Kalynn Campbell
Kalynn Campbell | |
|---|---|
| Urodzić się |
R. Kalynn Campbell Jr.
1 stycznia 1960 |
| Narodowość | amerykański |
| Inne nazwy | Pominąć |
| zawód (-y) | Artysta, ilustrator, rysownik i pisarz/poeta |
| lata aktywności | 1973 – obecnie |
| Znany z | Sztuka i ilustracja, kreskówki |
| Godna uwagi praca | Obrazy w ruchu artystycznym Kustom Kulture, tomik poezji „She of Thorn”. |
R. Kalynn Campbell Jr (ur. 1960), amerykański artysta, ilustrator, rysownik i pisarz/poeta. Najbardziej znany jest ze swojej pracy w Lowbrow / Kustom Kulture , w którym został nazwany „jednym z najbardziej wpływowych artystów kalifornijskich Lowbrow”. Jako ilustrator tworzył okładki płyt/płyt dla znanych zespołów, takich jak Megadeth (Album – Capitol Punishment: The Megadeth Years ), Reverend Horton Heat (Album – Lucky 7 (album) ) i Social Distortion (Album – Białe światło, biały żar, białe śmieci ). Jego karykatury polityczne były stałym elementem magazynu „The Realist” Paula Krassnera od 1985 do 2001 roku.
Wczesne lata
Campbell dorastał w małym miasteczku Jupiter na Florydzie . Jako dziecko był nazywany „Skip”, przezwisko, które ostatecznie porzucił po przeprowadzce do Kalifornii. W wieku 10 lat, podczas rekonwalescencji po wycięciu migdałków, przyjaciel rodziny przyniósł mu stos podziemnych komiksów , gest, który miał trwały wpływ na jego sztukę.
W wieku 13 lat został rysownikiem szkolnej publikacji Smoke Signals i zaczął sprzedawać rysunki hot rodów inspirowane twórczością Eda Rotha na lokalnych targach rękodzieła. W tym samym roku zapisał się na kurs komiksów wysyłkowych. W tym okresie był pod silnym wpływem „dziwacznych pokazów i pokazów narkotykowych”, które co roku pojawiały się na targach South Florida Fair . W wieku 17 lat Campbell został zatrudniony przez klub motocyklowy Outlaws do malowania zbiorników motocyklowych aerografem, jednocześnie pracując dla magazynu lokalnej stacji radiowej jako fotograf koncertowy, fotografując główne stadiony rockowe, takie jak Aerosmith i Van Halena . Po ukończeniu szkoły średniej Campbell uczęszczał do szkoły filmowej, ale wkrótce został wydalony po serii wandalicznych „Pranksów”.
Lata Berkeley/San Francisco
Po wydaleniu rodzice Campbella kupili mu bilet w jedną stronę do San Francisco i wkrótce po przybyciu do Bay Area zaczął samodzielnie publikować minikomiksy . Na imprezie dla twórców komiksów, w której uczestniczył z Dori Sedą , Campbell poznał redaktora Gay Comics, Roberta Triptowa . Zarówno Triptow, jak i Campbell pracowali razem wkrótce potem, najpierw przy „Pork Grease Fantasies”, a następnie ponownie przy Gay Comix # 8 (który zawierał okładkę Campbella, mimo że Campbell był heteroseksualny). Kiedy podziemny artysta komiksowy i malarz Robert Williams przyjechał do Berkeley, aby pokazać swoje najnowsze dzieło, The Zombie Mystery Paintings Campbell był pod głębokim wpływem prac Williama i zaczął tworzyć prace w podobnym duchu.
Mniej więcej w tym czasie Campbell poznał undergroundowego satyryka Paula Krassnera . Krassner zaproponował mu posadę głównego rysownika dla magazynu THE REALIST, który Krassner przywrócił po długiej przerwie. Campbell zajął i utrzymał to stanowisko, ilustrując większość okładek, w tym ostatni numer opublikowany wiosną 2001 roku. Relacje Campbella z Krassnerem sięgały głębiej niż tylko związek The Realist, a Campbell ilustrował większość okładek płyt CD i książek Paula w tym okresie. W 2017 roku Fantagraphics Books wydało książkę The Realist Cartoons, w której prace Campbella stanowią większość ostatniego rozdziału.
We wczesnych latach 80-tych Campbell zainteresował się punk rockiem iw 1984 roku założył własny fanzin „Spastic Culture Magazine”. Magazyn odzwierciedlał punkową estetykę (wywiady z zespołami i recenzje programów), ale zawierał także poboczne tematy artystyczne, takie jak performance, mail art i komiksy. Wśród autorów byli Bill Griffith i S. Clay Wilson .
Rok później Campbell przeniósł się do San Francisco i uczestniczył w programie artystycznym Academy of Art College , gdzie spotkał instruktora Carla Loefflera, który został mentorem Campbella. Loeffler prowadził uznaną przestrzeń występów La Mamelle, Inc./Art Com , a Campbell często występował publicznie w renomowanej przestrzeni artystycznej przed zespołami. sztuki. Loeffler był także „wydawcą” ARTCOM ELECTRONIC LINK, jednego z pierwszych internetowych „magazynów” poświęconych sztuce, redagowanych gościnnie przez Campbella w 1986 roku.
Loeffler przedstawił Campbella dadaistom z Bay Area, których Campbell został członkiem. To właśnie w tym okresie zaangażował się w tworzenie „artystów” (fałszywych znaczków pocztowych) – z których niektóre znajdują się obecnie w głównych kolekcjach – w tym kolekcji Johna Helda Jr. znajdującej się w Museum of Modern Art Library w Nowym Jorku. wymieniony w Międzynarodowym Katalogu Twórców Artistamp. W 1993 roku znaczki Campbella były częścią dużego pokazu znaczków artystycznych w muzeum sztuki pocztowej Musee de la Poste w Paryżu, katalog pokazu został później wydany jako książka timbres d ' artystów przedstawia jego prace. W 1990 roku otrzymał nagrodę Visual Grants za stworzenie pamiątkowych znaczków i kopert dla miasta Los Angeles w ramach obchodów otwarcia Niebieskiej Linii Metro. Campbell nadal produkuje artystyczne wzmacniacze, w szczególności jego prace stemplowe (i plakat pokazowy) na wystawę galerii 2018 w Sugar Press, która odbyła się równolegle z 25. rocznicą powstania punkowego zespołu Face to Face .
Campbell był pod silnym wpływem kognitywnej gry sztuki performance , co widać na jego pokazie dyplomowym z Akademii Sztuk Pięknych w kwietniu 1987 roku, na którym malował duże surowe płótna, aby przypominały serwetki KFC , a następnie wysyłał płótna do wybranych „celebrytów” z żądanie, żeby coś z tym zrobili i odesłali. Wśród współtwórców pokazu Campbella była artystka Yoko Ono i filmowiec John Waters .
Lata Los Angeles
Po ukończeniu szkoły artystycznej Campbell zaczął pracować nad serią obrazów przypominających plansze do gry i rzutki, a Robert Williams zachęcił go do sprowadzenia prac do Los Angeles, gdzie powoli nabierał kształtu mały ruch artystów o podobnej wrażliwości wizualnej. Campbell przeprowadził się do Los Angeles i zaczął pokazywać w niesławnej Galerii Zero One (0-1). Później był reprezentowany przez Galerię La Luz de Jesus. W ramach Lowbrow / Kustom ruch, prace Campbella były prezentowane na sześciu wystawach muzealnych i niezliczonych wystawach w galeriach. Jego prace zostały nazwane „American Hieroglyphics”, „mieszając obrazy w stylu lat 40. z estetyką hot rodów z lat 60., używając obrazów jako metafor codziennego życia”.
Jako ilustrator w branży muzycznej rozpoczął pracę w BRC w 1990 roku, pracując jako asystent dyrektora artystycznego dla klientów Toma Petty'ego , Michaela Jacksona i innych głównych zespołów rockowych.
Jako pisarz/poeta napisał dwie powieści i opublikował jeden tomik poezji, SHE OF THORN, który został napisany w 2015 roku po romansie z zamężną kobietą i dokumentuje jego osobistą walkę z AvPD
Życie osobiste
Campbell był żonaty w 1997 roku, ale rozwiódł się w 2011 roku. Obecnie mieszka w Hollywood w Kalifornii.
Wybrana grafika CD
- Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000) autorstwa Megadeth
- Lucky 7 (album) (2002), autorstwa The Reverend Horton Heat
- White Light, White Heat, White Trash (1996) autorstwa Social Distortion
- How to Ruin Everything (2002) Face to Face (zespół punkowy)
- A Place in the Sun (album Lit) (1999) autorstwa Lit (zespół)
- Brothas Doobie (1995) autorstwa Funkdoobiest