Kirstine Roepstorff
Kirstine Roepstorff | |
---|---|
Urodzić się |
Kirstine Roepstorff
1972 (50-51 lat)
Kopenhaga , Dania
|
Narodowość | duński |
Znany z | Artysta plastyk |
Kirstine Roepstorff (ur. 1972) to duńska artystka wizualna mieszkająca i pracująca w Fredericii (DK). Roepstorff studiował w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze w latach 1994-2001 oraz na Rutgers University, Mason School of Fine Art (MFA), USA (2000). W 2016 roku została powołana do reprezentowania Danii w Pawilonie Duńskim na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia 2017, zatytułowanej „VIVA ARTE VIVA”, aw 2018 roku jej prace są prezentowane w Kunsthal Charlottenborg na obszernej wystawie indywidualnej Renaissance of the Night
Życie i praca
Centralnym punktem praktyki Roepstorffa jest wyostrzona świadomość równowagi w jej różnorodności znaczeń - od zaburzeń w strukturach władzy dzisiejszego świata po ludzką kondycję z zasadami równowagi w ciele i umyśle. Napędzany przez wszystkich, którzy pragną nabrać formy, Roepstorff wykorzystuje estetykę, ze wszystkim, co obejmuje bezcielesną wrażliwość i cielesną determinację, jako wejście do subtelniejszych, bardziej nieuchwytnych aspektów wszystkiego, co nas porusza - zarówno fizycznie, jak i psychicznie.
Powszechnie znana ze swoich wczesnych kolaży na dużą skalę, jej zestawienia fragmentów porywają naszą kulturę wizualną do nowych wyobrażeń. Naznaczone asamblażami i warstwami, kolaże obejmują materiały takie jak tkaniny, mosiądz, drewno i papier, aby skierować uwagę na przestrzenie pomiędzy, pęknięcia i potencjalne możliwości. Podążając bardziej abstrakcyjnym tonem, telefony komórkowe Roepstorffa i ogólnie użycie mosiądzu wskazują na mityczny wymiar, unoszący się wokół kosmicznych wibracji. Algebraiczne w swoim języku iz czystymi formami przypominającymi istoty takie jak woda, słońca i dwunożne, telefony komórkowe sugerują całość. Zmontowane jako wahadła same struktury opierają się na zasadach równowagi. Jako bardzo niedawny ciąg w wszechstronnej praktyce, „podlewanie” Roepstorffa wskazuje również na proces warstwowy, długie powtarzające się nakładanie wody i pigmentu, często trwające miesiącami. W tej zasłonie półmroku i półprzezroczystych osadów leży otwarcie na szerokie interpretacje, jak wielkie płótna snów.
Obecne, ale głębokie zainteresowanie ciemnością we wszystkich jej kształtach i duchach zmaterializowało się najintensywniej podczas 57. Biennale w Wenecji, gdzie Roepstorff został mianowany przedstawicielem narodowym Danii i dokonał szeroko zakrojonej interwencji w duńskim pawilonie. Jednak ciemność jako siła przejściowa i regenerująca nadal wyznacza kierunek artystyczny, na ogół związany z badaniem luk, przerw i przejść pomiędzy. Zadaniem i wyzwaniem dnia dzisiejszego jest fundamentalne ponowne zaakcentowanie ciemnych potencjałów, ponieważ ciemność jest początkiem: sztuki, życia i wizji.
Praktyka Roepstorffa rozwija ciągłe dążenie do rzucania światła na nasze cienie, kształtowania bezkształtności i zamykania czasu w jego przemijaniu, nadchodzeniu i byciu. Zasadniczo nasza istota rozciąga się daleko w przestrzenie niematerialne, a sztuka przeplata wszystkie te zakątki naszej egzystencji: od płynnych metafizycznych królestw zaświatów po naszą jasną, mroczną i namacalną rzeczywistość.
Kolaże
Podstawą Roepstorffa są kolaże zawierające obrazy medialne, które wizualizują istniejące relacje władzy i krytycznie odnoszą się do historii i niepowodzeń idei politycznych. Poprzez edycję i dekompozycję oryginalnego materiału jej prace tworzą nowe konteksty, które otwierają przestrzeń dla negocjacji i nowych narracji. Kolaże są często duże i wykonane z różnych materiałów, takich jak tkaniny, kserokopie, wycinki, folie, mosiądz, drewno i papier.
„Jej podejście do kolażu można postrzegać jako eksperymentalną strategię filozoficzną. Jego sercem jest wycinanie obrazów, z powstałymi pozytywnymi i negatywnymi przestrzeniami niosącymi ślady innego. Stąd artystka wymyśliła własne hasło: „Wszystko ma znaczenie, nawet jeśli się nie wydaje”. Wprowadzając kolaż do pokrywających ściany obrazów i ekspansywnych serii o rosnącej złożoności formalnej i narracyjnej, artysta buduje dramat na szerokim zakresie istniejących reprezentacji w mediach wizualnych. Łączy obrazy z wiadomości równie łatwo, jak materiały historyczne i obrazy reklamowe, „zawłaszczając” je w procesie kserowania, skalowania, kadrowania, komponowania i redagowania ostatecznej pracy. (Detta von Jouanne, Flash Art Online, 2010)
Ostatnie prace
W ciągu ostatnich 5-6 lat Roepstorff poszerzyła swoją praktykę kolażu, włączając elementy rzeźbiarskie do swoich prac, tworząc nowe doświadczenia wizualne i angażujące ciało. Jej rzeźby zostały wykonane głównie z betonu i mosiądzu.
„Tematy w mojej sztuce prawie się nie zmieniły, ale zmieniło się moje podejście. Moje bardzo młode kolaże to także sami młodzi ludzie. Było tyle materiału i gęstości obrazów, danych wejściowych i informacji, że widz trafiał w to samo miejsce co ja. Przestrzeni było mało, ale były, były i są ważne, bo przestrzeń to przestrzeń potencjału, stan niepewności, równowagi i braku równowagi, światło i ciemność, część struktury, z której może sączyć się interpretacja. ” (Wywiad z Kirstine Roepstorff przeprowadzony przez Sarę Thetmark, Kopenhagen Magasin, 2016)
Równowaga to słowo kluczowe dla firmy Roepstorff. Jej prace często komponowane są wokół poziomych linii, których podziały odzwierciedlają różne warstwy świadomości. Jest to szczególnie widoczne w jej mosiężnych mobilach, które Roepstorff określa jako „Klangmennesker” (ludzie dźwięku) – „Jesteśmy pewnego rodzaju istotami wibracyjnymi, które chodzą, czasem zgodnie, czasem nie. To, czy jesteśmy w stanie żyć w harmonii z otoczeniem, zależy w dużej mierze od tego, jak dostrojony jest nasz wewnętrzny dźwięk”. (Wywiad z Kirstine Roepstorff przeprowadzony przez Sarę Thetmark, Kopenhagen Magasin, 2016)
Wybrane prace
W ostatnich latach Roepstorff stworzył kilka dużych projektów sztuki publicznej w Danii, w tym „The Gong” dla Dokk1 w Aarhus (2015) i „Klangfrø” dla Wydziału Nordycyzmu i Lingwistyki Uniwersytetu w Kopenhadze (2014). Wiosną 2017 roku ukończyła główną dekorację w szpitalu Sygehus Lillebælt w Kolding, a kiedy we wrześniu 2017 roku zainaugurowano nowy ratusz w Middelfart, zawierał on duży mosiężny karuzela autorstwa Roepstorffa zatytułowany „Serce wieloryba”.
57. Międzynarodowa Wystawa Sztuki – La Biennale di Venezia 2017
Roepstorff została wybrana do reprezentowania Danii na Biennale w Wenecji 2017. Decyzję o jej powołaniu podjęli Gitte Ørskou (przewodnicząca), Lilibeth Cuenca Rasmussen, Bodil Nielsen i Jacob Tækker, Komitet ds. Finansowania Projektów Sztuk Wizualnych The Danish Arts Foundation. Komitet działa jako komisarz i finansuje Pawilon Duński na Biennale w Wenecji.
Dla duńskiego pawilonu w Wenecji Roepstorff opracował projekt wystawy INFLUENZA: Theatre of Glowing Darkness. Ponieważ musimy się uczyć od nowa. Wystawa będzie badać metamorfozę zachodzącą między zniszczeniem znanego a przyjęciem nowego.
„Kirstine Roepstorff jest artystką, która stworzyła coś wyjątkowego i niepowtarzalnego, także w kontekście międzynarodowym”, mówi Komitet Duńskiej Fundacji Sztuki ds. Biennale w 2017 roku.
„Kirstine Roepstorff ma obszerną i potężną listę wsteczną, duże wystawy indywidualne, kilka dużych publicznych projektów artystycznych i międzynarodowe doświadczenie. Jej praktyka artystyczna miała ogromny wpływ na duńską scenę artystyczną w ostatnim czasie, a jej prace charakteryzują się wysoką jakością i rangą wymaganą w Wenecji” – mówi Gitte Ørskou, przewodnicząca Komitetu Duńskiej Fundacji Sztuki ds. Finansowania Projektów Sztuk Wizualnych.
W ramach największego jak dotąd przeglądu i prezentacji swojej pracy w Danii, Kirstine Roepstorff stworzyła ogromną interwencję „Renaissance of the Night”, obejmującą całe południowe skrzydło Kunsthal Charlottenborg latem 2018 roku. Wystawa jest kontynuacją wystawy Roepstorff Projekt Wenecja to jednak poszerzenie i odnowienie spojrzenia na ciemność i jej rewitalizujący potencjał.
Inne projekty
- 2003: Projekt Plakatu Zewnętrznego, Brandenburgia, DE
- 2003: Artykuł w „oped” duńskiej gazety „Politiken”, DK
- 2003: Galeria A4, zainicjowana przez krajowe stacje nadawcze i telewizyjne Danii, DK
- 2005: Projekt dla Deutsche Bank na Frieze Art Fair, Londyn, Wielka Brytania
- 2006: Home for Lost Ideas , projekt książki autorstwa Catherine Griffiths i Daniele Rees
- 2009: Scorpios garden (kurator), Temporäre Kunsthalle, Berlin, DE (z katalogiem)
- 2016: Projekt serii sukienek dla Stine Goya
Teksty
- Kunitz, Daniel, The Power of Weakness: Kirstine Roepstorff's Collage: It's not the Eye of the Needle That Changed - The Frame, Drawing Center, Nowy Jork, 2007, katalog wystawy.
- Smith, Roberta, wystarczy powagi, aby obejść , The New York Times, 20 czerwca 2008 r.
- Politit, Giancarlo, Focus: malarstwo, martwy język czy terroryzm kulturowy?, Flash Art, grudzień 2008.
- Von Jouanne, Detta, To nie jest ucho igielne, Flash Art, 5 października 2010.
- Ladewig, Rebekka, Zastanawiamy się głową, a nie sercem...? Myśli o Wunderkammerze Kirstine Roepstorff, w: Dietrich, Nikola, Kirstine Roepstorff, Dried Dew Drops. Wunderkammer bezforemności, Hatje Cantz , 2010, s. 25 s.
Katalogi i publikacje
- Kto decyduje, kto decyduje, Berlin, DE, 2004.
- Fleur du Mal (magazyn DADDY nr 3), Peres Projects, DE, 2007.
- It's Not the Eye of the Needle that Changed, Katalog wystawy, Drawing Center, Nowy Jork, USA, 2007.* The Inner Sound that Kills The Outer, opublikowane przez JRP Ringier, MUSAC, Leon, ES, 2008.
- Nuit: Sun forms of under, Katalog wystawy, Kunsthallen Brandts, Odense, DK, 2009.
- Wysuszone Krople Rosy. Wunderkammer Bezkształtu. 2010.
- Museum für Gegenwartskunst Basel, Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania, Oslo, wyd. Hatje Cantz, NIE, 2010.
- Oświetlające cienie, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Stadtgalerie Schwaz, Düsseldorf, DE, 2010.
- Horyzonty poruszającego się umysłu, Kunstverein Göttingen, wyd. Argobooki, 2014.
- Spacer obok czasu, Kunstpalais Erlangen, wyd. Kerber Verlag, DE, 2014.
- CMMN CLD, opublikowane przez König Books, DK, 2017
Linki zewnętrzne
- http://www.gallerikirk.dk/cv-english_203.html
- http://www.andersenscontemporary.dk/
- https://www.artsy.net/artist/kirstine-roepstorff
- http://www.kunstonline.dk/profil/kirstine_roepstorff.php
- http://www.saatchigallery.com/artists/kirstine_roepstorff.htm
- http://www.kunstonline.dk/profil/kirstine_roepstorff.php
- http://kopenhagen.dk/magasin/magazine-single/article/paa-sansernes-mark-besoeg-hos-kirstine-roepstorff/
- http://www.flashartonline.com/article/kirstine-roepstorff/