Karolina Schlyter
Karolina Schlyter | |
---|---|
Urodzić się |
Anna Ingrid Caroline Schlyter
9 października 1961
Sztokholm , Szwecja
|
Narodowość | szwedzki |
Edukacja | Konstfack |
Alma Mater | Królewski Instytut Sztuki |
Godna uwagi praca | mały h |
Strona internetowa |
Anna Ingrid Caroline Schlyter (ur. 9 października 1961) to szwedzka artystka zajmująca się rzeźbą i instalacjami. Najbardziej znana jest ze swoich rzeźb meblowych, które były wystawiane w wielu krajach.
Wczesne lata i edukacja
Caroline Schlyter kształciła się w Konstfack na Wydziale Sztuk Pięknych oraz w Królewskim Instytucie Sztuki w Sztokholmie. W 1988 roku, na początku studiów, Schlyter stworzyła prototyp krzesła ze stali walcowanej, które nazwała Lilla h (znane jako Little h ). Po raz pierwszy zostało wystawione w The House of Culture w Sztokholmie w 1989 roku. Krzesło zostało pokazane jako instalacja, w której zostało pokryte 7 m (23 stóp) czerwonego aksamitu od ściany w dół nad krzesłem i na podłogę. W tym samym roku Schlyter wkroczyła na międzynarodową scenę sztuki/projektowania, biorąc udział w międzynarodowym konkursie projektowania mebli w Asahikawa w Japonii, gdzie otrzymała nagrodę za swoje krzesło Little h , teraz wykonane z drewna, uformowane z jednego kawałka brzozy sklejka. "Moim celem było stworzenie czystej, nieprzerwanej linii, unikanie łączeń i detali łączących...", mówiła o swojej pracy.
Projekt Schlytera przykuł uwagę redaktorów czasopism, a Little h pojawił się na okładkach kilku międzynarodowych magazynów. Trzy lata później, w 1992 roku, Schlyter otrzymał Utmärkt Svensk Form („Doskonały szwedzki projekt”) za Little h . Motywacja jury: „Najbliżej rzeźby siedzącej, która niezależnie i umiejętnie gra na nowoczesnej, nordyckiej sztuce giętego drewna. Suwerenna krzywizna sprawia wrażenie maksymalnego rozciągnięcia możliwości drewna”.
Kariera i wystawy
Krzesłu Little h wkrótce potem towarzyszyły inne meble, zaprojektowane w 1990 roku, z podobnymi jednoczęściowymi konstrukcjami z formowanej sklejki; Kochanek – fotel, Ciocia – toaletka, Tripp, Trapp i Trull – stoliki, Fido – wózek do herbaty, Mała m – krzesełko dla dziecka, które stały się Rodziną h . Leo Gullbring napisał: „Wyraźnie osobiste i oryginalne projekty Caroline Schlyter stanowią wyzwanie dla szwedzkich tradycji meblarskich”. Duża wystawa jej prac zatytułowana Familjen h-son , wyprodukowana przez Szwedzką Agencję Wystaw, najpierw odbyła się w Lönnströms Konstmuseum w Finlandii, a później objechała szwedzkie muzea. Towarzysząca książeczka została wydana w związku z wystawą.
Rodzina h Caroline Schlyter była wystawiana w galeriach i muzeach od Europy po Japonię i Stany Zjednoczone, w tym:
- Escales autour du monde , Le Carrousel du Louvre , Paryż, Francja (1993)
- Svensk form på Svenskt Tenn hösten 1995 , Svenskt Tenn , Sztokholm, Szwecja (1995)
- D'una sola peca , Aspectos, Barcelona, Hiszpania (1997)
- Sztuka konkretna i współczesny design , Verner Amell Gallery, Londyn, Wielka Brytania (2000)
- Doroczna impreza grupowa , Gallery of Functional Art, Los Angeles (2002)
- Nordic Cool: Hot Women Designers , National Museum of Women in the Arts , Waszyngton, DC (2004)
- Międzynarodowe Targi Sztuki + Projektowania 1900–2007 , The Park Avenue Armory, Nowy Jork (2007)
- Design Miami/Bazylea , Bazylea, Szwajcaria (2011).
Jej prace znajdują się w kilku znaczących kolekcjach, w tym w Nationalmuseum w Sztokholmie w Szwecji; Vitra Design Museum , Weil am Rhein , Niemcy; Muzeum Wzornictwa , Londyn, Wielka Brytania; oraz V&A Museum of Childhood Victoria and Albert Museum , Londyn, Wielka Brytania
Pracuje
Oprócz rodziny h , Schlyter w swojej produkcji artystycznej pracowała z wieloma różnymi materiałami, badając pustkę w przestrzeni architektonicznej. Przykłady jej instalacji i wystaw obejmują:
- Integrated Spatium (Little h in steel, velvet) Kulturhuset/The House of Culture, Sztokholm, (1989)
- Rzeźba 1992 (szkło, gips, drewno, gwasz 2,40 m × 3,60 m (7,9 stopy × 11,8 stopy)) Konstfack / University College of Arts, Crafts and Design, Sztokholm (1992)
- The Ballerina (brąz), na zlecenie Uniwersytetu Sztokholmskiego (1993)
- Knock on Wood (płaskorzeźba z blachy aluminiowej), Råbäck Railway Station, Skaraborg (1994)
- Pockory (węgiel na papierze zamknięty w plastiku), Stockholm Smart Show, Sztokholm, (1996)
- Parafraza (technika mieszana – fotografia na płótnie, węgiel drzewny, grafit 2,50 m × 2,60 m), Sztokholm - Europejska Stolica Kultury '98, Sztokholm (1998)
- Prolog (atrament na papierze), The Life Gallery, Sztokholm (1999)
- Barhäng (atrament, papier, drewno 60 cm × 240 cm (24 cale × 94 cale)), PA & Co, Sztokholm (2006)
- Paradiso Inferno Purgatorio (fotografia/c-prints), Konstnärshuset, Sztokholm (2009)
- Tęsknię za tobą (sitodruk), Konstnärshuset, Sztokholm (2011)
- 50-50-50 (media mieszane), Konstnärshuset, Sztokholm (2012)
W 2015 roku Schlyter kontynuuje pracę nad projektem składającym się z rzeźby w architektonicznej instalacji wideo, którą po raz pierwszy pokazała w Królewskim Instytucie Sztuki w Sztokholmie w 2013 roku w pracy zatytułowanej Siły międzycząsteczkowe .
- Bryant, Kathy, „Kiedy twórcy się zbierają, wszyscy patrzą w przyszłość”, Los Angeles Times (USA), 21 marca 2002, s. 2
- Fleury, Marie-Claude, „Chère Caroline”, Beaux Arts (Francja) nr 120, 1994 s. 28
- Gordan, Dan, (2014) Svenska stolar och deras formgivare 1899–2013 , Sztokholm: Norstedts, s. 299. ISBN 978-91-1-305094-2
- Birks, Kimberlie, (2018) Projektowanie dla dzieci , Londyn: Phaidon Press Limited, s. 264, ISBN 978-0-7148-7519-4