Kolekcja sztuki Uniwersytetu Lincolna
Joy of Living autorstwa Llew Summers (1992), przed Ivey Hall
| |
 | |
| Przyjęty | 1974 |
|---|---|
| Lokalizacja | Uniwersytet Lincolna w Nowej Zelandii |
| Współrzędne | Współrzędne : |
| Kurator | Fiona Simpson (2018 – obecnie) |
| Strona internetowa | |
Lincoln University składa się z ponad 280 dzieł należących do Lincoln University , Lincoln, Nowa Zelandia. Prawie wszystkie prace są autorstwa nowozelandzkich artystów, w tym Robyn Kahukiwa , Billa Hammonda i Tossa Wollastona . Nabyta w latach 1974-2014 kolekcja jest szczególnie bogata w artystów z lat 80. i 90. XX wieku.
Pochodzenie
Kolekcja zawdzięcza swoje istnienie dwóm wykładowcom Uniwersytetu Lincolna, Dickowi Lucasowi i Mike'owi Smethamowi, obaj wykładowcom na wydziale Plant Science. Lucas był ekspertem od roślin strączkowych na suche pastwiska, a Smetham był autorytetem w dziedzinie podziemnej koniczyny. Obaj byli także kolekcjonerami i znawcami sztuki nowozelandzkiej.
Chociaż Lincoln College od samego początku nabywał portrety byłych dyrektorów i innych znanych osób, nie miał formalnej polityki kolekcjonowania. W 1970 roku sprzedaż papierosów i ciastek podczas porannej i popołudniowej herbaty w świetlicy personelu przyniosła rozsądną kwotę pieniędzy, a pracownicy debatowali, jak je wydać. Po burzliwej dyskusji 16 grudnia 1970 r. Podjęto uchwałę o przeznaczeniu 600 dolarów na zakup dzieł sztuki do dekoracji świetlicy Senior Staff, które „uznano za dobre walory artystyczne, a ponadto stanowią dobrą inwestycję finansową”. Pod koniec 1974 roku utworzono Komitet Artystyczny z Lucasem jako przewodniczącym i Smethamem jako kierownikiem kuratorskim, a także Gavinem Daly. Zwerbowali dyrektora ds Robert McDougall Art Gallery , Brian Muir, aby polecić odpowiednią pracę i dokonali pierwszych zakupów w kolekcji: Hill and Stream niedaleko Kurowa Doris Lusk ( 1971) został kupiony za 350 dolarów, a następnie Rocks and Butterfly: Rakaia Michaela Smithera Rzeka (1971). Później, Louise Henderson 's Bush Revisited (1972), Toss Woollaston 's Tobacco Kiln (1972) i druk Marilynn Webb Cloud Landscape, Central Otago 2 ( 1972) zostały dodane.
Komitet ustalił, że wszystkie nabytki będą dziełami współczesnych artystów z Nowej Zelandii, którzy wystawiali w galeriach publicznych, „głównie, ale nie wyłącznie, z Wyspy Południowej”. Ponieważ praca miała wisieć w przestrzeni publicznej, aby pracownicy i studenci mogli ją docenić, musiała mieć również estetyczny wygląd.
Zbieranie
, dopóki budżet na zakup dzieł sztuki nie został formalnie ustanowiony w 1987 r . dla ówczesnej uczelni rolniczej. Pozwoliło to na zakup dzieł, takich jak Plantation Series No XVIII Billa Suttona ( 1988). Przeniesienie Biblioteki Pamięci George'a Forbesa i przebudowa Ivey Hall w 1989 roku uwolnił dodatkowe fundusze. Od 1988 roku uznano, że kolekcja słabo reprezentuje prace kobiet i Maorysów, i utworzono osobne konto na zakup sztuki Maorysów, co umożliwiło nabycie Malarstwa traktatowego (1990) Robyn Kahukiwa, trzech dzieł Johna Bevana Forda , jeden autorstwa Petera Robinsona oraz zestaw dziewięciu grafik Maxa Hailstone'a, Te Tiriti o Waitangi (1990).
Po 1990 roku Komitet Zakupów Dzieł Sztuki kontrolował własny budżet i co roku kupował nowe prace. Był to czas rozwoju Lincolna, wraz z przejściem z college'u na uniwersytet, rozbudową biblioteki i budową dwóch nowych sal wykładowych. Ponieważ Lucas zasiadał również w komitecie zakładowym, mógł zastrzec, że nowo wybudowane sale wykładowe miały foyer, w których można było wyświetlać duże dzieła sztuki, takie jak Still Māori but Comely Robyn Kahukiwy (1993) w budynku Stewart. Prace z kolekcji zostały wykorzystane do nauczania Krajobrazu Kulturowego na kursach architektury krajobrazu i projektowania.
Still Māori but Comely (1993) został zakupiony dla upamiętnienia setnej rocznicy praw wyborczych kobiet w Nowej Zelandii w 1993 roku oraz Roku Ludności Tubylczej i był centralnym punktem pierwszej publicznej wystawy sztuki Uniwersytetu w budynku Stewart. Zatytułowana Na dalekim południu wystawa obchodziła Rok Wyborów, prezentując wszystkie 30 prac kobiet z kolekcji Lincolna. Zawierał kontrowersyjną martwą naturę nr 3 Joanny Braithwaite (1990), który przedstawiał odciętą głowę owcy; pozornie odpowiednie dla szkoły rolniczej, wywołało to kilka skarg, zwłaszcza z konferencji Nowozelandzkiego Towarzystwa Produkcji Zwierząt, która odbyła się w Lincoln w 1992 roku.
Oprócz dzieł sztuki do sal i sal wykładowych zakupiono rzeźby Chrisa Bootha , Llew Summersa i Neila Dawsona na tereny uniwersyteckie; Llew Summers ' Joy of Living (1992), pierwsza zakupiona rzeźba plenerowa, jest popularnym miejscem do robienia zdjęć przez studentów kończących studia. Praca Grahama Bennetta Oversight z 2012 roku powstała w czasie, gdy był rzeźbiarzem-rezydentem.
Pod koniec lat 90. finansowanie sztuki spadło, a nowe zakupy zostały zasadniczo zamrożone po trzęsieniach ziemi w Canterbury w latach 2010–2011. Chociaż budżet na przejęcia był znikomy, prace nadal były podarowane lub wypożyczane, takie jak Jug-skin Fence Cheryl Lucas (2009) i Martwa natura Susan Chaytor 1987.
Lucas i Smetham zostali uhonorowani inauguracyjnymi Medalami Uniwersytetu Lincolna w 2008 roku za ich „trwały dobrowolny wkład w sztukę i dziedzictwo”. Po 40 latach służby, dziesięć lat po przejściu na emeryturę, obaj zrezygnowali z członkostwa w Komisji Sztuki i Dziedzictwa w 2014 roku.
Ochrona
Chociaż akwizycja w dużej mierze ustała, istniała potrzeba zachowania kolekcji. Megan Clayton została przewodniczącą Komitetu Artystycznego i zapewniono dotację w wysokości 200 000 USD z Funduszu Środowiska i Dziedzictwa Lottery Board , uzupełnioną środkami z Uniwersytetu. Umożliwiło to powołanie w 2018 roku kuratorki sztuki Fiony Simpson, która rozpoczęła trzyletni projekt konserwacji całej kolekcji. Simpson wyraził zaniepokojenie, że nie było programu nowych nabytków współczesnych artystów z Nowej Zelandii - „W kolekcji jest wiele luk z powodu braku budżetu na ostatnie zakupy” - a niektóre prace, które nigdy nie zostały przeniesione z czasów, gdy były zawieszone po raz pierwszy, „zniknęły w tle”.
Kolekcja
_KDCH.jpg)
Kolekcja sztuki Uniwersytetu Lincolna składa się z ponad 280 dzieł; najstarszy pochodzi z 1639 r., ale większość jest dziełem artystów nowozelandzkich z lat 70. – 90. XX wieku. Większość kolekcji jest wystawiona w Bibliotece Pamięci George'a Forbesa w Ivey Hall, Stewart Lecture Block, Commerce Building i Forbes Building. Wybrane prace obejmują:
- Bill Sutton - Seria plantacji nr XVIII (1988)
- Joanna Braithwaite – Martwa natura z Nowej Zelandii nr 3 (1990)
- Robyn Kahukiwa - Wciąż Maorysi, ale urocza (1993)
- Bill Hammond - Mówiąc cały ten jazz (1989)
- Philippa Blair – Śnieżny płaszcz (1993)
- Wrzuć Woolaston - piec tytoniowy (1972)
- Marilynn Webb – Krajobraz chmur, Central Otago 2 ( 1972)
- Don Binney - Kanał Auau (1991)
- Shane Cotton - Tika (1997)
- Michael Smither - Skały i motyle: rzeka Rakaia (1971)
- Neil Frazer - Niebieski na niebieskim (1987)
- Austen Deans - Cztery szczyty z Geraldine Downs (1978)
- Esther Hope – Spokojny poranek – Jezioro Alexandra (nd)
- Doris Lusk – Wzgórze i potok pod Kurowem (1971)
- Patricia France – Na dalekim południu (1990)
- Susan Chaytor – Tryptyk brzegowy (1972)
- Ted Bullmore - Matka i dziecko (1962)
- Max Hailstone – seria Te Tiriti o Waitangi (1990)
- John Bevan Ford – postać Kaitiaki (1990)
- Chris Booth – Te paepaetapu a rakaihautu (1997)
- Neil Dawson – H2O 2005 ) (
- Philip Clairmont – Czarne ukrzyżowanie (1981)
- Graham Bennett - Nadzór (2012)
- Llew Summers - Radość życia (1992)
- Cheryl Lucas – Ogrodzenie ze skóry dzbanka (2009)
- Louise Henderson - Powrót do Busha (1972)
- Philip Trusttum – Niebieski szermierz (1991)
- Gretchen Albrecht – Nomadyczne geometrie (Świt) (1995)
- Euan MacLeod – Duży Lyttelton I (1994)
- John Drawbridge – Martwa natura z Malewiczem (1988)
- Julia Morison – Anatomia IX, Hokmah (1987)