Judy Ryfka

Judy Rifka
Judy Rifka (2010)
Urodzić się	( 1945-09-25 ) 25 września 1945 Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Nowojorska szkoła studyjna
Znany z	Obraz

Bez tytułu , Judy Rifka, 1974, akryl na sklejce, 48 x 48 cali, Honolulu Museum of Art

Judy Rifka (ur. 1945) to amerykańska artystka działająca od lat 70. jako malarka i artystka wideo . Pracuje ciężko w nowojorskich Tribeca i Lower East Side i była związana z ruchami wychodzącymi z tego obszaru w latach 70. i 80. XX wieku, takimi jak Colab i East Village na scenie artystycznej Manhattanu .

Praca

Rifka brał udział w 1979 Public Arts International/Free Speech art performance, Colab The Times Square Show 1980 , w dwóch Biennale Whitney Museum (1975, 1983), w Documenta 7, uczestniczył w 1981 Just Another Asshole projekt i otrzymał nagrodę im. okładka Art in America w 1984 roku dla jej serii Architecture . W pracach tych wykorzystano trójwymiarowe nosze, które wykorzystała na wystawach z 1982 roku. W recenzji z 1985 roku w New York Times , Vivien Raynor zauważyła przejście Rifki do dużych obrazów przedstawiających akty kobiece, które również wykorzystywały trójwymiarowe blejtramy. Prace te były wystawiane w Brooke Alexander Gallery . W odcinku Miami Vice z 1985 roku Bianca Jagger zagrała postać zaatakowaną przed trójwymiarową nagą martwą naturą Rifki, Bacchanaal , która była wystawiona w Museum of Art Fort Lauderdale .

Rene Ricard powiedział o Rifce w swoim wpływowym artykule Art Forum z grudnia 1987 r . o kultowej tożsamości artystów od Van Gogha po Jean-Michela Basquiata i Keitha Haringa , The Radiant Child „Jesteśmy tym promiennym dzieckiem i spędziliśmy życie broniąc tego małego dziecka, budując wokół niego dorosłego, aby chronił je przed niewymienionymi sygnałami sił, nad którymi nie mamy kontroli. Jesteśmy tym małym dzieckiem, promiennym dzieckiem i naszym imieniem To, czym mamy się stać, jest poza nami i musimy stać się „Judy Rifka” lub „Jean-Michel” tak, jak ja stałem się „Rene Ricardem”. Niezatytułowany akrylowy na sklejce, znajdujący się w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu , pokazuje użycie przez artystę sklejki jako podłoża do malowania.Artysta i pisarz Mark Bloch nazwała swoją pracę „powierzchniami z wyobraźnią, które wspierają laboratoria eksperymentalne w zakresie ingerencji w zmysłowy pigment”. Według artysty i kuratora Grega de la Haby, nieregularne wielokąty Judy Rifki na sklejce „należą do najważniejszych obrazów dekady”.

W 2013 r. codzienne posty Rifki na Facebooku przyciągały dużą publiczność w mediach społecznościowych dzięki jej pomysłowym „ selfie ”, przyjaznym komentarzom erudycji oraz licznie odwiedzanym wystawom indywidualnym i zbiorowym, zarówno na Manhattanie, jak i tak odległym miejscu, jak galeria art6 w Richmond w Wirginii i nie tylko. Popowa figuracja Judy Rifki jest znana ze swojej nerwowej linii i szalonego tempa. Joseph Masheck opisał Rifkę w swojej książce Modernities z 1993 roku , mówiąc, że „dowcip Rifki, który na szczęście nadąża za jej niespokojnym wzburzeniem, polega na przykładaniu dużej staranności do„ nieostrożnego ”spojrzenia. A w świecie naładowanym rywalizującymi bezosobowymi siłami jest to jak reklama na odwrót,„ popychanie ”indywidualnej świadomości w całej swej odważnej kruchości”.

W numerze Art in America ze stycznia 1998 roku Vincent Carducci powtórzył słowa Mashecka: „Rifka przerabia neoklasycyzm i pop, cytując wszystkie źródła dla dzisiejszych znawców świata sztuki”. Rifka wraz z artystami takimi jak David Wojnarowicz pomogli przenieść popową wrażliwość do środowiska, które włączyło politykę i sztukę wysoką do postmodernizmu ; Robert Pincus-Witten stwierdził w swoim eseju z 1988 roku, Corinthian Crackerjacks & Passing Go , że „zaangażowanie Rifki w proces i odkrywanie, doktryna z ekspresjonizmem abstrakcyjnym praktyka ma ogromne znaczenie, chociaż nie ma nic dogmatycznego ani pobożnego w stosowaniu metody przez Rifkę. Figlarna szybkość i radość z odkrywania są wszędzie widoczne w jej malarstwie”.

Dubaju pokazano dużą retrospektywę sztuki Rifki . W 2017 roku Gregory de la Haba zaprezentował retrospektywę Rifki w Amstel Gallery w The Yard, części Manhattanu opisanej jako „labirynt małych boksów, sal konferencyjnych i małych powierzchni biurowych wynajmowanych młodym przedsiębiorcom, profesjonalistom i hipsterom” . W 2019 roku jej wideo Bubble Dancers New Space Ritual zostało wybrane na Międzynarodowe Bienali w Stambule.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Judy Rifki