Koncert na obój (Corigliano)

Koncert na obój i orkiestrę to kompozycja na obój solo i orkiestrę autorstwa amerykańskiego kompozytora Johna Corigliano . Utwór został zamówiony przez New York State Council on the Arts i został po raz pierwszy wykonany w Carnegie Hall 9 listopada 1975 roku przez oboistę Berta Lucarellego i American Symphony Orchestra pod dyrekcją Kazuyoshi Akiyamy .

Kompozycja

Tło

Corigliano opisał kompozycję Koncertu na obój w notatkach do programu nutowego, pisząc:

W Koncercie na obój sam instrument dał mi różnorodność materiałów. Obój potrafi robić rzeczy inne niż granie pięknej linii melodycznej, a niektóre z jego unikalnych zdolności wykorzystałem jako budulec mojego koncertu. Na przykład, wraz z fagotem, obój jest wyjątkowy, ponieważ jego dolny rejestr jest najsilniejszy. Ta szczególna cecha podsunęła mi pomysł skonstruowania ruchu, w którym występowałby dynamiczny łuk, który zostałby odwrócony – tj. obój zaczynałby wysoko i miękko, opadał na dno swojego zakresu dla „szczytu” muzyki, a następnie wznosił się na cichy koniec. Koncert składa się z pięciu krótkich części, a sama forma wynika z różnych aspektów oboju. Zanim zacznę pisać utwór, zawsze chcę wiedzieć, jak każda część będzie się odnosić do drugiej. Każda część Koncertu na obój – każda oparta na innej jakości instrumentu – została z góry zaplanowana: sposób oparcia pierwszej na rytuale strojenia, unikanie kulminacji w drugiej, zastosowanie multifoniki (nie definiowalnych akordów, często wykorzystujących ćwierćtony lub tony między tonami) w tercji, formę odwróconego łuku w czwartej, obój arabski w finale.

Struktura

Koncert trwa około 26 minut i składa się z pięciu krótkich części :

1. Gra tuningowa
2. Piosenka
3. Scherzo
4. Aria
5. Taniec Rheity

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na obój solo i orkiestrę, w skład której wchodzą dwa flety (podwojone piccolo ), obój, dwa klarnety (podwojone klarnet Es ), dwa fagoty , dwa rogi , trąbka , puzon , kotły , trzech perkusistów, ksylofon , harfa , fortepian (podwójna czelesta ) i smyczki .

Przyjęcie

Edward Seckerson z Gramophone pochwalił koncert, pisząc:

Podobnie jak w przypadku Koncertu klarnetowego , Corigliano świadomie stara się zlekceważyć tradycyjne wzorce do naśladowania. Jego obój przeciwstawia się nieuzasadnionym opozycjom, częściowo po to, by rozszerzyć jego zasięg, by rozciągnąć jego rzadko słyszany potencjał dramatyczny. Mocna multifonia pojawia się w scherzo, podczas gdy finał idzie w stronę Bliskiego Wschodu, z ostrą symulacją (bez kontaktu ust lub języka ze stroikami) marokańskiego oboju, rheita. Wszystko to skutecznie przeciwdziała i uzupełnia walory śpiewu oboju.

Zobacz też

• Lista kompozycji Johna Corigliano