Akordeon w muzyce

Główny artykuł: akordeon

Akordeon występuje w wielu różnych gatunkach muzycznych, głównie w muzyce tradycyjnej i popularnej. W niektórych regionach, takich jak Europa i Ameryka Północna, ogranicza się głównie do muzyki tradycyjnej, ludowej i etnicznej . W innych regionach, takich jak Meksyk , instrument ten jest bardzo popularny w gatunkach takich jak Norteño , aw Brazylii jest stałym elementem popularnych stylów muzycznych, takich jak Sertanejo i Forró .

W muzyce artystycznej jest używany w muzyce jazzowej, której ważnym przedstawicielem był akordeonista z Ameryki Północnej Frank Marocco oraz w transkrypcjach z repertuaru muzyki operowej i lekkiej muzyki klasycznej.

Użyj w muzyce tradycyjnej

Akordeon z XIX wieku , znajdujący się w zbiorach The Children's Museum of Indianapolis

Po wynalezieniu akordeonu w 1829 roku jego popularność rozprzestrzeniła się na cały świat, w niemałej mierze dzięki szaleństwu na polkę . „Kiedy wiosną 1844 roku polka stała się modą w Paryżu i Londynie, szybko rozprzestrzeniła się na resztę świata… W marcu 1844 roku polka-mania ogarnęła Paryż: zwykli ludzie, służba, robotnicy i, jak się przypuszcza, , każdy, kto nie był zbyt sztywny, tańczył polkę na ulicach stolicy, a wkrótce także w Bordeaux i innych francuskich miastach. Tydzień później szturmem podbił Londyn. A z tych dwóch wielkich ośrodków mody, imperium i wpływów, polka szybko rozprzestrzeniła się w górę do reszty społeczeństwa francuskiego i angielskiego oraz na zewnątrz do reszty świata”.

Z wyjątkiem krótkiego momentu w latach 30. i 40. XIX wieku, kiedy akordeon był słyszany przez francuską arystokrację podczas koncertów muzyki salonowej , instrument ten zawsze był kojarzony ze zwykłymi ludźmi. Akordeon rozprzestrzenił się po całym świecie dzięki falom Europejczyków, którzy na przełomie XIX i XX wieku emigrowali do różnych części świata.

Poł. Słychać go było nawet w najdzikszych knajpach ponad tupotem tańczących stóp. Był to też pierwowzór „jednoosobowego zespołu” z basem i akordami po lewej stronie i przyciskami do melodii po prawej, oraz wciąż można było śpiewać i wybijać rytm stopami. Instrument nie wymagał strojenia i był zawsze gotowy do gry, ale najbardziej genialną rzeczą we wczesnych jednorzędowych wyciskaczach było to, że nie można było na nich grać naprawdę źle. Nawet jeśli straciłeś melodię, to nadal brzmiało dobrze”.

Od czasu swojego wynalezienia akordeon został powszechnie włączony do wielu różnych tradycyjnych stylów muzycznych na całym świecie, od europejskiej polki i kolumbijskiego Vallenato po koreańską muzykę kłusową . Zobacz listę tradycyjnych stylów muzycznych zawierających akordeon . Chociaż rzadko spotykane, wiele wczesnych partytur bigbandowych (zespołów swingowych, takich jak Glenn Miller) ma partię fortepianu oznaczoną jako „Piano / Piano Accordion”

Czasami niektóre tradycyjne style muzyczne mogą być nawet powiązane z pewnym rodzajem akordeonu , jak akordeon Schrammel dla Schrammelmusik , Trikitixa dla muzyki baskijskiej lub diatoniczny akordeon guzikowy w meksykańskiej muzyce conjunto i norteño . Trudno wskazać jeden kraj, w którym akordeon nie odgrywałby znaczącej roli w jego muzycznej tradycji. Został nawet wyidealizowany w literaturze.

Użyj w muzyce popularnej

John Linnell z They Might Be Giants grający na Main Squeeze 911

„Weird Al” Yankovic gra na akordeonie Roland FR-7 V

Akordeon był często słyszany w muzyce popularnej od około 1910 do około 1960. Wraz ze wzrostem popularności gitary (zwłaszcza gitary elektrycznej) i muzyki rockowej, popularność akordeonu w muzyce rozrywkowej w Europie i Ameryce Północnej mocno spadła . Jednak w niektórych krajach, takich jak Brazylia i Meksyk , akordeon nadal jest stałym elementem muzyki pop , a jego popularność nie maleje.

To półwiecze jest często nazywane „złotym wiekiem akordeonu”. Trzech muzyków, bardziej niż ktokolwiek inny, zainaugurowało erę popularności tego instrumentu, wszyscy włoscy imigranci do Stanów Zjednoczonych: Pietro Frosini oraz dwaj bracia hrabia Guido Deiro i Pietro Deiro . Wszyscy trzej gracze byli celebrytami na wodewilu i występowali w Ameryce Północnej, Europie i Australii w epoce wodewilu. Nagrali setki płyt 78 RPM dla Victor Talking Machine Company , Columbia Records , Decca Records , Edison Records and Cylinders oraz innych wytwórni. Guido Deiro był najbardziej utytułowanym i znanym akordeonistą w latach 1910 i 1920 i prowadził życie pełne celebrytów, luksusu, szybkich samochodów i szybkich kobiet. Wiele popularnych zespołów, takich jak Paul Whiteman Orchestra, zatrudniało akordeonistów.

Po zamknięciu większości teatrów wodewilowych podczas Wielkiego Kryzysu akordeoniści nadal znajdowali pracę w latach trzydziestych XX wieku, ucząc i występując w radiu. Charles Magnante jest uważany za jednego z najwybitniejszych amerykańskich akordeonistów popularnych. U szczytu swojej kariery grał 30 audycji radiowych na żywo i osiem sesji studyjnych tygodniowo. Innym wielkim popularnym akordeonistą amerykańskim był Dick Contino , który koncertował z Horace Heidt Orchestra i był nazywany „największym akordeonistą świata”. Wystąpił w The Ed Sullivan Show rekordowo 48 razy. Ponadto John Serry senior zdobył uznanie w całym kraju podczas trasy koncertowej z Shep Fields i orkiestrą jazzową His Rippling Rhythm w latach trzydziestych XX wieku, koncertował w radiu i telewizji CBS w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku oraz występował w teatrze na Broadwayu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych .

W latach pięćdziesiątych i osiemdziesiątych akordeon cieszył się dużym zainteresowaniem w telewizji dzięki występom Myrona Florena - akordeonisty z Lawrence Welk - w Lawrence Welk Show . Jednak wraz z nadejściem rock and rolla i luką pokoleniową w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych popularność akordeonu spadła, ponieważ młodsze pokolenie uważało go za „ kwadratowy ” - uosabiający beztroską muzykę ich rodziców i dziadków.

W Europie i Ameryce Północnej (poza Meksykiem), we współczesnej mainstreamowej muzyce pop (patrz kultura młodzieżowa ) użycie akordeonu jest zwykle uważane za egzotyczne lub staromodne. Niemniej jednak niektóre popularne zespoły używają tego instrumentu w swoich charakterystycznych dźwiękach, a Los Angeles Times z 2014 roku donosi, że popularność tego instrumentu rośnie lokalnie. (Zobacz listę popularnych aktów muzycznych, które zawierają akordeon ). Od końca XIX wieku muzyka Tejano stała się jednym z wiodących gatunków instrumentów w Ameryce. Pionierzy, tacy jak Narciso Martínez, dali instrumentowi podstawę w muzyce kulturalnej meksykańskich Amerykanów. Centralnym punktem ewolucji wczesnej muzyki Tejano było połączenie tradycyjnych form, takich jak Corrido i Mariachi, oraz stylów Europy kontynentalnej, takich jak Polka, wprowadzonych przez niemieckich i czeskich osadników pod koniec XIX wieku. W szczególności akordeon został przyjęty przez muzyków ludowych Tejano na przełomie XIX i XX wieku i stał się popularnym instrumentem muzyków amatorów w Teksasie i północnym Meksyku.

Akordeon był podstawowym instrumentem w muzyce meksykańskiej. Jest to głównie kojarzone z muzyką Norteño , która od lat 90. stała się jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych w Meksyku, ale instrument ten występuje również w innych gatunkach, takich jak Cumbia . Ramon Ayala jest prawdopodobnie najbardziej znanym akordeonistą w Meksyku; nazywany „Królem akordeonu”, Ayala nagrał ponad 113 albumów od lat 60.

Dodatkowo akordeon stał się stałym elementem muzyki merengue , gatunku reprezentatywnego dla Republiki Dominikany .

W niektórych krajach, takich jak Brazylia , akordeon jest stałym elementem głównego nurtu muzyki popularnej (czego dowodem są grupy mainstreamowe, takie jak Falamansa, Michel Teló , Avioes do Forró). Instrument jest powszechnie poznawany przez młodzież i cieszy się popularnością porównywalną z gitarą. W niektórych regionach (np. na północnym wschodzie, gdzie nazywa się to sanfona ) wśród młodzieży popularność akordeonu przewyższa gitarę. Jednak w Brazylii akordeon używa zwykle bardzo suchego stroju, co odróżnia go od bardziej wilgotnego brzmienia występującego w europejskiej muzyce ludowej.

Instrument był również używany w piosence Disneya „Whale of a Tale” z 20 000 Leagues Under the Sea , a także w piosence Kaczora Donalda „Quack Quack Quack”. Został użyty w świątecznej scenerii do piosenki „Nuttin' for Christmas”.

Kompozytor Tomohito Nishiura często używa akordeonu w serii gier profesora Laytona , na przykład w „Laboratorium” czy „Motyw Don Paolo”. Jednak gdy wydawane są „wersje na żywo” ścieżek dźwiękowych, akordeon jest czasami wymieniany (na przykład w „London 3” profesora Laytona i Unwound Future ). Każdy „motyw” gry wykorzystuje w jakimś stopniu akordeon.

Jest to tradycyjny instrument w muzyce brazylijskiej , szczególnie baião z północnego wschodu. Luiz Gonzaga nazywany jest królem baião.

Różne zespoły folk metalowe i viking metalowe , takie jak Finsterforst , Finntroll i Turisas , które powstały w latach 90. i pierwszej dekadzie XXI wieku, mają akordeony.

Zastosowanie w muzyce klasycznej

Henryk Doktorski z Orkiestrą Filharmonii Nowej.

Chociaż akordeon jest najbardziej znany przede wszystkim jako instrument ludowy, jest coraz częściej używany przez kompozytorów klasycznych. Najwcześniejszym zachowanym utworem koncertowym napisanym na akordeon jest Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner , napisany w 1836 roku przez pannę Louise Reisner z Paryża, akordeonistkę i kompozytorkę-amatorkę.

Rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski włączył cztery opcjonalne akordeony diatoniczne o pojedynczej akcji do swojej Suity orkiestrowej nr 2 C-dur op. 53 (1883), aby po prostu dodać trochę koloru trzeciej części: Scherzo burlesque .

Włoski kompozytor Umberto Giordano umieścił akordeon diatoniczny o pojedynczej akcji w swojej operze Fedora (1898). Akordeonista pojawia się na scenie – wraz z folkowym trio składającym się z grającego na piccolo i grającego na trójkącie – trzykrotnie w trzecim akcie (rozgrywającym się w Szwajcarii), aby towarzyszyć krótkiej i prostej piosence śpiewanej przez małego Sabaudczyka (owczarek alpejski).

W 1915 roku amerykański kompozytor Charles Ives włączył chór diatonicznych akordeonów (lub harmonijek ) - wraz z dwoma fortepianami, czelestą , harfą , organami , cytrą i opcjonalnym thereminem - do swojego zestawu orkiestrowego nr 2 . Partia akordeonu – napisana wyłącznie na prawą rękę – składa się z osiemnastu taktów na sam koniec osiemnastominutowego, trzyczęściowego utworu. Wszystkie powyższe utwory zostały napisane na diatoniczny akordeon guzikowy.

Pierwszym kompozytorem, który napisał specjalnie na akordeon chromatyczny (zdolny do gry na wszystkich 12 nutach skali chromatycznej) był Paul Hindemith . W 1921 roku włączył harmonium do Kammermusik nr 1 , czteroczęściowego utworu kameralnego na dwunastu muzyków, ale później przepisał partię harmonium na akordeon. Na akordeon pisali także inni kompozytorzy niemieccy.

W 1922 roku austriacki kompozytor Alban Berg umieścił na scenie krótką partię akordeonu w swojej przełomowej operze Wozzeck op. 7. Instrument – ​​sygn. Ziehharmonika bzw. Akkordeon w partyturze pojawia się tylko podczas sceny w ogrodzie tawerny ( wirthausgarten ), wraz z zespołem na scenie ( Bühnenmusik ) składającym się z dwóch skrzypiec (skrzypce dostrojone do tonu), jednego klarnetu w C, jednej gitary i jednego bombardonu w F ( lub tuba basowa), aby nadać scenerii deutsche Biergarten odrobinę autentyczności .

W salach akademickich amerykański akordeonista koncertowy Robert Davine odegrał kluczową rolę w ustanowieniu jednego z nielicznych głównych akademickich kierunków studiów w zakresie gry na akordeonie w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat pięćdziesiątych. Jako założyciel i dziekan wydziału akordeonu Lamont School of Music na Uniwersytecie w Denver , Davine wywarł wpływ na pokolenia studentów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Chińskiej Republice Ludowej, gdzie prowadził kursy mistrzowskie. Oprócz skomponowania Divertimento na flet, klarnet i akordeon , Davine jest uznawany za koncertującego i nagrywającego w szerokim zakresie z różnymi klasycznymi zespołami orkiestrowymi, w tym: orkiestrami symfonicznymi, orkiestrami kameralnymi oraz kwartetami smyczkowymi.

Znani kompozytorzy, którzy pisali na akordeon w pierwszej połowie XX wieku, to:

• Virgil Thomson : Czterech Świętych w trzech aktach (1928)
• Siergiej Prokofiew : Kantata na 20. rocznicę Rewolucji Październikowej op. 74 (1936)
• Paul Dessau : Matka Courage (1936) i Die Verurteilung des Lukullus (1949)
• Dymitr Szostakowicz : Suita jazzowa nr 2 (1938)
• Jean Françaix : Apokalipsa według św.Jana (1939)
• Darius Milhaud : Preludium i postludium do „Lidoire” (1946)
• Henry Brant : Karnawał zaduszny (1949)
• George Antheil - sławy Ballet mécanique : Taniec akordeonowy na akordeon i orkiestrę (1951)
• John Serry, Sr .: American Rhapsody (1955), żeby wymienić tylko kilka.

napisano i zagrano w Rosji pierwszy koncert akordeonowy .

Pauline Oliveros wprowadziła akordeon do amerykańskiej tradycji eksperymentalnej.

Akordeon z wolnym basem w muzyce klasycznej

Pomimo wysiłków akordeonistów i organizacji, aby przedstawić światu muzyki klasycznej akordeon jako poważny instrument, upragniony przełom w mainstreamie poważnych kręgów muzycznych nastąpił dopiero po tym, jak czołowi akordeoniści mniej lub bardziej porzucili akordeon stradella-bass (instrument ograniczony tylko do basu i wstępnie ustawionych przycisków akordów na manuału lewej ręki) i obejmował akordeon z wolnym basem (instrument, który mógł grać pojedyncze tony na manuału lewej ręki w zakresie trzech oktaw lub więcej, podobnie jak w instrukcji po prawej stronie). Kompozytorzy uznali akordeon z wolnym basem za znacznie atrakcyjniejszy i łatwiejszy do pisania, ponieważ uwalniał instrument od ograniczonego zakresu nut basowych (tylko septyma wielka, od C do B) i wstępnie ustawionych przycisków akordów.

Mimo że instrument został wynaleziony już w 1912 roku, tak naprawdę stał się popularny dopiero w połowie XX wieku, kiedy został „odkryty” przez klasycznych akordeonistów. Duński akordeonista Mogens Ellegaard , uważany przez wielu za ojca awangardowego ruchu akordeonowego, opisał swoje wprowadzenie do nowego akordeonu:

„Kiedy zaczynałem, nie było absolutnie żadnej kultury akordeonowej. Chyba że zdefiniujesz kulturę akordeonową jako„ oom-pah-pah ”lub Cuckoo Waltz – coś w tym rodzaju. Akordeon z wolnym basem nie istniał – był całkowicie nieznana, gdy byłem dzieckiem. Świat akordeonowy żył wówczas we wspaniałej izolacji. Brak jakiegokolwiek kontaktu z zewnętrznym światem muzycznym.

Powiedział, że słyszeli programy z repertuarem „ Frosini , Deiro lub muzyką folklorystyczną”. Stwierdził jednak, że nie można zdobyć dobrego wykształcenia na akordeonie, ponieważ akordeoniści nie byli przyjmowani do głównych szkół muzycznych. Najlepsi soliści mogli liczyć na granie w nocnych klubach w weekendy.

Ellegaard kontynuował,

„Ale w 1953 roku w Danii wprowadzono pierwsze akordeony z wolnym basem i przez przypadek byłem jednym z pierwszych studentów, którzy otrzymali taki instrument. . . . W 1957 roku pianista Vilfred Kjaer… zorganizował [d] światowa premiera Jubilesse infameuse .

Kompozytorowi Ole Schmidtowi spodobał się ten instrument iw 1958 roku skomponował Fantazję symfoniczną i Allegro op. 20 na akordeon i orkiestrę”.

Fantazja symfoniczna i Allegro została prawykonana przez Danish Radio Symphony pod dyrekcją kompozytora. Ole Schmidt tak skomentował utwór: „Nienawidziłem akordeonu, dopóki nie spotkałem Mogensa Ellegaarda. Zmusił mnie do napisania dla niego koncertu akordeonowego”.

Wkrótce po Schmidcie poszli inni duńscy kompozytorzy:

• Niels Viggo Bentzon napisał Koncert na akordeon (1962–63), W zoo (1964) i Sinfonię koncertującą (1965) na sześć akordeonów, orkiestrę smyczkową i perkusję.
• Per Nørgård napisał Anatomic Safari (1967) na akordeon solo i Recall (1968) na akordeon i orkiestrę, zadedykowany Larsowi Dyremose, dyrektorowi Duńskiej Akademii Akordeonowej.
• Karl Aage Rasmussen napisał wynalazek (1972)
• Hans Abrahamsen napisał Canzone (1977-8) na akordeon solo.
• Steen Pade , uczeń Nørgårda, napisał koncert na akordeon i trzy utwory solowe: Excursions With Detours (1984), Aprilis (1987) i Cadenza (1987).
• Vagn Holmboe napisał Sonatę op. 143A.

W Europie gra na akordeonie basowym osiągnęła bardzo wysoki poziom, a instrument ten jest uważany za warty poważnych studiów w konserwatoriach muzycznych. Nowocześni i awangardowi kompozytorzy, tacy jak Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Luciano Berio , Per Nørgård , Arne Nordheim , Jindrich Feld , Franco Donatoni , Toshio Hosokawa , Mauricio Kagel , Patrick Nunn i Magnus Lindberg pisali dla darmowego basu akordeon i instrument coraz częściej włączany jest do nowych grup muzycznych kameralnych i improwizacyjnych.

Włoski kompozytor Salvatore Sciarrino (ur. 1947) napisał niedawno utwór zatytułowany Storie di Altre Storie , dla akordeonisty Teodoro Anzellottiego, wymagający użycia akordeonu wolnego basu w jego instrumentacji i czerpania z sonat klawiszowych Domenico Scarlattiego , muzyki szklanej harmonijki Wolfganga Amadeusza Mozarta i ballady Guillaume'a de Machauta . Został dobrze przyjęty przez większość europejskich odbiorców i został wydany na kompilacji innych dzieł Sciarrino w wytwórni Winter and Winter. Kompozytorzy młodego pokolenia, którzy pisali na akordeon, to Christina Athinodorou (ur. 1981), która napisała „Virgules” na akordeon solo (2009), w którym wykorzystano połączenie basu stradella i chromatycznego systemu guzikowego.

W Stanach Zjednoczonych od czasu do czasu słychać akordeon z wolnym basem. Począwszy od lat 60. na akordeonie zaczęły pojawiać się konkursowe wykonania klasycznych kompozycji fortepianowych wielkich mistrzów muzyki. Chociaż nigdy nie był włączony do głównego nurtu szerszej sceny muzycznej, ta zbieżność z tradycyjną muzyką klasyczną popchnęła młodych akordeonistów do ostatecznego zaangażowania w muzykę klasyczną, której wcześniej nie doświadczali.

Wielu amerykańskim instrumentalistom udało się zademonstrować wyjątkowe możliwości orkiestrowe akordeonu free bass podczas występów w najważniejszych salach koncertowych w kraju. W ten sposób zachęcali współczesnych kompozytorów do pisania na ten instrument. Do czołowych artystów orkiestrowych należał John Serry senior. Akordeonista koncertowy, solista, kompozytor i aranżer, Serry często występował zarówno w orkiestrach symfonicznych, jak i zespołach jazzowych, a także w audycjach radiowych i telewizyjnych na żywo. Jego wyrafinowany kunszt poetycki zyskał uznanie dla akordeonu basowego jako poważnego instrumentu koncertowego wśród wybitnych muzyków klasycznych i dyrygentów początku XX wieku. Ponadto jego Koncert na akordeon basowy został ukończony w 1966 roku i ilustruje ogromne możliwości orkiestrowe tego instrumentu.

Ostatnio Guy Klucevsek zyskał reputację dzięki łączeniu stylów ludowych z klasycznymi formami i szeroko wykorzystuje wolny bas. Nowojorski William Schimmel , który komponuje i występuje w wielu gatunkach, jest czołowym przedstawicielem systemu wolnego basu w stylu „quint” i używa go szeroko w tandemie ze standardowym systemem stradella. Nick Ariondo , mieszkający w Los Angeles akordeonista/kompozytor, stworzył szeroki repertuar zarówno na wolny bas, jak i standardowe systemy stradella, występując przez całą swoją karierę z wokalistami, w recitalach solowych, w oprawach muzyki kameralnej iz orkiestrą. Naprzeciwko systemu Titano Accordion „quint” z wolnym basem, zaprojektowanego przez Willarda Palmera , Ariondo i nieżyjącego już Tommy'ego Gumina to dwaj artyści ze Stanów Zjednoczonych, którzy grają na systemie odwróconego „quint” wolnego basu (bez konwertera, tylko wolny bas). Wideo Ariondo „ Perpetual Motion ” ( Paganini ) demonstruje artystyczne możliwości akordeonu z wolnym basem [2] .

W Kanadzie kilku wykonawców również w znacznym stopniu przyczyniło się do uznania akordeonu Free Bass jako szanowanego członka zespołów orkiestrowych w całej Ameryce Północnej. Wśród czołowych wykonawców, pedagogów i kompozytorów jest Joseph Macerollo , który zdobył szerokie uznanie jako interpretator zarówno współczesnych, jak i klasycznych kompozycji na ten instrument.