Kolorowa muzyka (Torke)
| Kolorowa muzyka | |
|---|---|
| autorstwa Michaela Torke'a | |
| Klucz |
Część I: E Część II: D-dur Część III: E-dur Część IV: Fis-dur Część V: f-moll |
| Gatunek muzyczny |
Muzyka neoklasyczna Post-minimalizm |
| Opanowany |
Część I: czerwiec 1984 – luty 1985 : Część II: 18 lipca 1985 – 1 września 1985 : Część III: 1986 : Część IV: 1987 : Część V: październik 1988 – grudzień 1988 : |
| Wykonane |
Ruch I: 16 maja 1985 : Nowy Jork Ruch II: 23 listopada 1985 : Nowy Jork Ruch III: 20 listopada 1986 : Milwaukee, Wisconsin Movement IV: Minnesota 11 czerwca 1987 York City Movement V: lutego 1989 : St. Paul, |
| Ruchy | 5 |
| Punktacja | Orkiestra (Ruch V, także orkiestra kameralna) |
Color Music to zestaw pięciu różnych kompozycji na orkiestrę autorstwa amerykańskiego kompozytora Michaela Torke'a . Suita jest dobrze znana ze swojego związku z synestezją kompozytora .
Koncepcja
Kiedy Michael Torke studiował kompozycję muzyczną na Uniwersytecie Yale , postanowił rozpocząć wczesną serię kompozycji „aby uczcić jeden kolor bez modulacji”. Jak sam Torke ujął to w oryginalnej nocie programowej dla Ecstasic Orange :
Niektóre pomysły muzyczne przywodzą mi na myśl kolory. Ta osobista synestezja wniosła własną żywotność do mojego stosunku do materiału. W końcu różne odcienie farby rozpryskują się wokół sił orkiestrowych, ale zawsze jest to jakiś odcień pomarańczy.
— Michael Torke , notatka programowa Ecstasic Orange
Struktura
Chociaż Torke napisał o wiele więcej utworów z kolorowymi tytułami, suita składa się tylko z pięciu kompozycji, napisanych w latach 1984-1988. Kolejność części w tej suicie nie została ustalona, ponieważ kompozycje były pierwotnie pomyślane oddzielnie i nie zostały opublikowane razem. Dlatego Color Music jest jedynie nazwą odnoszącą się do zawartych w niej kompozycji i była używana w nagraniach, ale nie w jej oryginalnym wydawnictwie Boosey and Hawkes .
Lista kompozycji, posortowana według roku powstania, przedstawia się następująco:
- Ekstaza pomarańczy (1985)
- Jasnoniebieska muzyka (1985)
- Zielony (1986)
- Fioletowy (1987)
- Popiół (1988)
ekstatyczna pomarańcza
Utwór ten powstał pierwotnie między czerwcem 1984 a lutym 1985 na zamówienie ASCAP i Meet the Composer i miał prawykonanie 16 maja 1985. Prawykonanie zostało przeprowadzone przez Brooklyn Philharmonic pod batutą Lukasa Fossa w Copper Union w Nowym Jorku Miasto . Dedykowany jest Beth Roberts .
Według krytyka muzycznego Andrew Portera kompozycja jest w E. Jednak według kompozytora „materiał statyczny”, to znaczy centrum tonalne kompozycji, ciąży w kierunku sześciodźwiękowej melodii G#-ADC#-BE, która nigdy nie jest zróżnicowana ani przekształcona, ale raczej umieszczana w innym kontekście. Rytmiczny puls kompozycji opiera się na stałej, natarczywej linii utworzonej przez szesnastki .
Wykonanie tej kompozycji trwa około 11 minut i jest partyturą na piccolo, dwa flety, dwa oboje, dwa klarnety B-dur, dwa fagoty, cztery rogi F, trąbkę D, dwie trąbki B-dur, trzy puzony , tubę, fortepian, cztery kotły, komplet smyczków i dużą sekcję perkusyjną. Wzdłuż utworu w partyturze pojawiają się nagłówki kolorów, zatytułowane „Absynt”, „Apricot”, „Terra Cotta”, „Unripe Pumpkin”, „Copper” itp. Nagłówki te odnoszą się do różnych odcieni pomarańczy doświadczanych przez kompozytora. wszystkie części w tej suicie kompozycja ta jest monotematyczna.
Jasnoniebieska muzyka
Utwór ten powstał między 18 lipca a 1 września 1985 roku na zamówienie New York Youth Symphony . Premiera tej samej orkiestry pod dyrekcją Davida Alana Millera odbyła się 23 listopada 1985 w Carnegie Hall w Nowym Jorku . Została opublikowana w 1986 przez Boosey and Hawkes .
Kompozytor od piątego roku życia kojarzy tonację tej kompozycji, czyli D-dur, z kolorem niebieskim. Rytmicznie kompozycja ta oparta jest na nutach szesnastkowych, podobnie jak jego poprzednie kompozycje Ecstasic Orange i Vanada . Ponieważ jest to kompozycja monotematyczna, melodia nigdy nie moduluje.
Wykonanie utworu trwa około 9 minut i jest przeznaczone na trzy flety, dwa oboje, dwa klarnety B-dur, dwa fagoty, cztery rogi F, trzy trąbki C, trzy puzony, tubę, kotły, fortepian, harfa, sekcja smyczkowa i duża sekcja perkusyjna, w której bierze udział czterech perkusistów.
Zielony
Początkowo zatytułowany Verdant Music , Green został zamówiony przez Robert E. Gard Wisconsin Idea Foundation i został po raz pierwszy wykonany przez Milwaukee Symphony Orchestra pod batutą Lukasa Fossa 20 listopada 1986 roku w Uihlein Hall w Milwaukee w stanie Wisconsin .
W tej dyspozycji Torke kojarzy E-dur, która jest niezmienną tonacją tej kompozycji, z kolorem zielonym. Melodia jest prostą konsekwencją nut F#-AD#-EB. Melodia ta utrzymana jest bez zmian, w innym kontekście, ale zawsze przekazując tę samą ideę. Tempo jest znacznie szybsze niż w poprzednich częściach. W przeciwieństwie do Bright Blue Music , Purple and Ash , ta kompozycja ma adnotację w połowie partytury, która wskazuje na „świeżą zieleń”, kolejne skojarzenie Torke.
Wykonanie utworu trwa około 12 minut i jest przeznaczone na trzy flety, dwa oboje i rożek angielski, dwa klarnety, klarnet basowy B-dur, dwa fagoty, cztery rogi, trzy trąbki, trzy puzony, tubę, kotły, sekcja smyczkowa i sekcja perkusyjna, w której bierze udział trzech perkusistów. Kompozycja ta jest monotematyczna.
Fioletowy
Specjalnie skomponowany do baletu Ecstatic Orange , który zawierał również kolory Green i Ecstasic Orange , Purple miał swoją premierę przez New York City Ballet Orchestra pod batutą Lukasa Fossa w New York State Theatre w Lincoln Center w czerwcu 11, 1987. Jest to najkrótsza kompozycja w zestawie, trwająca około sześciu minut. Przeznaczony na trzy flety, dwa oboje, rożek angielski, dwa klarnety w A, jeden klarnet basowy w B-dur, dwa fagoty, cztery rogi, trzy trąbki, trzy puzony, tubę, kotły, harfę, fortepian, smyczek sekcja perkusyjna i sekcja perkusyjna obejmująca trzech perkusistów, Purple jest monotematyczna i podkreśla instrumenty dęte blaszane, które nadają wagę synkopowemu charakterowi utworu.
Popiół
Utwór powstał na zamówienie St. Paul Chamber Orchestra przy wsparciu Fundacji Hieronima . Został skomponowany między październikiem a grudniem 1988 r., a jego premiera odbyła się 3 lutego 1989 r. w World Theatre w St. Paul w stanie Minnesota przez St. Paul Chamber Orchestra pod dyrekcją Johna Adamsa (kompozytora). orkiestrę kameralną, jest to jedyny utwór w zestawie, który nie wymaga dużej orkiestry.
Kompozycja jest w tonacji f-moll i jest jedyną kompozycją w zestawie, która moduluje do innej tonacji. W tym przypadku, biorąc pod uwagę jego jawny neoklasyczny charakter, w niektórych przypadkach moduluje do As-dur, by wkrótce potem powrócić do f-moll. W tym przypadku kolor nie jest przedmiotem zainteresowania Torke'a i nie odgrywa tak ważnej roli, jak w innych częściach.
Jest to najdłuższa kompozycja w zestawie, której wykonanie zajmuje około 15 minut. Przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z fletu, dwóch obojów, klarnetu B, dwóch fagotów, trzech rogów F, trąbki B, kotłów, zestawu smyczkowego i syntezatora. Torke wyjaśnia, że barwa syntezatora jest elastyczna, chociaż zalecane jest brzmienie basu z perkusyjną krawędzią, brzęczeniem i wzmocnioną wysokością.
Przyjęcie
Różne kompozycje zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Praktycznie we wszystkich kompozycjach chwalono zastosowanie stylu postminimalistycznego.
Zobacz też
- Ecstatic Orange , 1987 balet Petera Martinsa
- Ash , 1991 balet Petera Martinsa
| Pracuje |
|
||
|---|---|---|---|
| Powiązany | |||
