Kermita Olivera

Kermita Olivera
Urodzić się	1943 (wiek 79–80) Refugio, Teksas
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Uniwersytet Teksasu Południowego

  Kermit Oliver (ur. 1943) to amerykański malarz, który studiował i pracował w Houston, zanim przeniósł się do Waco w Teksasie. Jego prace odzwierciedlają jego dziedzictwo z Teksasu i jego zainteresowania mitologią, religią i historią. Oliver łączy „elementy współczesne i klasyczne, tworząc styl, który nazywa symbolicznym realizmem”. Jego obrazy tworzą „dziwne, bogato ilustrowane światy zamieszkane przez ludzi i zwierzęta realistycznie narysowane, ale umieszczone w surrealistycznym zestawieniu”.

Oliver został uznany za dwuwymiarowego artystę stanu Teksas w 2017 roku przez Texas Commission on the Arts. Jego obraz „Tobiasz” znalazł się na inauguracyjnej wystawie w 2016 roku w Smithsonian's National Museum of African American History and Culture w Waszyngtonie. W 2013 roku Oliver został uhonorowany pierwszą nagrodą za całokształt twórczości od Art League Houston.  

Tło i wykształcenie

Oliver urodził się w Refugio w Teksasie , gdzie jego ojciec pracował jako kowboj na farmie bydła. W wieku 6 lub 7 lat jego talent do rysowania bydła, koni oraz flory i fauny południowego Teksasu był oczywisty. Po ukończeniu szkoły średniej, w 1960 roku Oliver zapisał się na Texas Southern University w Houston, gdzie był uczniem artysty, dr Johna T. Biggersa . Ożenił się ze studentką sztuki, Katie Washington, w 1962 roku. Podczas studiów na Texas Southern University był stypendystą Jesse Jones Art Scholarship, które ukończył w 1967 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts i stopniami edukacji artystycznej. W 1968 roku Oliver zaczął uczyć sztuki na Texas Southern University, a także w tym czasie wykładał w Art League of Houston; jednak wkrótce zdecydował, że nie będzie zajmował się nauczaniem jako karierą.

Przez większość swojego życia Oliver pracował zarówno jako artysta, jak i pełnoetatowy sortownik poczty dla US Postal Service, początkowo w Houston, a następnie przez trzydzieści lat po przeprowadzce do Waco w Teksasie w 1984 roku. Uważał, że stały dochód to podstawa. najlepszy sposób na utrzymanie rodziny przy jednoczesnym zapewnieniu mu swobody uprawiania sztuki na własnych warunkach. Odszedł ze służby pocztowej w 2013 roku i kontynuował pracę jako artysta.

Sztuka

Jeszcze jako student sztuki, prace Olivera znalazły się na wystawie w Courtney Gallery w Houston, aw 1970 roku galeria dała mu pierwszą indywidualną wystawę. W następnym roku miał swoją drugą indywidualną wystawę w Galerii DuBose. W latach po ukończeniu Texas Southern University Oliver stał się integralną częścią sceny artystycznej w Houston. Był pierwszym afroamerykańskim artystą w Houston reprezentowanym przez dużą galerię komercyjną. Jego prace były następnie wystawiane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znalazły się w wielu kolekcjach muzealnych. W 2005 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowała retrospektywną wystawę prac Olivera zatytułowaną „ Notatki z dziecięcej odysei: sztuka Kermita Olivera ”, która obejmowała wybór ponad 90 prac powstałych w ciągu czterech dekad.

Alvia Wardlaw, kuratorka retrospektywnej wystawy Olivera z 2005 roku, zauważyła: „Miłość do flory i fauny, którą widać w sztuce Kermita, zaczęła się w dzieciństwie, kiedy mógł swobodnie wędrować po Refugio, jeździć konno, polować, szkicować i rysować… Jego wizualna wrażliwość w odniesieniu do krajobrazu Teksasu, który czyni metaforą cudów wszechświata, zrodził się z tych młodzieńczych doświadczeń”. Oliver zauważył, że jego praca dotyczy takich idei, jak wzrost, metamorfoza, narodziny, śmierć, odrodzenie, zmartwychwstanie, nieśmiertelność i „odkupienie… to szczególnie”. Jego obrazy tworzą światy, w których „... zwierzęta, rośliny i ludzie wchodzą w interakcje w zaskakujących scenach, które wydają się naładowane tajemniczym i złożonym znaczeniem”. Na przykład obraz przedstawiający postać stojącą przed rzędami wysokich krzewów to nie tylko studium ogrodu — nosi tytuł „Tezeusz i labirynt”.

Oliver jest również znany ze swojej słynnej pracy jako projektant szalików dla francuskiego domu mody Hermes. Związek rozpoczął się w 1980 roku, kiedy Hermes zapytał Lawrence'a Marcusa z ekskluzywnego domu towarowego Neiman Marcus , czy zna amerykańskiego artystę, który mógłby stworzyć projekt szalika z motywem południowo-zachodnim. Marcus powiedział Hermesowi o Oliverze, a projekt okazał się sukcesem — do tego stopnia, że ​​Oliver stworzył 17 projektów dla Hermesa w ciągu 32 lat. Jest jedynym amerykańskim artystą, który tworzy projekty dla Hermesa.

Prace Olivera znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Houston .