Kevina Beasleya
Kevina Beasleya | |
---|---|
Urodzić się | 1985 Lynchburg, Wirginia
|
Narodowość | amerykański |
Kevin Beasley (ur. 1985 w Lynchburg, Wirginia ) to amerykański artysta zajmujący się rzeźbą, performansem i instalacją dźwiękową . Mieszka i pracuje w Nowym Jorku . Beasley został włączony do Biennale Whitney Museum of American Art w 2014 roku i wystawy MoMA PS1 w Greater New York w 2015 roku.
Edukacja i wczesne życie
Kevin Beasley urodził się w Lynchburgu w Wirginii . Otrzymał tytuł BFA z College for Creative Studies w Detroit w stanie Michigan w 2007 roku oraz tytuł magistra z Yale w 2012 roku.
Praca
Beasley jest znany z rzeźby, która zawiera znalezione materiały - zwłaszcza odzież - oraz materiały odlewnicze, takie jak żywica i pianka. Podczas gdy te materiały utwardzają się lub ustawiają w swoim ostatecznym stanie, Beasley pracuje z nimi swoim ciałem, co wskazuje na jego zainteresowanie rzeźbą, która śledzi ciało artysty, zachowując jednocześnie własną cielesną, mięsistą jakość. Wiele jego rzeźb zawiera również sprzęt audio lub jest wykorzystywanych w dźwiękowych instalacjach lub performansach.
Godne uwagi wystawy
Beasley znalazł się na Biennale Whitney Museum of American Art w 2014 roku . Beasley stworzył instalację site-specific , składającą się z kilku rzeźb z wbudowanymi mikrofonami, aby wychwycić znaki otoczenia Biennale i jego gości. Rzeźby zawierały trampki i odlewane tworzywa sztuczne, typowe materiały w pracach Beasleya.
Beasley znalazł się również na wystawie Cut to Swipe w Museum of Modern Art w latach 2014-15 , która skupiała się na pracach elektronicznych i nowych mediach.
W 2015 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima umieściło dwie prace Beasleya na wystawie Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim. Strange Fruit: Part I i Strange Fruit: Part II to zestawy butów i innych znalezionych materiałów z wbudowanymi mikrofonami i głośnikami, które odbijają dźwięki otoczenia z powrotem do odwiedzających muzeum. Odniesienie do kultowej piosenki protestacyjnej „ Strange Fruit ” i użycie butów Air Jordan w rzeźbie wskazuje nie tylko na ciała odwiedzających, ale także na czarne ciała na przestrzeni dziejów. Strange Fruit: Part I i Strange Fruit: Part II zostały zamówione przez Radę Młodych Kolekcjonerów Muzeum Solomona R. Guggenheima ds. Historii i są teraz częścią kolekcji muzeum.
Beasley brał udział w wystawie Material Histories w Studio Museum in Harlem w 2014 roku, będącej kulminacją 11-miesięcznej rezydencji w muzeum w latach 2013-14. Material Histories prezentowało prace Beasleya i dwóch innych artystów-rezydentów z tego samego okresu.
Indywidualna wystawa Beasleya „A view of a landscape” jest obecnie prezentowana w Whitney Museum of American Art od 15 grudnia 2018 do 10 marca 2019. Jest to jego pierwsza indywidualna wystawa w nowojorskim muzeum. Wystawa obejmuje wciągającą instalację, która koncentruje się wokół odziarniarki bawełny z Maplesville w Alabamie i historii rodzinnej ziemi na południu Ameryki . Instalacja koncentruje się na zmysłach, poprzez wizualną i dźwiękową destylację odziarniarki bawełny w całej przestrzeni. Ponadto przez cały czas trwania wystawy zaplanowano serię występów na żywo (solowych i we współpracy) oraz rozmów.
Przedstawienia
Beasley jest również znany ze swojej pracy performatywnej, w której często wykorzystuje swoje rzeźby do tworzenia dźwięku na żywo. Podczas występu podczas Whitney Biennale w 2014 roku Beasley „zagrał” kilka swoich rzeźb, dotykając ich i przesuwając po galerii. Dźwięki wydawane przez jego ciało i materiały rzeźb były rejestrowane przez mikrofony wbudowane w rzeźby i wzmacniane przez głośniki dla publiczności. Beasley wykonuje również sztukę dźwiękową bez rzeźby - w 2012 roku wykonał I Want My Spot Back w Atrium Muzeum Sztuki Nowoczesnej - utwór składający się wyłącznie z klipów a capella zmarłych raperów z lat 90., zmiksowanych i wzmocnionych przez Beasleya na żywo.
Podczas swojej indywidualnej wystawy „A view of a landscape” w Whitney Museum w latach 2018-2019 Beasley oferuje występy na żywo z: Tają Cheek , Eli Keszlerem , Jlinem i sobą samym. Odziarniarka bawełny służy jako instrument w spektaklach, w których artyści mogą manipulować i przetwarzać jej dźwięki w żywe kompozycje.