Kim Holleman
Kim Holleman (ur. w Tampa na Florydzie ) jest współczesną artystką mieszkającą w Nowym Jorku . Holleman był partnerem badawczym w MIT Media Lab w Social Computing Group (2014–2017) oraz wizytującym uczonym (2013–2014). Kim Holleman jest artystką interdyscyplinarną, stosującą podejście obejmujące: sztukę współczesną, architekturę wnętrz, sztukę publiczną, instalacje i projektowanie krajobrazu. Uczęszczała do The Cooper Union w Nowym Jorku i Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie w Holandii . Spędziła również czas w Bet Za'lel Academy of Art w Jerozolimie w Izraelu jako studentka z wymiany licencjackiej. Holleman ma siedzibę w Bushwick na Brooklynie od 2000 roku. Holleman nadal organizuje wystawy i publiczne projekty artystyczne w Nowym Jorku oraz wykłada, uczy i współpracuje z multidyscyplinarnymi zespołami.
Biografia
Kim Holleman urodziła się w Tampa na Florydzie i wychowała w hrabstwie Palm Beach. Dziadek Hollemana ze strony matki, Neal Lozins, był inżynierem rakietowym, który pracował nad projektem dopalacza rakiet na paliwo stałe dla pierwszych misji wahadłowców kosmicznych z NASA, a także pracował dla Lockheed Martin. Jej dziadek ze strony ojca, Nathan Dale Holleman, był właścicielem i operatorem firmy zajmującej się obróbką skrawaniem Dale Manufacturing, Inc. Dale Manufacturing, również z siedzibą na Florydzie, realizował kontrakty dla rządu Stanów Zjednoczonych, Pratt and Whitney, Boeing i NASA. Znaczące kontrakty obejmowały obróbkę elementów podwozia modułu księżycowego, a także produkcję przełączników spustowych do testów jądrowych w Los Alamos. Obaj jej dziadkowie pracowali dla lub dalej NASA na początku programu kosmicznego. Holleman przypisuje to jako główny wpływ na jej skupienie się w swojej pracy na nauce i społeczeństwie, a mianowicie na zbiegu natury, sztuki, architektury i inżynierii. Praca Hollemana jest „inspirowana złożonością projektu w przyrodzie i środowisku”.
Sztuka
Kim Holleman jest absolwentką Cooper Union . „Praca Hollemana dotyczy koncepcji utopii i dystopii , utylitaryzmu , ekologii i idei tworzenia utopijnych architektur dla„ lepszego świata ”.
Interdyscyplinarne podejście Hollemana zostało docenione we wszystkich dziedzinach. Kim Holleman wygłosiła przemówienie TEDx na temat swojej pracy. ZWIĄZEK TEDxCOOPER . Jej prace były prezentowane w artykule New York Timesa, w wersji drukowanej i internetowej. Pierwsza solowa wystawa Hollemana w Nowym Jorku „Law of the Land” była zdjęciem RC Bakera dla Best In Show - The Village Voice (2008)
Godne uwagi galerie i wystawy muzealne to: Ideas City w The New Museum of Contemporary Art, Circa: 2012 w White Box, Law of the Land w Black and White Gallery, BMW Guggenheim Lab Screenings (2011), Museum of (Un) Natural History at Work Gallery (2011), Bushwick Biennial NurtureArt (2009) A Sense of Place The Boulder Museum of Contemporary Art (2004) oraz Utopia w The John Michael Kohler Arts Center (2006). Jej najbardziej godna uwagi praca, Trailer Park: A Mobile Public Park, została pokazana w The Storefront for Art and Architecture (2006), The New Museum (2012) i Central Park (2018), m.in.
Prace Hollemana były prezentowane w Art in America, The New York Times, The METRO, L Magazine i innych mediach. Jej solowy pokaz The Artificial Homemaker w The Rietveld Pavilion, całkowicie szklanej przestrzeni pokazowej w Amsterdamie, został nakręcony do filmu dokumentalnego De Cultuurshok: Foreign Artists in Amsterdam, który został wyemitowany w holenderskiej telewizji narodowej w tym roku.
Godne uwagi prace
Dzieło sztuki publicznej Hollemana, Trailer Park: A Mobile Public Park, w The New Museum at Ideas City , maj 2013 r. Wersja 1 „Trailer Park” to mobilny park publiczny, wbudowany w mobilną przyczepę podróżną woźniców ze świetlikami umożliwiającymi wjazd deszczu i powietrza. Wersja 2, „Trailer Parklet” to mobilny park publiczny wbudowany w przyczepę budowlaną V-nose z rampą do tyłu, obejmującą staw, drzewa, kwiaty, rośliny, krzywoliniowe donice i ławki do siedzenia. Trailer Parks można zaparkować przy każdym krawężniku i jest to całkowicie legalny, żywy park publiczny.
Trailer Park: Mobile Public Park zadebiutował w Storefront for Art and Architecture (2006) i od tego czasu był pokazywany w wielu miejscach w Nowym Jorku. Od pierwszego pokazu w The Storefront For Art and Architecture, Trailer Park był pokazywany w Chelsea, Sculpture Center w Long Island City , The Lower East Side , The Cooper Union , DUMBO na Pearl Street Triangle , Sądzie Najwyższym na Foley Square i nie tylko .
Trailer Park: Mobile Public Park został przedstawiony w The New York Times 20/10/2012, str. A20, oraz w Internecie: Rozkwitać, park przyrody nie zapuszcza korzeni . Trailer Park nadal ewoluuje jako projekt społecznościowy w Nowym Jorku.