Julesa Irvinga

Nie mylić z Juliusem Ervingiem .

Jules Irving
Jules "Buddy" Irving
Urodzić się	Juliusz Izrael ( 13.04.1925 ) 13 kwietnia 1925 Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł	28 lipca 1979 ( w wieku 54) ( 28.07.1979 ) Reno, Nevada , USA
Alma Mater	Uniwersytet Stanforda w Nowym Jorku
Zawody	Aktor dyrektor pedagog producent
Współmałżonek	Priscilla Pointer ​ ( m. 1947 <a i=3>) ​
Dzieci	3; w tym Davida i Amy
Krewni	Austin Irving (wnuczka)

Jules Irving (z domu Julius Israel ; 13 kwietnia 1925 - 28 lipca 1979) był amerykańskim aktorem, reżyserem, pedagogiem i producentem, który w latach pięćdziesiątych był współzałożycielem San Francisco Actor's Workshop . Kiedy Actor's Workshop zostało zamknięte w 1966 roku, Irving przeniósł się do Nowego Jorku i został pierwszym dyrektorem ds. produkcji w Repertory Company Vivian Beaumont Theatre w Lincoln Center .

W 1955 roku Actor's Workshop był pierwszym teatrem na Zachodnim Wybrzeżu, który podpisał kontrakt Equity „ Off-Broadway ”. Irving rozpoczął Warsztaty z innym nowojorczykiem Herbertem Blau , którego znał z czasów studiów licencjackich na Uniwersytecie Nowojorskim , a następnie podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Stanforda . Obaj mężczyźni byli profesorami w San Francisco State, Irving, na wydziale dramatu i Blau w języku angielskim.

Irving od dzieciństwa był głęboko zaangażowany w teatr, wspierany w tym przez swoją rodzinę wraz ze starszym bratem Richardem, pomimo pewnego stopnia religijnej rezerwy wpajanej przez dziwacznych, brodatych nauczycieli rabinów mówiących po rosyjsku/jidysz, którzy odrzucili inspirację tego, co Irving nazwał „zagubionym pokolenie” dzieci żydowskich imigrantów.

Brał czynny udział w przedstawieniach szkolnych, aw wieku trzynastu lat zadebiutował na Broadwayu w sztuce George'a S. Kaufmana The American Way . Do wojska wstąpił w 1943 roku, służąc w piechocie podczas bitwy o Ardeny i jako tłumacz języka rosyjskiego, gdy jego oddział spotkał się z siłami sowieckimi. Po Dniu VE przeniósł się do Służb Specjalnych i miał okazję doskonalić swoje umiejętności zarządzania teatrem, organizując pokazy obozowe pod okiem Joshuy Logana .

Warsztat aktorski w San Francisco, 1952–1966

Actor's Workshop powstał 16 stycznia 1952 roku na strychu nad akademią judo przy Divisadero Street w San Francisco i istniał aż do formalnego upadku w 1966 roku. Actor's Workshop wyznaczył nowe standardy jako pionier profesjonalnego teatru artystycznego w Stanach Zjednoczonych.

Wśród obecnych w 1952 roku na „grupie badawczej” lub „warsztacie” byli Irving, Blau, ich żony, Priscilla Pointer i Beatrice Manley; Hal J. Todd, który był w Stanford z Irvingiem i Blau; Richard Glyer, wykładowca na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco ; Paul Cox, początkujący dramaturg; i student SF State, Dan Whiteside. Irving był „dyrektorem zarządzającym”; dzielił kierownictwo artystyczne z Blau.

Irving kierował finansami teatru i kierował podstawowymi codziennymi działaniami związanymi z rozwojem firmy do jej teatru na Elgin Street, a następnie do biur na Folsom Street i dwóch całorocznych teatrów, Encore i Marines 'Memorial. Główna zmiana nastąpiła w 1956 roku, kiedy Warsztat został eksmitowany z Elgin Street, aby zrobić miejsce na nową autostradę. Firma miała możliwość odnowienia dzierżawy Marines' Memorial Theatre, ale nie miała pieniędzy. Młody Kanadyjczyk Alan Mandell, który jako wolontariusz Business Manager (i de facto dyrektor naczelny z Irvingiem) pomógł zainaugurować pierwszy sezon abonamentowy dla Actor's Workshop.

Irving i Blau byli zagorzałymi idealistami, którzy rozwinęli Warsztat zgodnie z tradycją Teatru Grupowego z lat trzydziestych; oni i kluczowi członkowie firmy byli oddani zasadom odpowiedzialności społecznej i zespołowemu artyzmowi. Repertuar trupy koncentrował się początkowo na Millerze i innych współczesnych pisarzach amerykańskich, takich jak Odets, O'Neill i Tennessee Williams, ale wkrótce rozszerzył się na współczesne światowe dramaty Samuela Becketta, Brechta, Geneta, Johna Osborne'a, Yukio Mishimy i Harolda Pintera .

Szanowany zarówno jako aktor, jak i reżyser, Irving grał główne role, w tym Proctora w Tyglu i Happy w Śmierci komiwojażera (który również wyreżyserował) w produkcjach teatralnych Arthura Millera . Kiedy Warsztat wyprodukował premierę Czekając na Godota Becketta na zachodnim wybrzeżu , Irving był gadatliwym służącym, Lucky.

Spektakl był grany dla stałych widzów Warsztatu, następnie dla więźniów w więzieniu San Quentin i na Światowych Targach w Brukseli w 1958 roku, gdzie pod egidą Departamentu Stanu USA reprezentował teatr amerykański.

Podróż do Brukseli nie obyła się bez incydentów. Irving został poinformowany, że Warsztat będzie musiał sfinansować własną podróż, aby dostać się do Belgii. Po tygodniach zbierania funduszy, kiedy zespół był jeszcze w Nowym Jorku, otrzymał wiadomość, że „niewskazane” byłoby, gdyby konkretny kierownik sceny, James Kershaw, podróżował do Brukseli. Niejasne komunikaty Departamentu Stanu sprawiły, że Irving i Blau mogli spekulować, podczas gdy urzędnicy nie chcieli ujawnić, że być może jakaś liberalna działalność ściągnęła negatywną uwagę na Kershawa, szanowanego członka firmy. Warsztat protestował, ale w końcu, czując odpowiedzialność wobec San Franciscans, którzy zapewnili fundusze na podróż, udał się do Brukseli z Pointerem, który zastąpił na tę okazję kierownika sceny.

Oprócz uznanych zdolności jako reżyser takich produkcji Workshop, jak The Entertainer , Misalliance , The Glass Menagerie i The Caretaker , Irving udowodnił swoje umiejętności jako menedżer finansowy przez wiele lat, sprytnie ucząc się „z konieczności”, według San Francisco pisarz Mark Harris , „sto jeden zastosowań za grosze dolara”. Irving zawsze musiał walczyć o utrzymanie wypłacalności Warsztatu. W ten sposób chronił niezależność artystyczną firmy. Był więc niezwykle ostrożny pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy Fundacja Forda zaoferowała swoją pomoc.

Niektórzy uczeni zauważają, że życie Irvinga oferuje studium moralności artystycznej, chociaż „przesłanie” jakiejkolwiek konkretnej wymiany etycznej (Warsztat przeciwko Departamentowi Stanu, Warsztat przeciwko Fordowi, przeciwko Lincoln Center, przeciwko ACT?) Może pozostać niejasne. Świecki Żyd Irving został uhonorowany zorientowanym na metodystów stypendium Danforth na początku swojej kariery profesorskiej za zainteresowania i osiągnięcia w „religii i szkolnictwie wyższym”.

W 1957 roku Irving rozpoczął współpracę z Fundacją Forda. W tym czasie Program Humanistyczno-Artystyczny Fundacji oferował dotacje dla „twórczych i performujących artystów” i in., a Warsztat przynosił korzyści. Z biegiem czasu Irving nawiązał współpracę z Fundacją jako konsultant, który doradzał raczkującym teatrom w kwestii przetrwania i rozwoju w całym kraju. Na szczególną uwagę zasługuje jego podróż do Mississippi na początku lat 60., aby pracować jako doradca Free Southern Theatre , zintegrowanej rasowo trupy prezentującej Czekając na Godota w „wojowniczej, rasistowskiej” atmosferze. Relacje Irvinga z Fundacją Forda dostarczyły ważnych lekcji na temat etyki i skutków interwencji filantropijnej w przedsiębiorstwach non-profit w systemie wolnorynkowym.

Centrum Lincolna, 1965–1972

Warsztat i jego dyrektorzy zyskiwali na znaczeniu w całym kraju przez trzynaście lat, aż w 1965 roku Irving i Blau zostali powołani na kierownictwo artystyczne w Repertory Company w Vivian Beaumont Theatre w Lincoln Center . Zaproszono kilku kluczowych aktorów, aby towarzyszyli im w Nowym Jorku, tworząc zalążek trupy repertuarowej. Kierownictwo Warsztatu Aktorskiego objęli Kenneth Kitch i John Hancock, którym udało się utrzymać firmę, pomimo zmniejszającej się widowni, przez całe lato 1966 roku, kiedy Izba Handlowa San Francisco odrzuciła apel firmy o pomoc. Zamiast tego Izba zaoferowała zachętę finansową American Conservatory Theatre Williama Balla, aby stać się rezydentem miasta.

Irving i Blau byli z powrotem w swoim rodzinnym mieście. Po burzliwym przyjęciu ich początkowych wysiłków, zwłaszcza produkcji Blau Śmierci Dantona, Blau zrezygnował, ale Irving został zatrzymany przez zarząd Lincoln Center. Przez następne siedem lat konsekwentnie budował firmę repertuarową, koncentrując się głównie na swoich obowiązkach i przywództwie jako producenta, po tym, jak osobiście wyreżyserował niektóre z najsilniejszych wczesnych produkcji, w tym potężny Caucasian Chalk Circle z 1966 roku .

Wychowując zespół aktorów i reżyserów, zajmował się czasem pewnymi „gwiezdnymi” produkcjami wysokiej jakości, takimi jak słynna renowacja „ Lisków ” Lillian Hellman w reżyserii Mike’a Nicholsa oraz In the Matter of J. Robert Oppenheimer w reżyserii Gordona Davidsona . Irving rozumiał, że w Nowym Jorku żadna instytucja kultury nie może dobrze funkcjonować w odosobnieniu, więc sięgnął nawet po komercyjne produkcje o tematyce poetyckiej i idealistycznej, np. Kochankowie Briana Friela . Zakończył swój reżim w Lincoln Center w 1972 roku z Ellisem Rabbem szeroko znany reżyser Maksyma Gorkiego Wrogowie z obsadą, w skład której wchodziło kilku aktorów, którzy przybyli z Irvingiem wiele lat wcześniej z San Francisco.

Emerytura, 1972–1979

Irving zakończył nieco ponad trzy dekady w teatrze na żywo, kiedy opuścił Lincoln Center. On i jego rodzina przeprowadzili się do Południowej Kalifornii, gdzie Pointer, od dawna główna aktorka w Actor's Workshop i Lincoln Center, znalazła okazję do ról filmowych, a ich córka Amy Irving , która rozpoczęła karierę aktorską w wieku dziewięciu lat w Workshop etapie, będzie nosić nazwisko rodowe. Irving wyprodukował telewizyjne wznowienia klasycznych filmów, w tym Dark Victory , wyreżyserował Loose Change i serial Rich Man, Poor Man . Jako producent oryginału Lincoln Center, jest uznawany za twórcę telewizyjnej wersji Enemies w Masterpiece Theatre .

Zmarł na atak serca w 1979 roku podczas wakacyjnej wycieczki do Reno w stanie Nevada w wieku 54 lat.

Życie osobiste

W 1947 roku Irving poślubił aktorkę Priscillę Pointer , z którą pozostał w związku małżeńskim aż do śmierci w 1979 roku. Para miała troje dzieci, w tym reżysera Davida Irvinga i aktorkę Amy Irving . Rok później, w 1980 roku, Pointer ożenił się ponownie z Robertem Symondsem , który był partnerem produkcyjnym Irvinga w Lincoln Center .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna witryna Actor's Workshop