Katia Loher

Katia Loher

Katja Loher (ur. 1979) jest szwajcarską artystką wizualną , znaną ze swoich rzeźb wideo i instalacji . Często integruje organiczne, planetarne i ruchome elementy choreograficzne z panoramicznymi perspektywami lotniczymi. Jej prace są uważane przez krytyków za przywołujące alternatywne wymiary, w których zbiegają się przeszłość, teraźniejszość i przyszłość . Jej prace były pokazywane w muzeach sztuki w wielu krajach, w tym we Włoszech, Rosji, Chinach i USA. Jej sztuka jest również reprezentowana w zbiorach takich instytucji jak Swissgrid AG , Perth Concert Hall Museum oraz New Britain Museum of American Art . Loher urodził się w Zurychu w 1979 roku.

Edukacja

Loher uczęszczała do École Supérieure des Beaux-Arts w Genewie (2000–2001) oraz Hochschule für Gestaltung und Kunst w Bazylei (2001–2004), gdzie odpowiednio uzyskała tytuł Bachelor of Arts i Diploma in Art.

Kariera

Rok po ukończeniu studiów brała udział jako wystawca zbiorowy w I Moskiewskim Biennale Sztuki Współczesnej (2005). Pięć lat później wystawiała swoje prace w galeriach w Rzymie, Zurychu, Neapolu, Tel Awiwie i Sao Paulo. W 2013 roku Loher miała swoją solową premierę w Nowym Jorku w C24 Gallery , gdzie prezentowała także kolejne wystawy indywidualne w 2014, 2016 i 2018 roku. Kolejne indywidualne wystawy sztuki Lohera odbywały się w latach 2013-2020 w Anya Tish Gallery w Houston w Teksasie, a także w Galerii Andres Thalmann w Zurychu w Szwajcarii w latach 2013-2018.

Muzea, w których wystawiano prace Lohera to: Kunsthalle Palazzo (Bazylea, 2007), MAXXI Museum (Rzym 2010), Haus für Kunst Uri (2013), Figge Art Museum (Davenport, IA, USA, 2014), Telfair Museum (Savannah, GA, USA, 2015), Państwowe Muzeum Ermitażu (Sankt Petersburg, Rosja 2005), Today Art Museum (Pekin, Chiny 2016), Bruce Museum (Greenwich, Connecticut, USA, 2017), Long Museum (Szanghaj, Chiny 2014), Muzeum Sztuki w San Jose (San Jose, Kalifornia, USA, 2014) i New Britain Museum of American Art (New Britain, CT, USA, 2015).

Instalacje audiowizualne Lohera były również prezentowane na wielu plenerach i festiwalach na całym świecie, między innymi Dublin Fringe Festival w 2006 roku, SURGE na 798 Arts Festival 2007 w Pekinie, Praski Festiwal Sztuki Współczesnej w 2010 roku, Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival w 2014, PULSE Festival (Savannah, GA) w 2015, India Art Fair (Ambasada Szwajcarii, New Delhi, 2018) oraz Nou Le Morne Festival (Mauritius (2019).

Wśród nagród, w 2004 roku Loher otrzymał nagrodę CreaTVty dla nowych mediów od TV Productioncenter Zürich ; w 2008 roku otrzymała sześciomiesięczną rezydencję artystyczną w Berlinie od Wydziału Kultury jej rodzinnego miasta Schaffhausen, aw 2010 roku otrzymała drugą nagrodę Art Credit Award miasta Bazylea.

Twórczość Lohera była recenzowana w źródłach sztuki i gazetach, a także w wielotomowej serii książek publikowanej przez Gallery Andres Thalmann.

Pracuje

Beebubble , szklana grafika autorstwa Katji Loher

Niektóre z instalacji artystycznych Lohera w ostatnich latach to:

• 2010 Bubbles - premiera w Galerii Andres Thalmann w Zurychu, instalacja oparta na kawałkach szkła przypominających bańki mydlane, na których wnętrze wyświetlano obrazy wideo 3D, przedstawiające świetlistych ubranych, miniaturowych tancerzy nagranych z góry, wyświetlających kalejdoskopowe wzory i ornamenty, którym towarzyszyły poetyckie teksty zainspirowany chilijskim poetą Pablo Nerudą.
• 2012 Timebubble - miał swoją premierę w Nowym Jorku, przedstawia amerykańskiego kompozytora i pianistę Philipa Glassa jako mistrza czasu. Ta wideo-rzeźba przedstawia z jednej strony tancerzy naśladujących zmechanizowane ruchy różnych elementów zegara, które podobnie jak sekcje orkiestry podążają za wskazówkami kompozytora. Z drugiej strony przypominający labirynt obszar zamieszkują stworzenia, których ruchy tworzą pozytywną i negatywną przestrzeń.
• 2014 Bang Bang – pokazana w C24 Gallery w Chelsea , instalacja składająca się z choreograficznych projekcji wideo tancerzy w kostiumach w zsynchronizowanym stylu Busby'ego Berkeleya widzianych z góry, którym towarzyszą humorystyczne lub abstrakcyjne pytania egzystencjalne.
• 2014 Videoplanet-Orchestra - pokazana w Figge Art Museum i C24 Gallery, projekcje wideo sztuki performance, muzyki i tańca na wiszących kulach, z elementami pytającymi dotyczącymi równowagi między ludźmi, naturą i technologią.

Wideoplanety autorstwa Kai Loher

• 2015 Beeplanet - pokazany w Jepson Center for the Arts (Savannah, GA), pokazywał ręcznie dmuchane szklane kule jako ekrany do oglądania filmów przyjaznych dla środowiska.
• 2016 Vuela Vuela – pokazana w C24 Gallery w Chelsea, szklane bańki i zasoby lasów deszczowych zostały połączone z projekcjami surrealistycznych choreografii stworzeń, które eksplorowały cztery żywioły natury, odwołując się do uzdrowiciela, jego lekarstwa i jego roślin.
• 2018 Gdzie kończy się tęcza? - zainstalowana na stałe w siedzibie Swissgrid ( Aarau ), siedmiodcinkowa linia wideo, na której postacie mrówek poruszają się wzdłuż elementów natury (wody, ziemi, powietrza i ognia), a następnie dalej w „sny”, zapraszając widza do filozoficznych pytań w przeciwieństwie do technicznie złożonego środowiska pracy.
• 2019 Seeds of Life – wyprodukowane w The House Collective i zaprezentowane w ich lokalizacjach w Hong Kongu, Chengdu, Pekinie i Szanghaju (Chiny), gdzie Loher połączył siły z projektantem Feng Shui Thierry Chow, projektantami mody Dirty Pineapple, chińskim malarzem tuszem Wu Hao i lokalni twórcy dla wielkoskalowych produkcji specyficznych dla danego miejsca, eksplorujących pięć tradycyjnych chińskich elementów natury (drewno, ogień, ziemię, metal i wodę), integrujących zasoby audiowizualne i lokalne tradycje, aby połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość rzutowane na kalejdoskopowe wideo ” globusy” w kontrapunkcie do tradycyjnego otoczenia architektonicznego.
• 2020 Co się dzieje z jaskółkami, które spóźniają się na wiosnę? - wystawiony w galerii Anya Tish skomplikowane obrazy są wyświetlane na dużych unoszących się kulach i szklanych bańkach zamkniętych w ptasich gniazdach, aby pokazać wszechświat egzotycznych planet, w którym stworzenia, krajobrazy i tekstury harmonizują, kwestionując rolę jednostki w większym wszechświecie.
• 2021 Plankton Manifesto - miał swoją premierę na Starym Mieście w Zurychu, wideo-rzeźba wykonana z płynących, świetlistych kształtów nawiązujących do morskiego planktonu i jego wartości ekologicznej, której towarzyszy muzyka, taniec, kostiumy i głosy.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Katji Loher