Keane (film)

Keane
Keane
W reżyserii	Domek Kerrigan
Scenariusz	Domek Kerrigan
Wyprodukowane przez	; Andrew Fierberg Brian Bell
W roli głównej	; ; Damian Lewis Abigail Breslin Amy Ryan
Kinematografia	Johna Fostera
Edytowany przez	Andrzej Hafitz
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Magnolii
Daty wydania	3 września 2004 Festiwal Filmowy Telluride ; 9 września 2005 Stany Zjednoczone ;
Czas działania	100 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	850 000 $
kasa	394 390 $

Keane to amerykański dramat z 2004 roku, napisany i wyreżyserowany przez Lodge'a Kerrigan . Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku i koncentruje się na mężczyźnie z zaburzeniami psychicznymi, który próbuje pogodzić się z porwaniem swojej córki kilka miesięcy wcześniej i relacją, jaką nawiązuje z młodą dziewczyną i jej matką.

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Telluride w 2004 roku i był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku , Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 roku oraz Festiwalu Filmowym w Deauville , gdzie zdobył zarówno Nagrodę Krytyków, jak i Nagrodę Specjalną Jury, zanim trafił do ograniczonej dystrybucji kinowej w Nowym Jorku 9 września 2005 roku.

Działka

Poszukując swojej zaginionej córki Sophii na terminalu autobusowym Port Authority , z którego została porwana kilka miesięcy wcześniej, William Keane konfrontuje sprzedawców biletów i przypadkowych przechodniów z relacją z gazety o jej zniknięciu, ale nikt nie przypomina sobie, by widział małą dziewczynkę. Po spędzeniu nocy na włóczeniu się po ulicach i spaniu na poboczu autostrady, wraca do taniego hotelu, w którym mieszka, i stwierdza, że nie może dostać się do swojego pokoju. Recepcjonista mówi mu, że zalega z płatnością, a Keane pokrywa koszt kolejnego tygodnia pobytu z czekiem na niepełnosprawność.

Sam w swoim pokoju hotelowym, Keane pije piwo i mówi do siebie o swojej byłej żonie i narodzinach ich córki, a także czyta wycinki o innej porwanej dziewczynie z New Jersey, która została odnaleziona i ponownie połączona z rodzicami, które trzyma w kopercie. Nawiązuje kontakt z handlarzem narkotyków i kupuje kokainę, a im więcej łyka, tym bardziej staje się paranoikiem, pewien, że jest śledzony i obserwowany, a nawet posuwa się tak daleko, że fizycznie atakuje mężczyznę, który, jak sądził, go obserwuje. Idzie do nocnego klubu i wciąga kokę z kobietą o imieniu Michelle, a następnie uprawia z nią seks w kabinie łazienkowej.

Po powrocie do motelu Keane spotyka Lynn Bedik i jej córkę Kirę, która jest zbliżona wiekiem do jego zaginionego dziecka. Lynn najwyraźniej ma trudności finansowe i nalega, by przyjęła 100 dolarów, które jej oferuje. Prosi Keane'a, aby obserwował Kirę przez kilka godzin, po czym dzwoni do motelu i zostawia wiadomość, że nie wróci tej nocy zgodnie z planem. Keane uspokaja przygnębioną Kirę, która obawia się, że Lynn ją porzuciła, że jej matka ją kocha i wróci.

Następnego dnia Keane zabiera Kirę na lokalne kryte lodowisko i uczy ją jeździć na łyżwach. Kiedy grają w skee ball w sąsiednim salonie gier, Keane uważa, że jest obserwowany przez innego klienta i staje się niespokojny. Kira udaje się go uspokoić i wracają do motelu. Kiedy Lynn przyjeżdża później, wyjaśnia, że była z ojcem Kiry, Ericiem, który zorganizował dla nich przeprowadzkę do Albany w stanie Nowy Jork , gdzie znalazł pracę.

Zdesperowany, by nie stracić Kiry, ponieważ tak bardzo przypomina mu Sophię, Keane idzie do jej szkoły, zabiera ją bez pozwolenia i zabiera ze sobą do Zarządu Portu, rzekomo po to, by tam spotkać się z matką i wsiąść do autobusu do Albany. Tam wysyła ją, by kupiła cukierki, tak jak zrobiła to jego córka kilka miesięcy wcześniej, na kilka minut przed jej porwaniem. Wygląda na to, że Keane ożywia tragiczną stratę swojej córki, być może spodziewając się, że porywacz pojawi się ponownie i tym razem spróbuje porwać Kirę - tak jak spodziewał się, że pojawi się za każdym razem, gdy odwiedzał stację przez te wszystkie miesiące , wyobrażając sobie jego plan i harmonogram. To się nie zdarza. Opłakuje swoje straty i postanawia naprawdę zabrać ją do matki. Kira mówi mu, że go kocha, a on mówi, że też ją kocha.

Rzucać

Damian Lewis jako William Keane
Abigail Breslin jako Kira Bedik
Amy Ryan jako Lynn Bedik
Christopher Evan Welch jako urzędnik motelu
Tina Holmes jako Michelle
Liza Colón-Zayas jako 1. agent biletowy
John Tormey jako drugi agent biletów
Chris Bauer jako barman
Stephen Henderson jako pracownik warsztatu

Produkcja

Film o porwaniu dziecka powstał pod wpływem strachu Lodge'a Kerrigan przed zniknięciem jego własnej córki podczas wyprawy na zakupy. „Zdałem sobie sprawę, jak w ciągu zaledwie czterech minut, czterech minut! Twoje dziecko może zostać uprowadzone. Twoje życie może się zmienić na zawsze i nie będzie sposobu, aby się z tego wyleczyć. Wiedziałem, że ten rodzaj trzewnego uczucia będzie dobrym punktem wyjścia. " W rezultacie powstał In God's Hands , wyprodukowany przez Stevena Soderbergha , z Maggie Gyllenhaal i Peterem Sarsgaardem w rolach głównych. , który koncentrował się na rozpadzie rodziny po uprowadzeniu dziecka. Film nigdy nie został wydany z powodu „nieodwracalnego negatywnego uszkodzenia” jego druku. Nie mając nic do uratowania ze swojego filmu, Kerrigan zaczęła zbierać informacje i pisać nowy projekt, który stał się Keane .

Kerrigan wiedziała, że lokalizacja filmu będzie kluczowym elementem fabuły, dlatego większość scenariusza napisał podczas spaceru po Nowym Jorku, próbując wczuć się w głównego bohatera i jego otoczenie. „Praca z taką energią była ekscytująca. Tam też napisałem dużo do filmu. Grałem scenę i próbowałem ją odegrać… do pewnego stopnia próbowałem znaleźć emocje, odtwarzając, krok po kroku, jego sposób myślenia, porwanie jego córki. Wszystko wraca do miejsca… kiedy pracujesz w rzeczywistym obszarze, możesz odpowiedzieć na wszystkie pytania, które się pojawią, znacznie szybciej.

Film został nakręcony kamerą ręczną z pojedynczymi ujęciami trwającymi do czterech minut bez przerywników . Zawiera długie okresy z niewielkimi lub żadnymi dialogami i nie ma partytury. Zdjęcia ukończono w ciągu 32 dni, a wiele z na Manhattanie i North Bergen w stanie New Jersey to odległe, nieznane ulice i tła użyte do podkreślenia spirali upadku głównego bohatera. „Ubóstwo jest częścią tego… ludzie cierpiący na choroby psychiczne są marginalizowani… a to miejsce, okolica, z całym zamieszaniem, autobusami i ludźmi wchodzącymi i wychodzącymi… to naprawdę odpowiednia lokalizacja ”.

Krytyczny odbiór

Keane otrzymał 83% świeżych ocen na stronie internetowej Rotten Tomatoes z recenzjami filmów na podstawie 59 recenzji.

Todd McCarthy z Variety zauważył: „Patrząc, jak Lewis tak dokładnie wciela się w obłąkanego Keane'a, można się tylko zastanawiać, jak aktor może żyć z taką postacią przez tygodnie i zachować pozory zdrowego rozsądku i kontaktu z prawdziwym życiem. [On] niesamowicie sobie radzi znaleźć niuanse charakteru, podczas gdy jego silnik przez cały czas pracuje powyżej emocjonalnej czerwonej linii. To rezonansowy, zapadający w pamięć występ ”.

Kevin Thomas z Los Angeles Times stwierdził: „W całkowicie nieoczekiwanym i ostatecznie satysfakcjonującym doświadczeniu scenarzysty i reżysera Lodge'a Kerrigan, Keane angażuje emocjonalnie od samego początku do ostatniej klatki . . . Wspomagany przez najbardziej zaradnego i empatycznego operatora, Johna Fostera, Kerrigan. . . wydaje się ufać intuicji, która nigdy go nie zawodzi. W naturalny sposób koncentruje się głównie na Keane, jednak uchwycił bezlitośnie szare i bezosobowe krajobrazy miejskie w sposób, który wzmacnia straszliwą izolację pełnej udręki odysei Williama. Jako rygorystyczny filmowiec, Kerrigan unika konwencjonalnej ekspozycji, co rodzi prawdopodobieństwo, że William może być wystarczająco obłąkany, by wyobrazić sobie domniemane uprowadzenie swojej córki, a może nawet istnienie dziecka. Choć może to zabrzmieć kusząco, Kerrigan nie wydaje się być typem filmowca, który bawi się podstępną dwuznacznością, a wspomnienia Keane'a o ostatnich chwilach poprzedzających zniknięcie jego córki wydają się zbyt żywe, by nie były boleśnie prawdziwe.

John McMutrie z San Francisco Chronicle nazwał film „napiętym i trzymającym w napięciu” i powiedział: „Damian Lewis zapewnia przekonujący, mocny i pełen niuansów występ… Pozwala widzom odczuwać współczucie dla Keane'a i robi to bez cienia sentymentalizm. Łatwiej powiedzieć niż zrobić.

Peter Travers z Rolling Stone ocenił film na trzy z czterech gwiazdek i skomentował: „Kerrigan nie ma sobie równych w ujarzmianiu przemocy umysłu. Keane chce nami wstrząsnąć i robi to”.

Meghan Keane z New York Sun stwierdziła: „Pewne niepewności - na przykład, czy jego córka została uprowadzona, a nawet istniała - prowokują, ale najbardziej irytują. Niestabilność psychiczna Keane'a wydaje się rosnąć i słabnąć, jak jest to wygodne dla narracji. Wydaje się szalony, kiedy tworzy zniewalająco niezręczną scenę i jest psychicznie kompetentny, kiedy chce czegoś – na przykład towarzystwa lub anonimowego seksu… Pod koniec całkowity dyskomfort, który stworzył pan Kerrigan, wydaje się być wymuszonym eksperymentem – takim, który mógł być satysfakcjonujący wyzwanie do stworzenia, ale trudne do oglądania, bliższe uduszenia niż rozrywki”.

Nagrody i nominacje

John Foster był nominowany do nagrody Independent Spirit Award za najlepsze zdjęcia , ale przegrał z Robertem Elswitem za Good Night and Good Luck .

do nagrody Gotham trafiły do Lodge Kerrigan dla najlepszego filmu i Damiana Lewisa dla przełomowego aktora .

Media domowe

21 marca 2006 roku film został wydany na DVD Region 1 w anamorficznym formacie panoramicznym.

DVD zawiera alternatywną wersję filmu zmontowaną przez producenta wykonawczego Stevena Soderbergha . O piętnaście minut krótszy niż oryginał, poprzedzony jest wiadomością od Soderbergha, która brzmi: „Kiedy byłem na miejscu, Lodge przysłał mi kopię Keane'a, żebym mógł obejrzeć, zanim zamknie obraz. Film mi się podobał i powiedziałem mu o tym: ale wysłałem mu też tę wersję do przejrzenia, na wypadek gdyby coś się zmieniło (nie zadziałało). W każdym razie zgodziliśmy się, że był to interesujący (dla nas) przykład tego, jak edycja wpływa na intencje. Albo coś w tym stylu ”.

Ponowne wydanie

19 sierpnia 2022 roku Keane otrzymał renowację 4K od Grasshopper Film. Renowacja była pokazywana w nowojorskim filmie w Lincoln Center .

Linki zewnętrzne

Keane na IMDb
Keane w AllMovie