Kolektyw Maszyn Pragnienia

Desire Machine Collective to grupa praktyków mediów z siedzibą w Guwahati w stanie Assam w Indiach. Współpracujący od 2004 roku jako Desire Machine Collective, Sonal Jain i Mriganka Madhukaillya wykorzystują film, wideo, dźwięk, przestrzeń, fotografię i obiekty w swoich instalacjach i pracach. Wykorzystanie przez nich technik eksperymentalnych i polityczny charakter ich narracji przyczyniły się do ich rozwoju jako jednego z wiodących współpracujących artystów na indyjskiej scenie sztuki współczesnej.

Ich prace były prezentowane na najważniejszych międzynarodowych festiwalach i renomowanych muzeach. Były częścią inauguracyjnego Pawilonu Indyjskiego na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki Biennale w Wenecji i nominowane do nagrody LUMA . Ich prace były wystawiane w Solomon Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Deutsche Guggenheim w Berlinie .

Historia

Sonal Jain jest absolwentem sztuk pięknych na Uniwersytecie Maharaja Sayajirao w Vadodara w Gudżaracie w Indiach. Następnie pracowała jako członek wydziału projektowania komunikacji w National Institute of Design w Ahmedabad w Indiach. Mriganka Madhukaillya ukończył fizykę w Fergusson College w Pune i ukończył studia podyplomowe w dziedzinie filmu i wideo w National Institute of Design . Obecnie uczy w IIT Guwahati . Ich podobne troski i idee dotyczące narodu, podziału na centrum i peryferie oraz kwestie takie jak faszyzm i globalizacja skłoniły ich do negocjowania tych złożonych przestrzeni poprzez sztukę.

Wpływy i sztuka

Przyjmując swoją nazwę i teoretyczne usposobienie z Anti-Oedipus: Capitalism and Schizophrenia, przełomowego tekstu z 1972 roku autorstwa francuskiego filozofa Gillesa Deleuze'a i psychoanalityka Félixa Guattariego , Desire Machine Collective stara się zakłócić neurotyczne symptomy wynikające z ograniczania struktur kapitalistycznych zdrowszymi, schizofrenicznymi kulturami. przepływy pragnień i informacji. Ich głównym celem jest „konfrontacja z wieloma formami faszyzmu, które prowadzą do przemocy i niesprawiedliwości poprzez ich praktyki, zarówno regionalnie w Guwahati , Assam , jak i na całym świecie”. Desire Machine Collective próbuje wyjść poza reprezentatywną formę i zająć się złożonością konstrukcji obrazu, która dotyczy obrazu jako percepcji, czasu i miejsca. Próbują uwolnić percepcję od przywiązania do jednego punktu widzenia i nieruchomego oka, kwestionując w ten sposób „renesansowy stabilny pogląd perspektywiczny widza wyglądającego przez okno, który tworzy absolutną różnicę między ugruntowanym widzem a światem płynącym tam”. sprowadzony do ostrości z tego punktu ugruntowanej wizji.

Ich wcześniejsze prace dotyczyły ich zainteresowania eksploracją obrazu i reprezentacji. „25/75” ujawnia świat rządzony przez liczby. Liczby te uzyskuje się poprzez sny i interpretację snów zgodnie z systemem wypracowanym w sferze kultur ustnych określonej społeczności ludzi. Tytuł nawiązuje do „Teer” (strzałka), gry polegającej na obstawianiu liczb, w oparciu o liczbę strzał, które trafiają w mały cel. Jest to tradycyjna gra łucznicza rozgrywana na wzgórzach Khasi w Meghalaya w północno-wschodnich Indiach. Sny mają tu swoją symbolikę, a zakłady są obstawiane na konkretne numery na podstawie snów z poprzedniej nocy.

Mają zamiłowanie do tworzenia alternatywnych przestrzeni dla sztuki, o czym świadczy „ Periferry ”, prowadzona przez artystów alternatywna przestrzeń programu rezydencyjnego, usytuowana na MV Chandardinga, promie zacumowanym na rzece Brahmaputra w Guwahati. Periferry służy jako laboratorium, w którym powstają innowacyjne praktyki we współczesnym filmie i wideo. Przestrzeń i jej działania zapewniają również platformę łączącą dla dialogów między artystycznymi, naukowymi, technologicznymi i ekologicznymi sposobami produkcji i wiedzy. Jako rozszerzenie Periferry, w 2011 roku wprowadzili typ A+, program rezydencji artystycznych zlokalizowany w samym mieście Guwahati.

Niektóre z ich szeroko rozpowszechnionych projektów to „Intruzi będą (nie) ścigani” (2008), „Nishan I” (2007) i „Residue” (2011). „Intruzi będą (nie) ścigani” to instalacja dźwiękowa składająca się z dźwięków „świętego lasu” w Meghalaya. Ta praca eksploruje sferę dematerializacji i przemijania. Fałszywe wspomnienia (z lasu) zaszczepiają się w umyśle widza, a praca żyje po zakończeniu instalacji. Ten pejzaż dźwiękowy został zainstalowany w przestrzeni publicznej z podprogowymi pojęciami pamięci, ekologii i geografii doświadczanymi słuchowo, odzyskując w ten sposób ją i nadając jej dynamikę. Działa jako niematerialna interwencja w czas i przestrzeń. Instalując go na fasadzie Deutsche Guggenheim, Desire Machine Collective zadało pytanie, czy dźwięk można uznać za rzecz materialną, skoro zgodnie z lokalnymi wierzeniami zabrania się wynoszenia jakichkolwiek przedmiotów ze świętego lasu Meghalaya. 39-minutowy film „Residue” zawiera zdjęcia nieczynnej elektrowni cieplnej w pobliżu Guwahati, która jest stopniowo pochłaniana przez otaczający las. Podkreśla ich zainteresowanie badaniem dynamiki między maszynami, naturą oraz relacji między obrazami i tym, jak są postrzegane. Zajmuje się także cyklicznym procesem tworzenia, niszczenia i pamięci oraz tym, jak jest zastępowany. Po raz pierwszy pokazywali „Residue” w 2010 roku w Deutsche Guggenheim iw Lyon Museum we Francji , na Biennale w Wenecji i Triennale w Paryżu. „Nishan I” kręcono w Srinagarze w Kaszmirze. Jest to 4-kanałowa instalacja audio-video z 4 kanałami dźwięku. „Nishan I” rejestruje wnętrza opuszczonych domów, które pozbawione swojej pierwotnej funkcji służą jako bunkry dla wojska, ze śladami wypartej w nich nieobecności. Okno określa relację ze światem, a to dotyczy podziału na wnętrze i zewnętrze, ego i spojrzenie, publiczne i prywatne. Poprzez tę pracę Desire Machine Collective przygląda się stanom zmysłowym i percepcyjnym, które wynikają z zakłócenia „przepływów organicznych”, gdzie punktem wyjścia jest stan trwałego konfliktu i warunki, które on wytwarza. Został wystawiony w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Ich najnowsza praca nosi tytuł „Noise Life”. Bardziej osobisty niż inne ich prace, wskazuje na nadmierne stany percepcji występujące w wyjątkowych doświadczeniach ślepoty lub głuchoty. Praca przytłacza widza chaosem doznań i próbuje przekazać, jak kompleksowo nadajemy sens naszemu życiu i wyrażamy nasze doświadczenia. Niektóre z ich innych prac to Prawie normalny (2005), Alfa Beta (2005), Daily Checkup (2005), About Body Borders (2006), Aliyah (2006), Passage (2006), Untitled (2007) i 30/12 ( 2009).

Wystawy

Desire Machine Collective miał swoją pierwszą indywidualną wystawę Noise Life (2014) w Project88 w Bombaju. DMC prezentowało swoje prace na licznych wystawach zbiorowych, w tym Being Singular Plural, Solomon Guggenheim Museum , Nowy Jork ( 2012 ), Intense Proximity, 3 . Explode, 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale, India Pavilion, Wenecja (2011), Indian Highway IV, MAC Muséed'Art Contemporain de Lyon i Indian Highway V, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rzym (2011). Oto pełna lista:

2016

2015

  • Residue - The Eight Asia Pacific Triennale of Contemporary Art, Brisbane Australia, listopad 2015 r. ref> Qagoma </ref>
  • Noise Life I - After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India 1947/1997 w Queens Museum i Grey Art Gallery na New York University, oba w Nowym Jorku, marzec 2015
  • Cut the Sky - koncepcja medialna i wizualna DMC dla Marrugeku Australia
  • Światowa premiera na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Perth, Subiaco, Australia; WOMADelajda, Adelajda
  • Zdalna wycieczka po Australii - The Boardwalk Theatre, Mandurah, Pigram Garden Theatre, Broome, Mowanjum Art and Culture Centre, Ardyaloon Community
  • EUROPEAN TOUR 2015 - Theatre Im Pfalzbau, Ludwidshafen, Niemcy, Les Théâtres de la Ville de, Luksemburg, Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Bruksela, Belgia
  • Przetnij niebo
  • Noise Life - platforma produkcyjno-wystawiennicza na bazie eV Frankfurt, Niemcy
  • Rezydencja w Gasworks, Londyn, Wielka Brytania, 2015 . Pracując z filmem, wideo, fotografią i instalacjami multimedialnymi Desire Machine Collective (Sonal Jain i Mriganka Madhukaillya) bada relacje między władzą, naturą i społeczeństwem. Ich ostatnie prace koncentrują się na zakłócaniu lub przerywaniu „organicznych przepływów” towarów, idei i ludzi w połączonych lokalnych i globalnych gospodarkach, kulturach i środowiskach. Zainteresowanie to wynika z usytuowania artystów pomiędzy, zarówno pod względem geograficznym (mieszkają i pracują w Guwahati we wschodnich Indiach), jak iz perspektywy formalnej i estetycznej. Podczas rezydencji w Gazowni opracują dwa nowe projekty: „As1924, 1210.8” i „Dwie rzeki”. „As1924, 1210.8”, nawiązujący do numeru dostępu w archiwach British Museum, skupi się na życiu angielskiego antropologa-samouka, etnologa i działacza plemiennego Verriera Elwina. Elwin rozpoczął swoją karierę jako chrześcijański misjonarz w Indiach w latach dwudziestych XX wieku, ale porzucił duchowieństwo, aby pracować z Gandhim i Indyjskim Kongresem Narodowym, ostatecznie przechodząc na hinduizm w 1935 roku. Druga praca, „Dwie rzeki”, będzie dotyczyła wspólnej historii dwóch rzek – Brahmaputry w Guwahati, Assam i Tamizy w Londynie – koncentrując się na tym, jak dziedzictwo kolonializmu nadal wpływa na ich społeczne i gospodarcze wykorzystanie.
  • Nominowany do Visible Award 2015, Tate Liverpool . Projekt Periferry służy jako punkt wyjścia dla konkretnych problemów regionalnych i historycznych, które znajdują wspólną płaszczyznę. Projekt znajduje się na promie MV Chandradinga, zbudowanym w 1978 roku. Rzeka Brahmaputra jest rzeką transnarodową. Rozpoczyna się w Tybecie, gdzie jest znany jako Tsangpo, przepływa przez Indie, gdzie jest nazywany Brahmaputrą, przez Bangladesz, gdzie jest znany jako Jamuna, a następnie Padma przed wpłynięciem do Zatoki Bengalskiej. W regionie, który leży między dwoma głównymi masami lądowymi, Azją Południową i Południowo-Wschodnią, jedynymi stałymi czynnikami są przepływy i migracje, a tożsamość nie jest dana. Ciągle się zmienia i wymaga ciągłego przeglądu i renegocjacji, zwłaszcza w kontekście przestrzeni międzyetnicznej. Periferry tworzy sieciową przestrzeń do negocjowania wyzwania współczesnej produkcji kulturalnej, która stała się niezbędnym elementem organizacji działań społecznych. Pracując z wielofunkcyjnymi przestrzeniami i strukturami, które można dostosować, zawłaszczył zbędną i dysfunkcyjną przestrzeń. W stanie nieużywania przestrzeń staje się liminalna i otwiera się na nowe interpretacje; prowadzi to do pojawienia się tego, co Foucault nazywa „heterotopiami”. Foucault opisuje statek jako ostateczną „heterotopię”, fragment przestrzeni, który konkuruje lub kompensuje przestrzenie, w których zwykle żyjemy. Projekt jest zakorzeniony w kontekście społeczności i kładzie nacisk na uczestnictwo, dialog i działanie. Zapewnia łączną platformę dialogu między artystycznymi, naukowymi, technologicznymi i ekologicznymi sposobami produkcji i wiedzy.
  • Targi sztuki Frieze w Londynie

Dzienniki internetowe

„Evoking Bodies, Questioning the Nation: Critical Cinema in India” rozdział Aparna Sharma: An Arrested Eye: Trauma and Becoming in Desire Instalacje dokumentalne Machine Collective [1]

Światowe powiązania: praktyka artystyczna, tożsamość narodowa i modernizm w Indiach, 1930-1990 - profesor Sonal Khullar z University of Washington [2]

Noise Life w projekcie 88, Bombaj [3]

BEZ NAZWY TUTAJ NA ZAWSZE, Khoj Studios, New Delhi [4]

Wykłady

2013

  • DEFAULT 13: Master class Art, Cities and Regeneration zorganizowana przez Ramdom (Lecce, Włochy) we współpracy z Art hub Asia (Szanghaj, Chiny) oraz przy wsparciu Asia-Europe Foundation (ASEF), Arts Network Asia (ANA) i Trans Europe Halles (THE) w ramach programu.
  • Twórcze spotkania: partnerstwa kulturowe między Azją a Europą
  • Sovereign table, wykład w New Museum w Nowym Jorku
  • Wykład w latającym cyrku w Rangunie zorganizowany przez Theatre works w Singapurze.

2012

2011

  • Wykład w Microclima, Venezia w ramach wydarzenia towarzyszącego Biennale w Wenecji

2010

  • Prezentowane na wykładach Bite size organizowanych przez FoAM w Brukseli
  • Prezentowane na marcowym spotkaniu zorganizowanym przez Sharjah Art Foundation, Sharjah.
  • Odkrywanie przestrzeni życiowych w Instytucie Architektury Kamla Raheja Vidyanidhi w Bombaju

2009

  • Kolektyw artystów organizowany przez Devi Art Foundation , New Delhi
  • Unspeakably More: Naming, Deframing, leksykon dla współczesnego kuratorstwa (Art after Space), KHOJ współorganizuje to seminarium w powiązaniu z aktualnościami

2008

  • Sztuka nowych mediów zorganizowana przez Mohile Parikh Centre, NCPA, Mumbai

Dalsza lektura

1. Prezentacja Desire Machine Collective. http://www.newmuseum.org/calendar/view/a-presentation-by-desire-machine-collective

3. Guggenheim Public Studio z Desire Machine Collective https://www.youtube.com/watch?v=iSeUVzCfue0

4. Karawana Dziennik polityki i kultury http://www.caravanmagazine.in/

5.BIULETYN RAMDOM http://www.ramdom.net/en/desire-machine-collective/

6. Notebook on Geography [ies]: Desire Machine Collective https://web.archive.org/web/20140808064541/http://www.khojworkshop.org/node/1387

7. Aby to zobaczyć, potrzebujesz łodzi: „BhotbhotiTales” Desire Machine Collective http://www.thefuschiatree.com/433/You-Need-a-Boat-To-See-This-Desire-Machine-Collectives-Bhotbhoti- Opowieści / pełny widok

8. Portfolio artystów – Desire Machine Collective: Sonal Jain i Mriganka Madhukaillya https://www.youtube.com/watch?v=cj03THrMsxE

9. Projekt Latający Cyrk 2013 http://flyingcircusproject2013.wordpress.com/2012/12/21/desire-machine-collective/

10. Latitude 28 http://www.latitude28.com/index.php/artists/view/108-Desire-Machine-Collective

11. Sharjah Art Foundation http://www.sharjahart.org/march-meeting/march-meeting-2010/programme/saturday-13-march/desire-machine-collective

12. Lalit Kala Academy, New Delhi (Indyjska Narodowa Akademia Sztuki) udział w 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – la Biennale di Venezia http://www.labiennale.org/en/art/archive/54th-exhibition/first-time /indie.html

13.PRZEGLĄD WYSTAWY: BYĆ POJEDYNCZYM W LICZBIE http://www.wordsinspace.net/media-materiality/2012-spring/?p=625

14.2013 programowanie dla Museum as Hub http://www.e-flux.com/announcements/2013-programming-for-museum-as-hub/

15. „Being Singular Plural” w Muzeum Guggenheima zawiera instalację wideo Desire Machine Collective „Nishan I”. https://www.nytimes.com/2012/04/20/arts/music/being-singular-plural-at-guggenheim-museum.html?_r=0

16. „Wszyscy się zgadzają: zaraz eksploduje…” – Indian Pavilion http://venice11.umwblogs.org/everyone-agrees-its-about-to-explode-indian-pavilion/

17. Maszyna pożądania: tworzenie własnych chwil… http://www.artnewsnviews.com/view-article.php?article=desire-machine-creating-their-own-moments-&iid=19&articleid=467 Zarchiwizowane 11 sierpnia 2014 r. Wayback Machine

18. Death Becomes Her: Bombay Cinema, Nation and Kashmir (Kaushik Bhaumik w rozmowie z Desire Machine Collective, Guwahati) http://synoptique.hybrid.concordia.ca/index.php/main/article/view/59

19. Magazyn KALEJDOSKOP 19 http://www.textfield.org/tags/desire-machine-collective/

20. Dematerializing Space: An Interview with Desire Machine Collective, Sandhini Poddar http://www.absoluto.de/kunden/guggenheim/assets/pdf/DMC_printversion_ENG.pdf

21. Wywiad z Desire Machine Collective/ https://web.archive.org/web/20140808055953/http://www.aaa.org.hk/Diaaalogue/Details/1108

22.DMC LINKI Biennale Online https://web.archive.org/web/20140227011533/http://www.artplus.com/-/ArtplusExhibitions/BiennaleOnline2013

23.25/75 http://www.bielefelder-kunstverein.de/en/exhibitions/subjective-projections/desire-machine-collective.html

24. „Intruzi będą (nie) ścigani” 2012 instalacja dźwiękowa @ Solomon Guggenheim Museum, Nowy Jork, kolektyw Desire Machine http://vimeo.com/47727176

25. „Intruzi będą (nie) ścigani” 2012 @ MAXXI Rzym http://vimeo.com/50762036

26. Witryna internetowa kolektywu Desire Machine — http://www.desiremachinecollective.in/WORKS/projects.htm

27.Periferry, to projekt w toku, przestrzeń na promie -Dokumentacja wideo https://www.youtube.com/watch?v=heDZqHZNOyE

28. Wywiad DMC w magazynie AAA https://web.archive.org/web/20140808055953/http://www.aaa.org.hk/Diaaalogue/Details/1108

29. Wywiad z DMC na temat „Intruzi będą (nie) ścigani” http://www.absoluto.de/kunden/guggenheim/assets/pdf/DMC_printversion_ENG.pdf

30. Bycie pojedynczym Pokaz w liczbie mnogiej https://web.archive.org/web/20140808055028/http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/past/exhibit/4376

31. Recenzja https://www.nytimes.com/2012/04/20/arts/music/being-singular-plural-at-guggenheim-museum.html

32. Napisanie i zlecenie Nishan1 https://web.archive.org/web/20140808043926/http://www.tba21.org/program/commissions/125?category=commissions

33. Witryna Periferry http://www.periferry.in/

34. Periferry, Guwahati, Indie — film dokumentacyjny https://www.youtube.com/watch?v=heDZqHZNOyE

35. Intruzi nie będą ścigani 2010@Deutsche Guggenheim Berlin http://vimeo.com/47727177

36. Noise Life - Noise Life, Kaushik Bhaumik

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Desire_Machine_Collective&oldid=1139530013 ”