Koncert na fortepian solo (alkan)
Concerto for Solo Piano ( francuski : Concerto pour piano seul ) to 3-częściowy utwór na fortepian solo napisany przez Charlesa-Valentina Alkana . Utwory wchodzą w skład 12-częściowego cyklu zatytułowanego Douze études dans tous les tons mineurs (12 etiud w tonacjach mniejszych), opublikowanego w 1857 r. (choć mógł powstać kilka lat wcześniej). Utwór z sekcjami oznaczonymi „Tutti”, „Solo” i „Piano” wymaga od solisty zaprezentowania głosów zarówno orkiestry, jak i solisty. Pianista Jack Gibbons komentuje: „Styl i forma muzyki nabierają monumentalnej jakości - bogate, gęsto osadzone faktury i harmonie… wyczarowują dźwiękowy świat całej orkiestry i obciążają wykonawcę, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, do limit."
Utwór charakteryzuje się progresywną tonacją , rozpoczynającą się od G ♯ moll , a kończącą się na F ♯ dur ; wynika to z faktu, że utwór jest trzema kolejnymi elementami cyklu 12 etiud, z których każda jest w tonacji o doskonałą kwartę wyższa od poprzedniczki.
Utwór, w tym wszystkie 3 części, ma 121 stron i trwa około 50 minut. Pierwsza część sama w sobie obejmuje 72 strony i trwa ponad 29 minut (Jack Gibbons komentuje, że „pierwsza część ma więcej taktów niż cała Sonata Hammerklavier Beethovena ”). Alkan zezwolił na obcięcie utworu w celu wykonania „un morceau de Concert, d'une durée ordinaire” (utwór koncertowy o normalnym czasie trwania). Być może sam kompozytor wykonał pierwszą część (sam) w tak skróconej wersji na recitalu w Paryżu w latach 80. XIX wieku. Dopiero w 1939 roku Egon Petri nadał temu utworowi należyte wykonanie w całości podczas audycji BBC.
Adrian Corleonis uważa Koncert za najbardziej okrutny utwór fortepianowy sprzed czasów Kaikhosru Shapurji Sorabjiego i Ferruccio Busoniego .
Opis
Pierwszy ruch
Część pierwsza, której granie trwa prawie pół godziny i liczy 1342 takty , oznaczona jest jako „ Allegro assai ”. Wykonanie wymaga ogromnej wytrzymałości fizycznej i doskonałych umiejętności technicznych, aby pokryć funkcje, w tym arpeggio, biegi oktawowe, skale, skoki, przednutki, naprzemienne ręce, szybko zmieniające się motywy akordów blokowych, tremola i tryle wykonywane czwartym i piątym palcem z graną melodią z tej samej strony. Alkan pozostaje blisko klasycznej formy sonatowej , stosując podwójną ekspozycję, ale sekcje ekspozycyjne i rozwojowe są znacznie rozbudowane.
Początkowe takty, stanowiące temat pierwszy, oznaczone są jako „quasi-trombe” (podobnie jak trąbki ). Takie oznaczenia pojawiają się często w całej partyturze, aby wskazać instrument orkiestrowy, który pianista ma przywoływać. Po wyeksponowaniu tego tematu rozpoczyna się kontrastowy, bardziej liryczny temat drugi. Ten drugi temat jest używany jako kontrast zarówno z samym tematem pierwszym, jak i ogólniej z wszelkimi trudnymi pasażami wirtuozowskimi.
Trzeci temat, bardziej heroiczny z natury i utrzymany w tonacji durowej, pojawia się po pewnym rozwinięciu dwóch pierwszych tematów. Wpis „solowy” po omówieniu tych wątków ma charakter chopinowski, quasi-improwizacyjny. Godną uwagi cechą tej części jest bardzo rozbudowany fragment na stałej nucie „pedałowej” G ♯ , poprzedzający sekcję podsumowującą.
Drugi ruch
Druga część to „głęboko poruszające i ekspresyjne Adagio, które przechodzi w potężną sekcję centralną pogrzebu, zapowiadającą dźwiękowy świat Mahlera”. Część druga oznaczona jest jako „ Adagio ”. Część wstępna oznaczona jest jako „quasi- celli ”.
Trzeci ruch
Część końcowa oznaczona jako „ Allegretto alla barbaresca”, rozpoczynająca się w „złej” tonacji D-dur, zawiera trudności techniczne porównywalne z tymi z części pierwszej, w tym większe skoki i bardziej wszechobecne użycie polirytmii 3 na 4 . W jednym fragmencie występuje unikatowe oznaczenie „quasi-ribeche”, czyli podobnie jak rebecs , średniowieczny instrument strunowy wywodzący się z arabskiego rebab .
Orkiestracja
Pierwszą część Koncertu zaaranżował Karl Klindworth . Pierwsza wersja powstała w 1872 r. (obecnie rękopis znajduje się w bibliotece Royal College of Music w Londynie) i została prawdopodobnie przekazana samemu Alkanowi na krótko przed jego śmiercią, po zatwierdzeniu już przez Hansa von Bülowa . Klindworth wyprodukował drugą wersję, która została wykonana w Berlinie w 1902 roku pod dyrekcją Klindwortha, a solistą był José Vianna da Motta , któremu ta wersja była dedykowana. Wersja zorkiestrowana ma znaczną swobodę w stosunku do oryginału, z wieloma fragmentami rozszerzonymi, obciętymi lub zmienionymi. Inne próby zaaranżowania Koncertu podjęli prawdopodobny syn Alkana Élie-Miriam Delaborde oraz amerykański kompozytor Mark Starr. Nagranie wersji Klindwortha z 1902 roku zostało wydane w 1997 roku przez Naxos Records z Dmitrijem Feofanowem jako solistą.
Dyskografia
Obecnie istnieje wiele nagrań utworu; godne uwagi to te autorstwa Jacka Gibbonsa , Marca-André Hamelina , Johna Ogdona , Marka Latimera , Ronalda Smitha , Stephanie McCallum , Vincenzo Maltempo i Stéphanie Elbaz .
Linki zewnętrzne
Wyniki
- 12 etiud we wszystkich tonacjach molowych, w tym Concerto pour Piano Seul : Partytury w International Music Score Library Project
Przedstawienia
Występ w YouTube autorstwa Jacka Gibbonsa .
Występ na YouTube autorstwa Marca-André Hamelina