Johna T. Biggersa

Johna T. Biggersa
John T. Biggers.jpg
Urodzić się
Johna Thomasa Biggersa

( 13.04.1924 ) 13 kwietnia 1924
Gastonia, Karolina Północna
Zmarł 25 stycznia 2001 (25.01.2001) (w wieku 76)
Narodowość amerykański
Edukacja
Lincoln Academy (Kings Mountain, Karolina Północna) Hampton Institute
Alma Mater Uniwersytet Stanowy Pensylwanii
Ruch Sztuka młodego Murzyna

John Thomas Biggers (13 kwietnia 1924 - 25 stycznia 2001) był afroamerykańskim muralistą , który zyskał rozgłos po renesansie w Harlemie i pod koniec II wojny światowej . Biggers tworzył prace krytyczne wobec niesprawiedliwości rasowej i ekonomicznej. Pełnił również funkcję przewodniczącego-założyciela wydziału sztuki na Texas State University for Negroes w Houston (obecnie Texas Southern University ), historycznie czarnej uczelni .

Wczesne życie i edukacja

Biggers urodził się w domu ze strzelbą zbudowanym przez jego ojca w Gastonii w Północnej Karolinie . Jego ojciec Paweł był baptystycznym kaznodzieją, rolnikiem, szewcem , nauczycielem i dyrektorem trzyklasowej szkoły. Jego matka Cora była gospodynią dla białych rodzin. Najmłodszy z siedmiu, Biggers wychowywał się w bliskiej rodzinie, która ceniła kreatywność i edukację.

Kiedy mąż Cory zmarł w 1937 roku, podjęła pracę w sierocińcu dla czarnoskórych dzieci. Wysłała Johna i jego brata Joe do Lincoln Academy , szkoły American Missionary Association dla afroamerykańskich dzieci w Kings Mountain w Północnej Karolinie .

Po ukończeniu Lincoln Biggers uczęszczał do Hampton Institute (obecnie Hampton University), historycznie czarnej uczelni . Biggers planował zostać hydraulikiem (jego zgłoszenie w Hamptonie zawierało rysunki kotłowni). Jego życie diametralnie się zmieniło, kiedy zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne do Viktora Lowenfelda , żydowskiego uchodźcy , który w 1939 r. uciekł przed nazistowskimi prześladowaniami w Austrii przed II wojną światową . Lowenfield zapoznał swoich uczniów z dziełami Afroamerykanów i pomogli im zrozumieć religijny i społeczny kontekst sztuki afrykańskiej, której znaczną kolekcję posiadało Hampton Museum.

Później Biggers zaczął studiować sztukę. W Hampton Biggers studiował również pod okiem afroamerykańskiego malarza Charlesa White'a i rzeźbiarki Elizabeth Catlett . Zaczął także poznawać prace meksykańskich muralistów Jose Clemente Orozco , Davida Alfaro Siqueirosa i Diego Rivery ; oraz amerykańscy regionaliści Grant Wood , Reginald Marsh , Thomas Hart Benton i Harry Sternberg . Był narażony na Harlem Renaissance i pod jego wpływem artyści William Artis i Hale Woodruf oraz pisarze WEB Du Bois i Alain Locke .

W 1943 roku Biggers został powołany do wojska i wstąpił do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych , która podlegała segregacji , podobnie jak inne siły zbrojne. Pozostał w Instytucie Hampton i wykonywał modele sprzętu wojskowego do celów szkoleniowych. W tym samym roku jego talent został doceniony, gdy jego prace znalazły się na przełomowej wystawie Young Negro Art w Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Biggers został zwolniony w 1945 roku.

Edukacja i kariera

Kiedy Viktor Lowenfeld opuścił Hampton, aby uczyć sztuki na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii , przekonał Biggersa, by poszedł w jego ślady. W 1946 roku Biggers zapisał się do Pennsylvania State, gdzie w 1948 roku uzyskał tytuł licencjata i magistra edukacji artystycznej. W tym samym roku ożenił się z Hazel Hales. uzyskał doktorat w stanie Pensylwania. W 1990 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Hampton.

Jego prace można znaleźć na Uniwersytecie Hampton w Hampton w Wirginii , głównie w bibliotece kampusu. W Muzeum Uniwersyteckim na Texas Southern University w Houston znajduje się kolekcja prac Biggersa.

Biggers został zatrudniony jako założyciel i przewodniczący wydziału sztuki w 1949 roku na Texas State University for Negroes w Houston (obecnie Texas Southern University ). „W ciągu następnych trzydziestu czterech lat Biggers szkolił następne pokolenie afroamerykańskich artystów i nauczycieli, którzy stanowią istotną część spuścizny Biggers”. Pan Biggers przeszedł na emeryturę z Texas Southern University w 1983 roku. Mieszkał przy 3527 Ruth Street, kiedy wykładał na TSU.

W 1950 roku Biggers zdobył pierwszą nagrodę za obraz Kołyska na dorocznej wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston . „Jednak polityka segregacji zezwalała czarnym gościom na wstęp do muzeum tylko w czwartki, więc nie mógł uczestniczyć w otwarciu wystawy”.

W latach 1950-1956 Biggers namalował cztery malowidła ścienne w społecznościach afroamerykańskich w Teksasie, co było początkiem jego pracy nad malowidłami ściennymi. Namalował wiele publicznych murali w Houston i innych miejscach, w tym dwa w 1991 roku dla Winston-Salem State University w Północnej Karolinie. Większość nadal jest na swoim miejscu.

Biggers otrzymał zamówienie na wykonanie muralu od Stowarzyszenia Młodych Kobiet Chrześcijańskich w Houston w 1952 roku dla oddziału Blue Triangle. Myśląc o YWCA jako miejscu, w którym dziewczęta i kobiety pochodzenia afroamerykańskiego mogą zyskać siłę, Biggers zainspirował się do zaczerpnięcia ze swojego muralu do swojej pracy doktorskiej. Jego mural nosił tytuł Wkład Murzynki w amerykańskie życie i edukację . Biggers chciał, aby mural przedstawiał świat dziewcząt i kobiet, które go zobaczą.

Honoruje ofiary i starania Afroamerykanek w imieniu ich rodzin i społeczności oraz prawa człowieka dla kobiet wszystkich ras. Mural był rewolucyjny, symbolizując socjologiczne, historyczne i edukacyjne wpływy bohaterskich kobiet.

stypendium UNESCO

Biggers otrzymał stypendium w 1957 roku od UNESCO , Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury . Dzięki niemu był jednym z pierwszych afroamerykańskich artystów, którzy odwiedzili Afrykę . Pod auspicjami UNESCO on i jego żona Hazel podróżowali do Ghany , Beninu , Nigerii i Togo , aby z pierwszej ręki studiować tradycje kulturowe Afryki Zachodniej . Biggers opisał swoją podróż do Ghany i Nigerii jako „pozytywny szok” i jako „najważniejsze z moich życiowych doświadczeń”.

Przyjął afrykańskie motywy projektowe i sceny z życia z podróży jako ważne elementy swojej późniejszej twórczości. Biggers ponownie wrócił do Afryki w 1969, 1984 i 1987 roku. W wywiadzie dla Houston Oral History Project z 1975 roku Biggers mówił o swoich doświadczeniach. „Spędziliśmy większość czasu na wsi. Ludzie nazywają to „krzakiem”, wiesz, to jest coś w rodzaju myśliwego. Nie obchodzi mnie to imię dla ludzi ze wsi, ponieważ wieśniacy mają wspaniałą tradycyjną kulturę A te kultury są w całym kraju. Są piękne. Przetrwały.

Biggers przypisuje Lowenfeldowi wpływ na jego rozwój artystyczny, dając mu szerszą perspektywę na udrękę, jaką ludzie cierpią z powodu rasy lub przekonań religijnych. Zmarł w wieku 76 lat w Houston .

Kariera

Kiedy Biggers studiował afrykańskie mity i legendy , szczególnie pociągały go historie stworzenia matriarchalnego systemu deistycznego , kontrastujące z patriarchalnymi obrazami europejskiego świata. Gdy jego idee i obrazy Afryki mieszały się ze wspomnieniami z jego wiejskiego Południa życia, jego twórczość stała się bardziej geometryczna, stylizowana i symboliczna. Używał przypominających kołdrę geometrycznych wzorów jako elementu jednoczącego swoją pracę i sprawił, że jego kolory były bogatsze i jaśniejsze. W późniejszych latach Biggers przeszedł od tworzenia prac, które były jawnie krytyczne wobec niesprawiedliwości rasowej i ekonomicznej ( Ofiara ulic miasta nr 2 , 1946) do bardziej alegorycznych prac ( Narodziny z morza , 1964 i Strzelby: trzecia dzielnica , 1987).

Robert Farris Thompson zauważa, jak Biggers nadaje ikoniczne traktowanie przedmiotom gospodarstwa domowego związanym z codziennym życiem domowym. Na przykład przedstawia dom ze strzelbą jako symbol zbiorowej godności i tożsamości kulturowej . Powracający symbol prostej strzelby z kobietą stojącą na werandzie można interpretować nie tylko jako najprostszy typ zabudowy, ale także jako odniesienie do kobiet, przez które pochodzi całe stworzenie. Używa powtarzającego się trójkątnego kształtu dachu, podobnego do kawałków kołdry, nawiązującego do tworzenia pięknego całego materiału z wielu nieregularnych kawałków, jako kolejnego symbolu siły twórczej.

W 1994 roku Biggers zilustrował wiersz Mayi Angelou „Nasze babcie”.

W 1995 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston było gospodarzem retrospektywnej wystawy prac Biggersa zatytułowanej The Art of John Biggers: View from the Upper Room. Spektakl udał się także do Bostonu , Hartford, Connecticut i Raleigh w Północnej Karolinie . „To ktoś, kto przez ponad 50 lat kładł nacisk na afroamerykańską ” — powiedziała Alvia J. Wardlaw, kuratorka wystawy, uznana autorka sztuki afroamerykańskiej oraz profesor i kuratorka Muzeum Texas Southern University . Katalog, który Wardlaw stworzył na potrzeby retrospektywy, The Art of John Biggers: View from the Upper Room (opublikowany przez Harry'ego N. Abramsa w 1995 r.) , zawiera szeroki wybór obrazów, rysunków, grafik i rzeźb Biggersa.

W 1996 roku Biggers został zaproszony do stworzenia oryginalnego projektu muralu Celebration of Life w North Minneapolis , społeczności w większości afroamerykańskiej. Mural został ukończony przez wielu lokalnych artystów z Minnesoty, w tym kilku o znacznej reputacji, takich jak Seitu Jones i Ta-coumba Aiken. W związku z powstaniem nowego osiedla mural został rozebrany w 2001 roku.

W 2016 roku The Mint Museum w Charlotte w Północnej Karolinie otworzyło wieloletnią wystawę John Biggers: Wheels in Wheels , która obejmuje 12 ważnych obrazów, rysunków i grafik, a także rzadki przykład rzeźby artysty. „Dzięki bogatemu językowi symbolicznemu i pięknemu kunsztowi Biggers znalazł powiązania między osobistymi, rodzinnymi i regionalnymi historiami, tradycjami i symbolami, które splótł razem, aby wyrazić szersze kwestie kulturowe i historyczne” – czytamy w promocji wystawy. Tematy, które powtarzają się w całej jego karierze – znaczenie kobiet, rodziny i triumf nad przeciwnościami losu – są widoczne w prezentowanych pracach.

Rekordy aukcji

8 października 2009 r. Swann Galleries ustanowiło rekord aukcyjny dowolnej pracy Biggers, sprzedając obraz Shotguns (1987), akryl i olej na płótnie, za 216 000 USD na sprzedaży afroamerykańskich dzieł sztuki. Gwiezdne przedstawienie domów w stylu strzelby znalezionych w południowych społecznościach czarnych, obraz był szeroko wystawiany i uznano go za zwieńczenie pracy Biggersa. Od 1987 roku pozostawał w zbiorach prywatnych.

materiały audiowizualne dokumentujące jego pracę jako artysty i pedagoga, znajdują się w Manuscript, Archives, and Rare Book Library Uniwersytetu Emory w Atlancie w stanie Georgia . Jego prace znajdują się w takich zbiorach, jak podano poniżej.

Wybrane kolekcje

Bibliografia

  • Większy, John Thomas. Ananse: Sieć życia w Afryce , University of Texas Press, 1962

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_T._Biggers&oldid=1124221241 ”