Koncert podwójny (Harbison)

Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę to koncert podwójny na skrzypce , wiolonczelę i orkiestrę amerykańskiego kompozytora Johna Harbisona . Utwór został zamówiony przez Friends of Dresden Music Foundation dla Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Jamesa Levine'a . Swoją światową premierę miał 8 kwietnia 2010 roku przez małżeński zespół skrzypaczki Mira Wang i wiolonczelisty Jana Voglera oraz Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Carlosa Kalmara . Utwór został skomponowany na cześć skrzypka Romana Totenberga .

Kompozycja

Koncert podwójny trwa około 25 minut i składa się z trzech ponumerowanych części . Harbison opisał charakter każdego ruchu w notatkach do programu partyturowego. O pierwszej części napisał: „Drobne„ nieporozumienia ”, znane teoretykom muzyki jako wzajemne relacje (niepotrzebnie pejoratywne implikacje - często są piękne) są przenoszone na poziom systemowy, być może oznaczając bardziej wymowne nieporozumienia. interwał tercji (czy jest durowy czy molowy?), ekspresyjnie determinujący organizm od początku muzyki”. Opisał drugą część, pisząc: „Patrząc w kierunku bliższego porozumienia, soliści zaczynają odbijać się nawzajem, ujawniając, jak inaczej rzeczy mogą wyglądać w lustrach o określonym projekcie”. O części trzeciej Harbison podsumował: „Soliści dążą do po prostu wspólnego zagrania tematu w oktawach, co orkiestra osiąga na początku tej części. Ich ostateczna realizacja tego celu sygnalizuje zakończenie”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na skrzypce solo i wiolonczelę oraz orkiestrę składającą się z dwóch fletów (II podwójny piccolo ), dwóch oboje , dwóch klarnetów (II podwójny klarnet basowy ), dwóch fagotów (II podwójny kontrafagot ), czterech rogów , dwóch trąbek , kotłów , jednego perkusistów, czelestę , harfę i smyczki .

Przyjęcie

Jeremy Eichler z The Boston Globe nazwał to „dopracowanym i atrakcyjnym dodatkiem do katalogu [Harbison]” i napisał:

Harbison jest zbyt doświadczonym kompozytorem, by opierać się na uproszczonych lub redukcyjnych programach muzycznych. Jego żonaci soliści często „przesłyszają się” lub błędnie cytują. W części trzeciej każe im walczyć o zagranie tematu w oktawach, zanim ostatecznie odniesie sukces. Utwór oferuje możliwości wirtuozowskiego popisu, w rapsodycznych wybuchach początkowej części i chwytliwych, optymistycznych riffach finału, z wystarczającym zainteresowaniem, by wpaść w ucho. Wsparcie orkiestry jest oszczędne, ale czułe, a wszystko kończy się wdzięcznie, kolorowym pluskiem perkusji i lekkim pożegnalnym strzałem solistów, wydanym „col legno” lub laską smyczka.

Zobacz też

• Lista koncertów podwójnych na skrzypce i wiolonczelę