Koncert na akordeon basowy
| Koncert na akordeon Free Bass | |
|---|---|
| Koncert Johna Serry Sr. | |
 | |
| Klucz | C-dur |
| Rok |
1964 Free Bass Accordion 1995 Transkrypcja na fortepian |
| Gatunek muzyczny | Koncert |
| Formularz | Sonata-allegro (dwie pierwsze części razem) |
| Opanowany | 1964 – 1966 : Long Island |
| Wykonane | 1963 : Long Island |
| Ruchy |
Ruch 3° (finał)
|
| Punktacja | Darmowy akordeon basowy |
| Premiera | |
| Data | 1964 |
| Lokalizacja | Długa wyspa |
| Wykonawcy | Józef Napi |
| Dedykowane Julio Giuliette | |
Concerto for Free Bass Accordion został napisany na akordeon solo Free-bass przez Johna Serry seniora w 1964 roku i został poprawiony w 1966. Transkrypcja na fortepian solo została ukończona w 1995 i poprawiona w 2002. Napisany w formie koncertu muzyki klasycznej , ilustruje szerokie możliwości orkiestrowe akordeonu free bass i podkreśla przydatność tego instrumentu do występów jako solidny instrument solowy na klasycznej scenie koncertowej.
Utwór był autorski przez kompozytora jako Koncert C-dur na akordeon bassetti z 1968 roku i dedykowany Julio Giuliettiemu (czołowemu propagatorowi tego instrumentu w Stanach Zjednoczonych). Utwór jest godny uwagi, ponieważ stanowi próbę ukończenia przez znanego muzyka klasycznej kompozycji na instrument, na który w Ameryce na początku XX wieku pisano stosunkowo niewiele muzyki klasycznej. (Zobacz akordeonu w muzyce klasycznej, gatunki muzyki akordeonowej i listę kompozycji klasycznych inspirowanych jazzem )
Premierę partytury wykonał uczeń kompozytora (Joseph Nappi) podczas Mistrzostw Stanów Zjednoczonych organizowanych przez Amerykańskie Stowarzyszenie Akordeonistów na Long Island w Nowym Jorku w 1964 roku. Wśród oficjalnych członków jury oceniających kompozycję był akordeonista Charles Magnante – członek-założyciel Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów . Kompozycja została następnie przepisana na fortepian solo w 1995 roku przez kompozytora i poprawiona w 2002 roku . Poniżej została opisana poprawiona wersja na fortepian .
Muzyka
Przegląd
Kompozycja napisana jest w formie tradycyjnego koncertu składającego się z trzech części , ale bez zespołu orkiestrowego. Zamiarem kompozytora było zilustrowanie rozległych tonacji orkiestrowych i elastyczności harmonicznej instrumentu free bass poprzez pokazanie jego potencjału zarówno jako instrumentu solowego, jak i całości orkiestrowej. Mając to na uwadze, kompozytor przydzielił głosy zwykle zarezerwowane dla orkiestry soliście akordeonowi wraz z tradycyjnymi wirtuozowskimi pasażami solowymi. Powstała kompozycja jest nieortodoksyjna w swojej strukturze, ale daje wirtuozowi soliście możliwość pełnego wyrażenia pełnego wachlarza harmonicznych ustawień stroika instrumentu, które sięgają od wysokich fletów przez zakres oboju do ustawień klarnetu i ostatecznie do zakresu ustawienia skrzypiec i wiolonczeli . Ta szeroka gama harmonicznych orkiestrowych jest artystycznie wyrażona dla instrumentu solowego w całej kompozycji (patrz Akordeon ).
Pierwsze dwa ruchy są połączone w płynny segment. Zapisano je w metrum 2/4 i 4/4 w tonacji C-dur z oznaczeniem Allegro non troppo. Finał jest również punktowany w C-dur w metrum 4/4 i 3/4 i jest oznaczony jako Moderato con moto.
Ruchy pierwszy i drugi
Dwie pierwsze części utworu są ze sobą połączone i rozpisane w tonacji C-dur w metrum 2/4 i 3/4 z oznaczeniem Allegro non troppo. Rozpoczynają się glissando rozciągającym się na ponad dwie oktawy w głosie wysokim, którego kulminacją jest stwierdzenie głównego tematu skupionego na dwóch perkusyjnych strukturach akordowych . Prowadzi to do serii rytmicznych arpeggio w tonacji des-moll, po których następuje seria opadających grup szesnastek, nawiązujących do głównego tematu. Temat jest następnie odtwarzany w tonacji Dis i ostatecznie przechodzi w tonację Fis. Motyw tematyczny wkrótce schodzi do głosu basowego, gdzie w głosie wysokim zapowiada arpeggio.
Rozwój tematu następuje teraz w czasie 4/4. Chromatyczne zmiany tonacji od tonacji C-dur przez g-moll do d-moll prowadzą z powrotem do tonacji C-dur i powrót do czasu 2/4. Temat jest podsumowany w G-dur i rozwinięty jako scherzo oznaczone Legato e dulce. Wkrótce potem następuje powtórzenie wszechobecnych akordów perkusyjnych głównego tematu w głosie wysokim. To kończy się arpeggio i powrotem do czasu 4/4.
Kolejna seria glissand w głosie wysokim rozpoczyna krótką kadencję . To zapowiada kolejne arpeggio, które doprowadza obie części do perkusyjnego zakończenia.
Finał
Finał zapisany jest w tonacji C-dur w metrum 4/4 i 3/4 i oznaczony jako Moderato con moto . Rytmiczny temat główny jest wyrażony mezzo forte w głosie sopranowy poprzez serię szesnastek prowadzących do wyrażonego w oktawach scherza . Seria kluczowych modulacji wyrażona poprzez wznoszące się szesnastki od C-dur przez E-dur do tonacji B-dur ostatecznie prowadzi słuchacza z powrotem do C-dur. Potwierdza to przeciwstawny ruch w głosie basowym. Podsumowanie rozwoju z rosnącymi crescendo zwiększa napięcia, które charakteryzują ten ruch.
Punktem kulminacyjnym jest glissando w głosie sopranowy, które zwiastuje nowe arpeggio. Seria trioli akcentowanych w tonacjach molowych oznaczonych strepitoso stanowi podstawę przejścia z powrotem do C-dur i zakończenia utworu.
Oceń kopie
Kopie partytury do Concerto for Free Bass Accordion zostały przekazane naukowcom i studentom z Biblioteki Muzycznej Sibley Eastman School of Music do celów archiwalnych w Dziale Zbiorów Specjalnych Ruth T. Watanabe . Ponadto kopia partytury została złożona przez kompozytora w Biurze Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w 1968 r., A poprawiona kopia partytury została następnie złożona w Urzędzie Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w 2007 r. Po śmierci kompozytora przez jego rodzinę.