Karola Ching

Carla Ching to amerykańska dramatopisarka, scenarzystka telewizyjna i nauczycielka. Ching napisał scenariusz do wielu programów telewizyjnych, w tym do seriali amerykańskich, Graceland (serial telewizyjny) , Fear the Walking Dead AMC , I Love Dick (serial telewizyjny) Amazona , The First Hulu i The Preacher AMC. Napisała także wiele własnych pełnometrażowych i jednoaktowych sztuk teatralnych: Nomad Motel, The Two Kids That Blow Shit Up, Fast Company, The Sugar House at the Edge of the Wilderness, Dirty and Big Blind/Little Blind oraz osiem jednoaktowych gra. Ching prowadził liczne warsztaty w New York Victory Theatre, Lincoln Center Institute , The Public Theatre, The Women's Project, American Palace Theatre, TDF, Young Playwrights, The Wallis Annenberg Center i Centre Theatre Group. Ching uzyskała tytuł Bachelor of Arts w Vassar College oraz tytuł magistra sztuk pięknych w The New School of Drama. Ching uczyła pisania sztuk teatralnych na Pace University w Nowym Jorku i jest członkiem Kilroys and New Dramatists.

Dzieciństwo i edukacja

Carla Ching dorastała w Encino w Los Angeles w Kalifornii wraz z rodzicami i siostrą. Twierdzi, że dorastając, nigdy nie wyobrażała sobie, że będzie związana z teatrem czy branżą scenopisarską. Przez całe gimnazjum była bardzo nieśmiała i miała problemy z zabieraniem głosu w klasie. Ching zmusiła się do pójścia na przesłuchanie do programu w swojej szkole średniej, aby zmusić się do bycia bardziej szczerą. Ching twierdzi, że myślała, że ​​łatwiej będzie mówić innym głosem, podczas gdy ona nauczy się być bardziej asertywna. Wkrótce odkryła, że ​​bycie w środowisku teatralnym sprawiło, że stała się częścią zespołu, który składał się z ludzi z różnych grup przyjaciół, środowisk i grup etnicznych, którzy mieli jeden wspólny cel: wzajemne zrozumienie. Stąd bierze się jej idea teatru jako „wielkiego wyrównywacza”.

Carla Ching zrobiła sobie przerwę od życia w teatrze, aby rozpocząć karierę w college'u. Uczęszczała do Vassar College w Poughkeepsie w stanie Nowy Jork, gdzie studiowała film i otrzymała niepełnoletnią edukację. Ching wierzyła, że ​​zostanie poetką i utrzyma się jako nauczycielka, dlatego po ukończeniu studiów zdecydowała się pozostać w okolicach Nowego Jorku, a konkretnie w Nowym Jorku, aby rozpocząć karierę jako nauczycielka języka angielskiego w gimnazjum.

Życie w Nowym Jorku

Ching pracowała w wielu różnych instytucjach edukacyjnych w swoim czasie jako nauczyciel języka angielskiego. Pierwszą szkołą, w której uczyła, było gimnazjum we wschodnim Harlemie, w którym większość jej uczniów znajdowała się w niekorzystnej sytuacji ekonomicznej. Odkryła, że ​​wielu jej uczniów miało trudności ze skupieniem się podczas zajęć z powodu zewnętrznych stresów. Później uczyła w Hunter College High School , szkole dla uzdolnionych uczniów, którzy na podstawie wyników testów stanowią jedną czwartą 1% najlepszych uczniów w Nowym Jorku. Ching twierdzi, że jej praca nauczyciela w Hunter College High School była najlepszą pracą, jaką kiedykolwiek miała, ale oczekiwano od niej nauczania na poziomie college'u, co nie pozostawiło jej czasu na pisanie.

Ching zaczęła szukać społeczności w Nowym Jorku, gdzie natknęła się na Peeling , panazjatycki kolektyw teatralny działający w Asian American Writer's Workshop. Ching była początkowo zainteresowana Peeling, ponieważ myślała, że ​​znajdzie głębsze poczucie wspólnoty wśród ludzi o podobnym pochodzeniu/pochodzeniu etnicznym jak ona i czuła, że ​​może tam pracować nad swoją poezją. Ching pracowała z Peeling przez trzy lata, wnosząc wkład w ich autobiograficzną sztukę performance, zaczynając od swoich wierszy i przechodząc do większych prac, które zaczęła pisać, inspirowanych drobnymi okrucieństwami, z którymi miała do czynienia (lub których była świadkiem) na ulicach Nowego Jorku. Utwory, nad którymi pracowała w Peeling, stawały się coraz bardziej performatywne i stopniowo włączały coraz więcej osób, dopóki nie zdała sobie sprawy, że tworzy teatr. Ching twierdzi, że „zmęczyła się własnym głosem”, co zmotywowało ją do pisania postaci z własną narracją i zaczęła próbować pełnometrażowych sztuk. Jednak Ching zdała sobie sprawę, że nie uczyła się wcześniej pisania teatralnego i brakowało jej narzędzi do tworzenia tego, czego chciała, więc wróciła do szkoły.

Ching uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w The New School for Drama w Nowym Jorku. Natychmiast po ukończeniu szkoły Ching została artystką-uczącą. Ponownie wykorzystała swoją nieletnią w edukacji, podróżując metrem do różnych szkół publicznych w Nowym Jorku, aby uczyć sztuki teatralnej i tworzenia teatru.

Dramaty i dramatopisarstwo

Wkrótce po tym, jak Ching zaczęła pisać pełnometrażowe sztuki, przestała w nich występować. Ching twierdzi, że jest to spowodowane brakiem reprezentacji azjatyckich kobiet w teatrze i jej poczuciem, że jest więcej utalentowanych azjatycko-amerykańskich aktorów niż ona, którzy zasługują na te role. Jej pełnometrażowe sztuki koncentrują się na szerokich pytaniach. Carla Ching stwierdziła, że ​​niektóre z pytań brzmią: „Dlaczego rodzice są tak surowi dla swoich dzieci?” Dlaczego ludzie kłamią?” „Dlaczego jesteśmy tacy niemili dla ludzi, których kochamy?” Ching twierdzi, że to pytanie musi ją rozzłościć na tyle, by mogła wytrwać przy tym pytaniu przez tyle lat, ile zajmie ukończenie sztuki, i że ma nadzieję, że w tym czasie sama sobie odpowie na to pytanie.

Dramaty pełnometrażowe

Nomad Motel opowiada o „Motel Kids/Parachute Kids” wychowujących się i żyjących na granicy ubóstwa. Ten dramat trwa około 100 minut z obsadą dwóch kobiet i trzech mężczyzn. Historia Alixa, który mieszka w pokoju motelowym z mamą i dwoma braćmi i desperacko próbuje związać koniec z końcem, oraz Masona, który mieszka w opustoszałej rezydencji, podczas gdy jego ojciec wyjeżdża, pracując dla Hong Kong Triad. Ojciec Masona znika, pozostawiając Masona samemu sobie i ukrywającego się przed INS i opieką nad dziećmi. Mason i Alix zostają przyjaciółmi dzięki walce o przetrwanie i ucieczce przed błędami rodziców. Nomad Motel został wyprodukowany na konferencji O'Neill Playwrights Conference, National New Play Network Showcase of New Plays, Atlantic Theatre Company's Mixfest, City Theatre Company i jest komisją SCR Time Warner CrossRoads.

Akcja The Two Kids That Blow Shit Up rozgrywa się w Nowym Jorku, ale została napisana przez Carę Ching w Los Angeles. Dzięki tej sztuce Ching zdała sobie sprawę, że musi lepiej poznać Los Angeles, aby uczynić z niego scenerię dla swoich sztuk. W obsadzie dwóch osób (jeden mężczyzna, jedna kobieta) sztuka opowiada o zakochiwaniu się i odkochiwaniu w swoim najlepszym przyjacielu. Dokładniej, Max i Diana, którzy są zmuszeni do wspólnej zabawy, podczas gdy ich rodzice idą na randkę. W trakcie związku ich rodziców (randki, małżeństwo, a ostatecznie rozwód) Max i Diana stają się sobie nieoczekiwanie bliscy i widzą się w wzlotach i upadkach własnego dorosłego życia. The Two Kids That Blow Shit Up został wyprodukowany przez Breaking Ground Festival Huntington Theatre Company, Artists at Play i Mu Performing Arts i trwa około 75 minut.

Szybkie towarzystwo Według Ching spektakl został zainspirowany pytaniami: Czym jest rodzina? Dlaczego każdego dnia prowadzimy ze sobą kontrargumenty? Czym jest talent i jak go wykorzystujemy? Czy rodzina to tylko krew, czy ludzie, którymi się otacza? W obsadzie dwóch kobiet i dwóch mężczyzn ta czarna komedia trwa około 90 minut i zdobyła nagrody Edgerton New American Play Award oraz Seattle Times Footlights Award za jedną z najlepszych nowych sztuk roku na małej scenie. Jest to EST / Sloan Commission i został wyprodukowany przez South Coast Rep, Ensemble Studio Theatre, Porkfilled Productions i Lyric Stage w Bostonie.

The Sugar House at The Edge of the Wilderness został po raz pierwszy wyprodukowany z sześcioosobową obsadą (trzy kobiety, trzech mężczyzn) w Ma-Ying Theatre Company. Ten dramat jest adaptacją klasycznej bajki dla dzieci Jaś i Małgosia, w której dwoje dzieci, Han i Greta, zostaje adoptowanych z Chin i zostaje porzuconych przez przybranych rodziców i zmuszonych do zamieszkania ze swoim wujem, dziennikarzem rockowym, w jego mieszkaniu w East Village w Chicago. Buntownicza natura Grety staje się niebezpieczna, gdy zaczyna eksperymentować z podpaleniem i zostaje zinstytucjonalizowana. The Sugar House at the Edge of the Wilderness składa się z dwóch aktów i trwa około 90 minut.

TBA składa się z dwóch aktów i wykorzystuje obsadę dwóch kobiet i trzech mężczyzn o czasie trwania 120 minut. Został wyprodukowany przez 2g i The Women's Project i opublikowany w Out of Time and Place pod redakcją Alexis Clements i Christine Evans. TBA to dramat o Silasie Parksie, który pod wpływem zerwania zostaje odludkiem i pisze autobiograficzne historie ze swojego mieszkania na Brooklynie. Po pewnym czasie sławy dzięki swoim opowieściom, adoptowany brat Silasa, Finn, oskarża Silasa o kradzież jego życia.

Brudny trwa około 80 minut i wymaga obsady składającej się z czterech osób, dwóch kobiet i dwóch mężczyzn. Odbyły się inscenizowane odczyty Dirty by IRT i Cannery Works ze Stamford Center for the Arts, a także był finalistą Cherrylane Mentorship Project i Ignition Festival w Victory Gardens.

Jeden akt

Tytuł	Rok	Producent/firma teatralna lub projekt	Przybliżony czas działania	Wymagana obsada	Wyróżnienia
Złapany	2001	No Pants Theatre Company, Manhattan Theatre Źródło	30 minut	1 samiec, 1 samica
Zamknięcie sklepu	2003	Seven.11 Convenience Theatre, centralna scena	11 minut	1 samica, 2 samce	Opublikowano w The Best of Seven.11 Convenience Theatre: 2003-2009
Rozpraszanie ciepła		Desipina and Company, 7-11 Convenience Theatre	11 minut	2 samice, 1 samiec	Heideman Award od Actors Theatre of Louisville Finalista
Pierwszy			45 minut	3 samice, 3 samce
Dziewczyna Bully			30 minut	1 kobieta, 1 mężczyzna
Naprawa		Projekt dla kobiet „Zabawa w korku” w ESt	10 minut	1 samica, 2 samce
Dalsze przygody małej gotyckiej dziewczynki	2007	Dziesięć , druga generacja, teatr publiczny	14 minut	2 suczki, 3 samce
Następna wielka rzecz		Vampire Cowboys odświeżony na Battle Ranch	10 minut	2 samce

Życie w Kalifornii

Carla Ching została sprowadzona z powrotem do swojego rodzinnego stanu Kalifornia, kiedy jej ówczesny chłopak przeniósł się tam do pracy. Spotykali się w Nowym Jorku, zanim przeniósł się do Los Angeles na pilotażowy sezon serialu telewizyjnego. Później zadzwonił do niej i powiedział, że czuje, że musi zostać w Los Angeles. Oboje pozostawali w związku na odległość przez jakiś czas, zanim Ching zdecydowała się przeprowadzić do Kalifornii, aby spróbować swoich sił w pracy w telewizji. Większość swoich rzeczy umieściła w magazynie w Nowym Jorku, na wypadek gdyby miała się przeprowadzić z powrotem. Ching przez rok pracowała jako sekretarka w Los Angeles, zanim została zatrudniona jako scenarzystka drugiego sezonu amerykańskiego serialu telewizyjnego Graceland (jej pierwsze doświadczenie w telewizji). Pisała dla Fear the Walking Dead AMC, I Love Dick Amazona , The First Hulu i The Preacher AMC . Od tego czasu usunęła swoje rzeczy z magazynu w Nowym Jorku i przeniosła je do Kalifornii. Ching twierdzi, że jej dorosły związek z Los Angeles bardzo różni się od tego, który miała z tym miastem jako dziecko, i jest podekscytowana możliwością ponownego poznania Los Angeles jako bohaterki jej sztuk, tak jak Nowy Jork.

Nauczanie

Carla Ching pozostaje aktywną artystką teatralną i pedagogiem. Prowadziła warsztaty w New York Victory Theatre, Lincoln Center Institute, The Public Theatre, The Women's Project, American Place Theatre, Young Playwrights, TDF, The Wallis Annenberg Center i Centre Theatre Group. Uczyła dramatopisarstwa na Uniwersytecie Pace w Nowym Jorku i jest aktywnym członkiem The Kilroys i New Dramatists.

Linki zewnętrzne

• Carla Ching z IMDb