Juana Cordero

Autoportret (1847)

Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 maja 1822, Teziutlán - 29 maja 1884, Coyoacán ) był meksykańskim malarzem i muralistą w stylu klasycznym , który rozpoczął swoją karierę w Rzymie i Florencji we Włoszech.

Biografia

Kolumb na dworze monarchów katolickich (namalowany we Włoszech, 1850/1)

Juan Cordero został ochrzczony 11 czerwca 1822 roku w Sagrario Teziutlán w Puebla w Meksyku. Został pochowany w Panteón del Tepeyac w Dystrykcie Federalnym México City w Meksyku. Jego ojcem był Tomás Antonio Cordero (1789-1859), a matką María Dolores Hoyos Mier. Juan Cordero miał jedną siostrę i trzech braci, był środkowym dzieckiem, wymienionym w kolejności urodzenia: María de la Asunción Cordero Hoyos, Manuel Cordero Hoyos, Juan Cordero de Hoyos, José María Cordero Hoyos, Francisco Cordero Hoyos. W 1839 roku Cordero poślubił Maríę del Los Angeles osio Ariasa Caballero. Razem mieli cztery córki i dwóch synów, wymienionych w kolejności urodzenia: María Dolores Cordero, Antonio Cordero, María del Carmen Cordero, Tomás Cordero, María Teresa Ramona Luisa de la Santísma Trinidad Cordero.

Kariera

Rodzice Cordero początkowo spodziewali się, że dołączy do rodzinnego biznesu, ale ostatecznie rozpoznali jego talent i zapisali go do Academia de San Carlos . W 1844 roku osiągnął taki poziom, że jego ojciec zebrał tyle pieniędzy, ile mógł (najwyraźniej nawet sprzedając rodzinny fortepian) i wysłał go na studia do Rzymu w Accademia di San Luca . Obie szkoły mają do dziś wiele jego obrazów.

Jego głównym instruktorem w Rzymie był hiszpański malarz Pelegrí Clavé , ale był także pod wpływem ruchu nazareńskiego i Filippo Agricola . Później jego prace zostały zauważone przez przebywającego na wygnaniu byłego prezydenta Meksyku Anastasio Bustamante . Bustamante załatwił Cordero stanowisko w poselstwie Meksyku przy Stolicy Apostolskiej , co pozwoliło mu pozostać w Rzymie do 1853 roku.

Wrócił do domu z kilkoma dużymi płótnami, które wystawił w akademii, odnosząc wielki sukces. To stworzyło rywalizację z jego byłym nauczycielem, Clavé, który przeniósł się do Meksyku i był teraz dyrektorem akademii. Wkrótce rywalizacja nabrała wydźwięku politycznego, gdyż Cordero był liberałem , a Clavé konserwatystą . Cordero starał się zastąpić Clavé na stanowisku dyrektora, przy wsparciu generała Santa Anny , którego portret konny niedawno namalował, ale zarząd akademii zdecydował się zatrzymać Clavé.

Portret żony generała Antonio Lópeza de Santa Anna , Doña Dolores Tosta de Santa Anna. (1855)

W latach 1860-1867 podróżował po Meksyku, malując portrety. Następnie zwrócił się do malarstwa ściennego, w tym kopuły w kościele Santa Teresa la Antigua , który został zniszczony przez trzęsienie ziemi w 1845 roku i odbudowany przez hiszpańskiego architekta Lorenzo de la Hidalga .

Był także przyjacielem Gabino Barredy , który w 1874 roku poprosił go o namalowanie muralu w National Preparatory School , która później stała się domem meksykańskiego ruchu muralizmu . Nazywał się „Triumf nauki i przemysłu nad ignorancją i lenistwem” i był pierwszym meksykańskim muralem o świeckim temacie filozoficznym. W 1900 r. został zniszczony przez dyrektora szkoły i zastąpiony witrażem. Przed zniszczeniem dzieło najwyraźniej skopiował Juan de Mata Pacheco [ es ] , ale nie jest pewne, czy jego obraz o tym samym tytule jest dokładną reprodukcją.

Po 1875 roku Cordero przestał wystawiać. Mogła to być reakcja na sytuację polityczną stworzoną przez Porfirio Díaza w 1876 r. W 1945 r. w Palacio de Bellas Artes odbyła się duża retrospektywna wystawa. Chociaż nie ma żadnych oficjalnie zarejestrowanych wystaw, jego prace znajdują się w muzeach w całej Europie i Meksyk.

Wczesny muralizm meksykański

XIX-wieczne malowidło ścienne w Meksyku powstało jako odpowiedź na hiszpański kolonializm. Artyści zaczęli łączyć sztukę i politykę, aby odzyskać swoją tożsamość kulturową poza kolonizatorami, aby kontynuować tradycję malarstwa ściennego w kościele katolickim. Te malowidła ścienne zaczęły się jako małe prace i przekształciły się w większe malowidła ścienne na różnych budynkach o znaczeniu społecznym i politycznym. Ten pomysł tworzenia obrazów i innych dzieł sztuki, aby pokazać nacjonalistyczną dumę, pojawił się w czasie, gdy Cordero był u szczytu kariery w świecie sztuki. Te wczesne malowidła ścienne służyły do ​​przedstawiania i promowania pozytywnego obrazu postkolonialnego Meksyku. Zdominował także edukację i myśl polityczną wielu artystów, czego przykładem jest „Juan Cordero” Triumf nauki i pracy nad zazdrością i ignorancją” (1874, Meksyk, Escuela NP) . Ten obraz pokazuje, jak Meksyk rozwinął się dzięki nowej nauce i technologii, obraz sugeruje również, że rząd czerpie korzyści z tych postępów, zaniedbując traktowanie swoich obywateli. To wykorzystanie malowideł ściennych do wyrażania idei politycznych zainspirowało później innych znanych meksykańskich muralistów z 1920 roku, takich jak Diego Rivera, José Orozco i David Siqueiros. Tę inspirację widać w projekcie muralizmu w Meksyku.

Dzieła sztuki

Kolumb na dworze monarchów katolickich:

Obraz Cordero Kolumb na dworze monarchów katolickich został wystawiony w Academia de San Carlos w 1851 roku. Obraz przedstawia wyimaginowane wydarzenie historyczne, kiedy Kolumb wrócił z eksploracji obu Ameryk i spotkał się z królem i królową Hiszpanii, Fernando i Isabella. Przedstawia Kolumba prezentującego monarchom rdzennych Amerykanów i naturalne okazy z obu Ameryk. Obraz łączy stary świat i nowy świat w celu wzmocnienia historycznego i kulturowego związku między Meksykiem a Europą. Cordero po raz pierwszy namalował to jako apel do prezydenta Antonio Lopeza de Santa Anna, aby mógł zostać dyrektorem Academia de San Carlos. Chociaż Cordero ostatecznie nie dostał roli dyrektora akademii, obraz zapoczątkował zmianę w świecie sztuki, ponieważ coraz więcej meksykańskich artystów zaczęło malować wydarzenia świeckie i narodowe, które później będą postrzegane jako forma dokumentu historycznego. Sama wystawa akademii wywołała jedną z pierwszych publicznych debat na temat świeckich obrazów historycznych, po części za sprawą propagandy postkolonialnego rządu. Obraz był znaczący ze względu na użycie stylu w obrazach historycznych, co pozwoliło Cordero wykorzystać go jako narzędzie utrwalające postkolonialne ustawodawstwo rasizmu i klasycyzmu w Meksyku na przełomie XVIII i XIX wieku. Malarstwo Cordero będzie później postrzegane jako pomoc w budowaniu tożsamości narodowej Meksyku. Chociaż wiele obrazów historycznych było chwalonych za innowację, która doprowadziła do dyskursu obywatelskiego, pozwoliło to również elitom burżuazyjnym i monarchom promować hierarchię społeczną w Meksyku z wyraźnym celem asymilacji rdzennej ludności w strukturze politycznej.   

1. Święta Teresa, olej na płótnie 1845

2. Portret indyjskiego niewolnika, olej na płótnie 1850

3. Renowacja wspaniałego krucyfiksu, olej na płótnie 1852

4. Bóg w otoczeniu cnót kardynalnych i teologicznych oraz ewangeliści, olej na płótnie 1855

5. Señora Dolores Tosta de Santa Anna, olej na płótnie 1855

6. Jezus wśród lekarzy, olej na płótnie 1845, naprawiony w 1855

7. San Jose y el nino, olej na płótnie, 1858

8. Cabeza de San Juan Bautista, olej na płótnie 1875

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

  • Juan Cordero, malarz i patriota autorstwa Stevena Carra. Część artykułu „Mexico's Academy of San Carlos: How a School of Art pomogła zbudować naród” na Instytutu Schillera . Zawiera oczywiste błędy merytoryczne, ale zawiera również wersję muralu Cordero autorstwa Pacheco.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Juan_Cordero&oldid=1088784639 ”