przez wiele dni w Joshua Tree w Kalifornii , a po powrocie do Los Angeles zwiastun projektu, który opublikował w Internecie, stał się wirusowy. więc po dyskusjach z jego zespołem produkcyjnym postanowili zamiast tego nakręcić film fabularny. Mishory powiedział, że do filmu wybrano ramy czasowe od 1950 do 1951 roku, ponieważ wtedy prawie nikt tak naprawdę nie zwrócił na niego uwagi, a okres ten był rzadziej przedstawiany w poprzednich filmach o nim. Ujawnił również, że film zawsze będzie kręcony w czerni i bieli, z włączonymi do niego nowoczesnymi elementami obiektyw makro ujęć i bardzo długich ujęć z zoomem, aby film nie wyglądał, jakby był tylko odtworzeniem „filmu z 1951 roku”. Mishory opisuje sceny seksu między bohaterami filmu jako omniseksualne i powiedział, że w małych miastach, w których był wyświetlany, sceny te były czasami kontrowersyjne, ale jego myśli były; jak „coś, co jest powszechnie znane”, może być kontrowersyjne, „więc [dla niego] film i jego treść są całkowicie niekontrowersyjne”. Mishory odniósł się również do opowieści o Deanie jako „ludzkiej popielniczce” w filmie, które były plotkami, że Dean lubił ludzi gaszących papierosy na jego ciele. Powiedział, że niezależnie od tego, czy plotki były prawdziwe, czy nie, „Dean z pewnością je propagował” i prawdopodobnie „cieszyłby się dziedzictwem, które pozostawił we wszystkich jego niejasnościach”.
W wywiadzie dla SIFF News , Mishory podkreślił, że film jest portretem, a nie biografią czy biografią, ponieważ film jest momentem w czasie o Jamesie Deanie, osadzonym bardzo wąsko w roku, zanim stał się naprawdę znany. Mishory opisał również film jako portret dla Out Magazine i powiedział, że dało mu to dodatkową elastyczność w odkrywaniu prawdy o tym, kim był Dean, „nie tylko jako artysta czy aktor, ale także jako osoba”. Jessica Baxter argumentowała w Film Threat, że powodem, dla którego Mishory opisuje film jako „portret”, a nie biografię, jest to, że wyprodukował „ art house film ”, co daje mu ogromną swobodę w opowiadaniu historii. Baxter wyraził opinię, że „trudniej jest krytykować sztukę niż tradycyjny film, ponieważ sama natura formatu jest otwarta na interpretację”.
Krytyczny odbiór
Pisząc w Film International , Robert Kenneth Dator opisał film jako rzucający nowe światło na osobowość Deana: „Kim był James Byron Dean? Na pewno nikt nie wie - nie do końca, nie całe żywe ucieleśnienie mistyki, jakim był James Dean , ale nie cały. Portret Jamesa Deana przedstawia najlepszą z dotychczas przedstawionych spekulacji. Ale co więcej, i co najważniejsze, scenarzysta/reżyser Matthew Mishory zdołał uchwycić surowe piękno rodzaju mało znanego i mało rozumianego przez wszystkich oprócz pokroju Baudelaire'a”. Zauważając, że film był zarówno „zmysłowy”, jak i mroczny, BFI Sight & Sound opisał film jako „wspaniały, uroczysty portret młodego mężczyzny, który jest gotów pójść na kompromis, aby spełnić swoje ambicje”. Travis Jeppeson z Artforum również skupił się na tych tematach, zauważając, że „Matthew Mishory w swoim debiucie reżyserskim postanowił skupić się na roku poprzedzającym wzejście gwiazdy Deana. Skupiając się na tym pozornie małym wycinku czasu, film zarządza złożonym z niuansów przedstawienie całej epoki, a także nieco potępiająca ocena systemu Hollywood, który przetrwał do dziś”.
Neil Young napisał w The Hollywood Reporter , że film jest „wyjątkowo przystojnym, ale rozczarowującym” portretem Jamesa Deana, który podkreśla lubieżne znaczenie „szaleństw między prześcieradłami”. Young pochwalił jednak operatora Michaela Mariusa Pessaha za wykorzystanie monochromatycznego filmu 35 mm . Richard Knight z Windy City Times pochwalił także Pessah za jego „przyciągające wzrok, wspaniałe czarno-białe zdjęcia”. Ponadto Knight zauważył, że „wrodzona queerowość Deana i równy urok zarówno dla heteroseksualnej, jak i homoseksualnej publiczności była i jest niezaprzeczalna… a film Mishory „lirycznie odzyskuje go jako jednego z nas”. Alissa Simon napisała w swojej recenzji dla Variety, że film przedstawia Deana jako „biseksualnego kanciarza z kaleką duszą, realizującego swoje marzenie o sławie poprzez seksualne schadzki… ale ogólnie jest to„ solidny pakiet indie craft ”. Jessica Baxter z Zagrożeniem filmowym powiedział, że film nieumyślnie wyrządza Deanowi niesprawiedliwość, używając „pseudointelektualnego dialogu”, a kiedy połączysz to z niepokojącą i sztywną grą Jamesa Prestona, „odnosi się wrażenie, że James Dean był w rzeczywistości wart niewiele więcej niż ładna twarz i tarzać się w sianie”. Baxter powiedział, że odkupienie filmu polega jednak na solidnej oprawie wizualnej, z mnóstwem pięknych i nagich ludzi oraz graficznymi scenami miłosnymi, z których wszystkie „powstrzymują cię przed nudą”. Baxter był również pod wrażeniem czarno-białych zdjęć Pessah, nazywając je „zapierającymi dech w piersiach” i powiedział, że „nagie tyłki wyglądają wspaniale na czarno-białym filmie”.
Terrence Butcher z Pop Matters powiedział: „Mishory nie stroni od przedstawiania gejowskiego dreszczyku , który prawdopodobnie istniał w tamtych konserwatywnych czasach… i możliwe, że film można jednocześnie potępić i celebrować jako queerowe przywłaszczenie sobie Życie Deana w zależności od przekonań politycznych”. David Wiegand napisał, że James Preston gra wiarygodnie jako Dean i chociaż film „graniczy tu i ówdzie z pretensjonalnością filmu artystycznego, nie ma wątpliwości, że jest również hipnotyzujący i seksowny”. Edwarda Davidsona z MacGuffin skomentował również, że otacza go klimat „pretensjonalnego filmu artystycznego”, ale według Davidsona „tylko dlatego, że postacie cytują Rimbeauda i cytują ich miłość do Hemingwaya , nie oznacza, że twój film jest głęboki ”. Film ocenił na D+. Allstair Newton z Xtra Magazine pochwalił film za piękno jego zdjęć, wraz z „męską pulchnością i panseksualnymi wyczynami Deana, do kilku scen imprez basenowych bez ubrania”.
Wyróżnienia i wybory
- FilmOut Festiwal Filmowy LGBT w San Diego ( zwycięzca za najlepsze zdjęcia)
- Image+Nation LGBT Montreal Film Festival ( zwycięzca dla najlepszego filmu fabularnego)
- Outfest: The Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival ( zwycięzca za najlepsze zdjęcia i oficjalną selekcję)
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Guadalajara (nominacja dla najlepszego filmu fabularnego)
- Chéries-Chéris (nominowany dla najlepszego filmu fabularnego)
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle (światowa premiera)
- Transilvania International Film Festival (oficjalna selekcja)
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rio de Janeiro (oficjalna selekcja)
- Frameline Film Festival (oficjalna selekcja)
Zobacz też
Dalsza lektura
- Zapas, Dennis (2005). James Dean: pięćdziesiąt lat temu . Harry'ego N. Abramsa . ISBN 978-0-8109-5903-3 .
- Bast, William (2006). Przetrwanie Jamesa Deana . Książki barykadowe . ISBN 978-1-56980-298-4 .
- Winkler, Piotr ; Stevens, George (2016). Prawdziwy James Dean: intymne wspomnienia od tych, którzy znali go najlepiej . Chicago Review Press . ISBN 978-1-61373-474-2 .
Linki zewnętrzne
- Joshua Tree, 1951: Portret Jamesa Deana na IMDb
- Joshua Tree, 1951: Portret Jamesa Deana na Rotten Tomatoes
- James Dean w Out Magazine
- Filmy amerykańskie z 2010 roku
- Filmy anglojęzyczne z 2010 roku
- Filmy związane z LGBT z 2012 roku
- Debiuty reżyserskie z 2012 roku
- Dramaty z 2012 roku
- Filmy z 2012 roku
- Amerykańskie filmy związane z LGBT
- Amerykańskie filmy czarno-białe
- Amerykańskie filmy niezależne
- Filmy biograficzne o osobach LGBT
- Przedstawienia kulturowe Jamesa Deana
- Filmy rozgrywające się w Kalifornii
- Filmy osadzone w latach 50
- Filmy związane z gejami