Wiktor Lowenfeld

Austriak Viktor Lowenfeld (1903–1960) był urodzonym w Austrii profesorem edukacji artystycznej w Hampton Institute i Pennsylvania State University . Jego idee wywarły wpływ na wielu pedagogów sztuki w Stanach Zjednoczonych po II wojnie światowej . W szczególności podkreślił „sposoby, w jakie dzieci na różnych etapach rozwoju artystycznego powinny być stymulowane przez odpowiednie media i tematy oraz… program nauczania… kierujący się głównie względami rozwojowymi”.

Biografia

Urodzony w Linz w Austrii w 1903 roku, Viktor Lowenfeld zawsze ciągnęło do sztuki. W swojej osobistej narracji Lowenfeld wspomniał, że zaczął interesować się muzyką już w młodym wieku – prawdopodobnie w wieku czterech lub pięciu lat. Zaczął grać na skrzypcach w wieku dziewięciu lub dziesięciu lat. A ponieważ grał ze słuchu, zamiast czytać nuty, często nazywano go „Cyganem”. W tym samym roku Lowenfeld zaczął malować. Ten wczesny kontakt ze sztukami wizualnymi i performatywnymi doprowadził go do kariery poświęconej praktyce edukacji siebie i publiczności w sztuce.

Dr Lowenfeld jest absolwentem Wyższej Szkoły Sztuk Stosowanych w Wiedniu oraz Akademii Sztuk Pięknych w tym samym mieście. Później uzyskał doktorat z pedagogiki na Uniwersytecie Wiedeńskim iw tym czasie pracował jako nauczyciel w szkole podstawowej i średniej. W Wiedniu pełnił również funkcję dyrektora artystycznego Instytutu Niewidomych. W 1938 Lowenfeld uciekł do Anglii przed przybyciem do Stanów Zjednoczonych. Został obywatelem w 1946 roku po odbyciu służby w marynarce wojennej jako konsultant pomocy wizualnych w czasie wojny.

Lowenfeld dołączył do Hampton Institute w Wirginii w 1939 roku jako adiunkt na wydziale Sztuki Przemysłowej, nauczyciel sztuki w pracowni, a później przewodniczący Wydziału Sztuki. W 1945 został mianowany kuratorem wybitnej kolekcji Black African Art w Hampton Institute. Lowenfeld przybył do Pennsylvania State University jako profesor edukacji artystycznej w 1946 roku. Dziesięć lat później został kierownikiem nowo utworzonego Wydziału Edukacji Artystycznej. Pozostał na tym stanowisku aż do śmierci w 1960 roku. Dr Lowenfeld jest dobrze znany ze swojej wizualno-dotykowej teorii edukacji artystycznej, zasymilowanej ze źródeł wiedeńskich. Zawsze uważał dobre nauczanie za dialog, dlatego jego motywacja i oceny miały silne nastawienie ekspresjonistyczne. Jego szkolenie psychologiczne umożliwiło mu zdobycie pozycji terapeutycznej w pierwszych miesiącach pobytu w Ameryce, co dało mu przydomek „wiedeńskiego psychologa” w „Time”. Był aktywnym dowódcą w Krajowe Stowarzyszenie Edukacji Artystycznej i Krajowa Komisja Edukacji Artystycznej.

Według Petera Smitha „Lowenfeld to wciąż nazwisko potęgi w amerykańskiej edukacji artystycznej. Chociaż jego własna śmierć oraz śmierć i emerytury jego uczniów osłabiły Lowenfeldowskiego polityka w środowisku akademickim (a tym samym w kształceniu nauczycieli), jego koncepcje idą dalej. Filozofia Lowenfelda dotarła do szerokiej publiczności dzięki teoriom udokumentowanym w jego książkach: Genesis of Sculpturing , 1932; Rzeźby niewidomych , 1934; Natura twórczości , 1938; Rozwój twórczy i umysłowy , 1947; oraz Twoje Dziecko i jego Sztuka . Opublikował także liczne artykuły na temat estetyki edukacji artystycznej, sztuki dla niepełnosprawnych, czarnej sztuki i testowania. Opublikował ponad sto artykułów.

Wśród jego uczniów był amerykański muralista John T. Biggers .

Rozwój twórczy i umysłowy

Opublikowano książkę Lowenfelda Creative and Mental Growth z 1947 roku, która stała się najbardziej wpływowym podręcznikiem edukacji artystycznej. Wiele programów przygotowujących nauczycieli szkół podstawowych korzystało z tej książki, ponieważ opisywała ona cechy sztuki dziecięcej. Lowenfeld uważał , że sztuka dziecięca odzwierciedla dowody estetycznego , społecznego , fizycznego , intelektualnego i emocjonalnego rozwoju.

Dalej rozwijał teorię etapów rozwoju artystycznego. Etapy składały się z

  1. bazgrać;
  2. przedschematyczny;
  3. schematyczny;
  4. Realizm Świtania;
  5. pseudorealizm; I
  6. Okres decyzji/kryzysu.

Idee Lowenfelda dotyczące sztuki jako katalizatora kreatywności zainspirowały wiele prac badawczych z zakresu edukacji artystycznej .

Kolekcja pamięci Lowenfelda

Viktor Lowenfeld pozostawił stowarzyszenie przyjaciół i zwolenników, w tym Edwarda L. Mattila, który pomógł założyć Viktor Lowenfeld Memorial Fund. Dr Mattil w chwili śmierci dr Lowenfelda został również poproszony o objęcie funkcji kierownika Wydziału Edukacji Artystycznej. Funduszem Pamięci zarządzał lokalny komitet złożony z Elizabeth Yeager, Yara Chomicky'ego, George'a Pappasa, Waltera C. Reida i George'a S. Zoreticha; oraz przez Komitet Narodowy, w skład którego wchodzili Kenneth R. Beittel, Mayo Brice, F. Louis Hoover, Edward L. Mattil, Charles M. Robertson i D. Kenneth Winebrenner. Memoriał Narodowy co dwa lata na zjeździe PAEA dawał pieniądze na prace badawcze wybitnych uczonych. Wydano około pięciu takich artykułów. Pieniądze komitetu lokalnego wydano na zakup rzeźb, drzew i tablic pamiątkowych dla terenu ogrodu pamiątkowego przy ul Penn State College of Education . Podczas tej przejażdżki absolwenci przekazali obrazy, rzeźby i rysunki do kolekcji pamięci Lowenfelda.

Wkłady są nadal mile widziane dzisiaj. Kolekcja, która liczy ponad siedemdziesiąt dzieł, znajduje się w Arts Cottage, Chambers Building, Cedar Building i Rackley Building na kampusie University Park.

Bibliografia

  • „Lowenfeld mówi o swoim życiu”. Wykład wygłoszony na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii, część A i B.
  • Smith, P. „Rok Hamptona: Zapomniane dziedzictwo Lowenfelda”, Journal of Art Education , tom. 41, nr. 6, 1988, 38–42.
  • Smith, P. „Lowenfeld z perspektywy wiedeńskiej: wpływy formatywne na amerykańskiego nauczyciela sztuki”, Journal of Studies in Art Education , tom. 30, nie 2, 1989, 104–114.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Viktor_Lowenfeld&oldid=1136851988 ”