Judith Dwan Hallet

Judith Dwan Hallet (ur. 1941) to amerykańska dokumentalistka .

Wczesne życie

Judith Dwan Hallet urodziła się jako Judith Ann Dwan w 1941 roku w San Francisco w Kalifornii. Jej ojciec, Robert Dwan, był producentem radiowym i telewizyjnym, reżyserem i scenarzystą, m.in. dla You Bet Your Life z udziałem Groucho Marxa (1947–1961). Jej matka, Lois Smith Dwan, była krytykiem restauracyjnym w The Los Angeles Times.

Hallet ukończyła w 1964 roku z tytułem Bachelor of Arts Sarah Lawrence College w Bronxville w stanie Nowy Jork, gdzie na ostatnim roku specjalizowała się w kręceniu filmów. Będąc Korpusu Pokoju w Tunezji, ucząc języka angielskiego jako drugiego języka (1964-1966), Hallet współreżyserowała swój pierwszy godzinny film dokumentalny w języku francuskim o wioskach berberyjskich w południowej Tunezji. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych ukończyła studia filmowe na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) i poślubił Stanleya Irę Halleta, architekta i profesora architektury. Hallet przeprowadziła się do Salt Lake City, gdzie wraz z mężem nakręciła kilka krótkich filmów dokumentalnych. W 1971 roku uzyskała tytuł magistra w dziedzinie języka francuskiego na Uniwersytecie Utah .

Kariera filmowa

W 1971 roku mąż Halleta, Stanley Hallet, przyjął wykładowcę Fulbrighta na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Kabulu w Afganistanie. Tam Hallet i jej mąż nakręcili dwa filmy dokumentalne, The Painted Truck i The Nomads of Badakhshan . Filmy te są nadal szeroko wyświetlane i stały się klasykami dla diaspory afgańskiej mieszkającej w Stanach Zjednoczonych i Europie, ponieważ przedstawiają Afganistan, zanim niedawne wojny spustoszyły ten kraj.

Po powrocie z Afganistanu Hallet przyjął pracę jako dokumentalista i producent/reporter dla KUTV, filii NBC w Salt Lake City w stanie Utah. W ciągu 14 lat pracy w KUTV Hallet wyprodukowała ponad 100 filmów krótkometrażowych i 25 długometrażowych filmów dokumentalnych. Tematyka była niezwykle zróżnicowana i obejmowała filmy dokumentalne Buckaroos, Navajo Hopi Land Dispute i A Very Special Dance.

Po przeprowadzce do Waszyngtonu Hallet pracowała w cotygodniowym programie telewizji National Geographic, National Geographic Explorer , jako starszy producent, nadzorując ponad 60 filmów dokumentalnych, a także produkując i reżyserując cztery własne, w tym The Life and Legend of Jane Goodall, Gauchos i El Złoto Dorada.

i wyreżyserowała 17-godzinne filmy dokumentalne za pośrednictwem swojej własnej firmy Judith Dwan Hallet Productions , Inc. Papież Jan Paweł II do Moby-Dicka i Lordów Ogrodu (o plemieniu w Zachodniej Papui-Nowej Gwinei).

Liczne artykuły w gazetach i czasopismach opisują i recenzują filmy Halleta.

Filmografia

Hallet był producentem i reżyserem następujących filmów, chyba że zaznaczono inaczej.

Filmy z lat 60. i 70

  • Berber Villages of Southern Tunesia (1968) (współreżyserowany ze Stanleyem Halletem)
  • Malowana ciężarówka (1972) (współreżyserowany ze Stanleyem Halletem)
  • The Nomads of Badakhshan (1972) (współreżyserowany ze Stanleyem Halletem) Finalista American Film Festival (Nowy Jork, 1975)
  • Najdłuższa wojna (1973) (tylko montażysta i operator; reżyseria: Diane Orr)
  • Kocham być szczęśliwy (1975) (również scenarzysta) I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Kobiet (Nowy Jork, 1977); Finalista American Film Festival (Nowy Jork, 1977)
  • Poligamia, prosperowanie na wygnaniu (1975) (montażysta, tylko dźwiękowiec i operator; reżyseria: Lucky Severson)
  • Pewnie, że mogę tańczyć (1976) Finalista American Film Festival (Nowy Jork, 1978)
  • Jej Honor the Judge: Riva Beck Besone (1977) (tylko montażysta i dźwiękowiec; reżyseria: Diane Orr) Drugie miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Denver (1979)
  • A Very Special Dance (1978) (koprodukcja i współreżyseria z Karlem Idsvoogiem) Pierwsze miejsce nagroda NATPE IRIS (1979); I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Denver (1979); Finalista American Film Festival (Nowy Jork, 1979)

Filmy z lat 80

  • The Navajo Hopi Land Dispute: On the Verge of War (1981) nominacja do Rocky Mountain EMMY (1982)
  • Love and the Mentally Handicapped: Special Love (1981) (również scenarzysta) Nominacja do Rocky Mountain EMMY (1982); I miejsce nagroda NAPTE IRIS (1983)
  • Street People: Faces of the Street (1983) Nominacja do Rocky Mountain EMMY (1983); Pierwsze miejsce na Utah Film & Video Festival (1983)
  • A Life of Crime (1984) (współproducent i współreżyser z Deborah Lindner) Złota nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmów i Telewizji w Nowym Jorku (1984); Nagroda Specjalna Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco (1985)
  • The Mormons: Living in Zion (1984) (koprodukcja i współreżyseria z Deborah Lindner) Red Ribbon na American Film Festival (Nowy Jork, 1985)
  • The Buckaroos (1985) Rocky Mountain EMMY (1986); II nagroda NAPTE IRIS (1986)
  • The Last Stand of the Tarahumaras (1986) (współproducent i współreżyser z Mikiem Rossenem) Drugie miejsce Nagroda NAPTE IRIS (1987)
  • El Dorado Gold (1988) (koprodukcja z Wolfgangiem Bayerem) Wyprodukowano dla telewizji National Geographic, Explorer; Złota nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Houston (1989)

Filmy z lat 90

  • Życie i legenda Jane Goodall: Moje życie z szympansami (1990) Wyprodukowano dla telewizji National Geographic, Explorer; Lillian Gish Award dla najlepszej reżyserki roku (1990), Chris (pierwsze miejsce) Award, Columbus International Film Festival (1990)
  • Gauchos (1991) wyprodukowany dla telewizji National Geographic, Explorer; Nominacja do nagrody EMMY za zdjęcia (1991)
  • Battle for the Great Plains (1992) wyprodukowany dla Audubon Society, wyemitowany w PBS; Nagroda Złotego Orła na Cine Film & Video Festival (1992)
  • An American Reunion Inauguration (1993) (producent segmentowy) Wyprodukowany dla JWM Productions i Time/Life Television; Nagroda Złotego Orła na CINE Film & Video Festival (1993)
  • Lords of the Garden: Tree House People Cannibal Justice (1994) (również współscenarzysta z Michaelem Olmertem) Wyprodukowany dla Smithsonian Institution / Hearst Entertainment, wyemitowany na antenie A&E; Najlepszy film dokumentalny i nagrody Złotego Orła, CINE Film & Video Festival (1995), Gold Award, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Houston (1995)
  • Olejek Murphy'ego. Historia przywództwa i innowacji (1995) (również scenarzysta) Zwycięzca Festiwalu Filmowego w Nowym Jorku (1995), Nagroda Złotego Orła, CINE Film & Video Festival (1995)
  • Moby-Dick (1996) (również scenarzysta) Wyprodukowany dla Cronkite Ward TV dla Discovery Communications, wyemitowany w The Learning Channel Great Books (program telewizyjny); Złota Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Houston (1997), Złoty Orzeł, CINE Film & Video Festival (1997)
  • A Place in the Land (1997) (reżyser terenowy) wyprodukowany dla Guggenheim Productions; Nominacja do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego (krótkometrażowy) (1998)
  • American Buffalo Battling Back, Spirit of a Nation (1998) (również scenarzysta) Wyprodukowany dla The National Wildlife Federation i WNET dla „Nature”, wyemitowany w PBS; Nagroda Best of Festival Masters Series, CINE (2000), Najlepszy film dokumentalny, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Malibu (1999)
  • Kradzież czasu: nowa nauka o starzeniu się. Odwracając zegar (1999) (również scenarzysta) na antenie PBS; Złota Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Houston (2000), Złoty Orzeł, CINE Film & Video Festival (2000)

Filmy z lat 2000 i 2010

  • Building Big: Dams (2000) (również napisany wspólnie z Larrym Kleinem) Wyprodukowany dla WGBH / NOVA i wyemitowany w PBS, George Peabody Award
  • Świadek Nadziei. Życie Karola Wojtyły, papieża Jana Pawła II (2001) (również scenarzysta; koprodukcja z Catherine Wyler) na antenie PBS, Specjalna Złota Nagroda Jury, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Houston (2002), Platinum Best of Show za reżyserię i Gold Award za film dokumentalny, Aurora Awards (2005)
  • The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr.Hyde (2002) (również scenarzysta) Wyprodukowany dla Cronkite Ward TV dla Discovery Communications, wyemitowany na kanale The Learning Channel; Złoty Orzeł na CINE Film & Video Festival (2003), Platynowa Nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Houston (2003)
  • John Kluge: The Will to Make a Difference (2003) (również scenarzysta)
  • Tale of the Tongs (2013) (współproducent i współreżyser ze Stanleyem Halletem; także scenarzysta)

Publikacje

  •   Odkrywanie kuchni tunezyjskiej. Współautorstwo z Raoudha Guellali Ben Taarit i Hasna Trabelsi. Duch miejsca / Duch projektu, 2019. ISBN 978-1-7923-1830-6 .

Ogólne nagrody i uznanie

Nagrody dla poszczególnych filmów znajdują się w dziale Filmografia.

  • Woman of Vision Award for Creative Excellence, 1995, Women in Film & Video, Washington DC (znana również jako Women in Film & Video-DC Women of Vision Awards )
  • Nagroda artystyczna burmistrza za doskonałość w dyscyplinie artystycznej, 2001, Komisja ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych w Waszyngtonie
  • Emmy za wybitny wkład w zawód w ciągu ostatnich 25 lat, 2008, Kapituła National Capital Chesapeake Bay National Academy of Television Arts & Sciences
  • Dookoła świata na filmie z Judy Dwan Hallet, 2013, Cosmos Club, Waszyngton, DC
  • Wieczór z Judith Dwan Hallet, 2013, National Press Club, Waszyngton, DC
  • Nagroda Marcowego Filmowca Miesiąca, 2015, Dystrykt Kolumbii Office of Motion Picture & Television Development

Archiwa

Filmy i wideo Halleta są archiwizowane na Uniwersytecie Utah, J. Willard Marriott Library Special Collections. Artykuły i czasopisma Halleta są archiwizowane w tej samej Bibliotece.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judith_Dwan_Hallet&oldid=1130727010 ”